Chaque spectacle Marvel Live-Action de l'ère MCU, classé

Photo-illustration : Vautour ; Photos : Netflix, FX, Disney+

Cet article a été initialement publié le 6 mai 2022. Il a été mis à jour pour inclure la dernière série Marvel (notre nouveau n°1 !),Agathe tout au long. Ne manquez pas votre chance de voir Scarlet Witch elle-même, Elizabeth Olsen, en concert au Vulture Festival, les 16 et 17 novembre à Los Angeles.Obtenez des billets iciavant qu'ils ne soient épuisés !

Nous avons été absolumentinondé de spectacles Marvelau cours des dernières années. Des super-héros bien connus et des personnages cultes sont apparus dans tous les coins de la télévision. Cela coïncide en grande partie avec l’essor des services de streaming, combiné au fait que, jusqu’à récemment,plusieursles studios de cinéma produisaient des émissions Marvel en raison d'anciens accords de licence antérieurs à la propriété de Disney. Cela a donné lieu à de nombreuses adaptations avec des visions créatives très différentes, sans parler des niveaux de qualité.

Le résultat de tous ces accords avec différentes sociétés de production ? Plus de vingt Marvel en direct est diffusé sur six réseaux et services de streaming différents depuis 2008, début de Marvel Cinematic Universe. Beaucoup d’entre eux ont peu ou pas de lien avec les événements qui se sont produits avec les Avengers sur grand écran.

Au fil du temps, Disney a fait un peu de ménage, entre rassembler les franchises vendues à d'autres studios de cinéma et intégrer son unité Marvel Television dans les studios Marvel proprement dits. Maintenant, avec la fin de l'accord de Marvel avec Netflix et l'ajout de leur Défenseurs-émissions liées à Disney+, ainsi que l'étreinte de ses personnagesdans des propriétés commeHomme araignée etOeil de faucon, il existe un niveau d'interconnectivité que les fans de bandes dessinées souhaitaient.

Pourtant, il y a beaucoup d’émissions Marvel à rattraper, plusieurs avec plusieurs saisons. C'est une perspective intimidante pour le néophyte Marvel. Lesquels valent la peine d’être visionnés et lesquels peuvent être ignorés ? N'ayez crainte, cher lecteur, voici chacun d'entre eux, classé.

Le premier de NetflixDéfenseurs-séries liées pour honorer notre liste,Poing de fer'sLe véritable défaut fatal était que c'était tellement… bâclé. Le casting de Finn Jones pour le rôle principal a été annoncé le 25 février 2016 et le tournage a commencé en avril. Jones a ditMétro en 2017« J'apprenais les scènes de combat 15 minutes avant de les tourner parce que le calendrier était très serré. Donc, 15 minutes avant, le directeur des cascades me parlait de la chorégraphie et je me lançais directement dans le vif du sujet. Son récit a ensuite été contredit par le coordinateur des cascades, Brett Chan,pour le podcast JAMCast:

« Tout le monde se bat et l'acteur ne veut pas s'entraîner et… 'Les gars, jetez-moi un os.' Donnez-moi quelque chose avec quoi travailler ici. C'est probablement pour cela que les meilleures séquences ont été avec Jessica Henwick, car elle s'entraînait quatre heures par jour et n'avait aucune expérience en arts martiaux.

La première saison était pleine d'autres problèmes, notamment l'appropriation culturelle inhérente au concept d'un riche homme blanc voyageant en Asie et apprenant à pratiquer les arts martiaux mieux que tout le monde là-bas. Honnêtement, ces problèmes auraient pu être surmontés – la saison deux en était la preuve suffisante. Mais peut-on réellement reprocher au public de ne pas vouloir prendre le temps d'y arriver, alors que la star de la série ne s'en soucie pas ?

Inhumains est le « Fetch » de l’univers Marvel. Ils ont continué à essayer d’y parvenir, dans les bandes dessinées et au cinéma, et le public n’a tout simplement pas mordu. C'est vraiment dommage, le concept high est génial ! Une communauté isolée de personnes génétiquement améliorées vivant dans une ville invisible sur la Lune devrait, idéalement, être facile à vendre. C'est amusant, il contient des graines de découverte et d'émerveillement. Au lieu de cela, le premier épisode de l'adaptation pour ABC se présente comme un épisode deStar Trek : La prochaine génération, seulement sans l'équipage du vaisseau magnétique de ce casting pour lui rendre visite. Le public était censé soutenir le couple royal déchu de Black Bolt (Anson Mount) et Medusa (Serinda Swan) alors qu'ils étaient bloqués à Hawaï, mais le premier épisode décrit leur vie dans l'opulence comme leur peuple.littéralement obligé de travailler dans les mines pour des ressources en diminution. Il existe de nombreuses propriétés de super-héros qui tombent dans le piège de laisser leurs antagonistes faire quelque chose d'odieux pour prouver que leurs raisons par ailleurs justes sont une imposture, mais sûrement dans ce cas, si Maximus (Iwan Rheon) n'avait pas organisé de coup d'État, un autre sujet inhumain l'aurait fait.

Photo de : Marvel Studios

Oh, par où commencer ? Les tentatives constantes de présenter Karli Morgenthau (Erin Kellyman) comme un méchant pour avoir épousé des concepts tout à fait sensés comme « les gens devraient avoir accès aux médicaments » ou « nous devrions traiter les personnes déplacées et les réfugiés avec humanité » ? Les tentatives tout aussi vaines de décrire John Walker comme un homme imparfait mais bon, malgré sa rage insensible et ses tendances meurtrières ? L’étrange assassinat de Sharon Carter ?Le Faucon et le Soldat de l'Hiver avait toute une série de problèmes, ce titre lourd étant le moindre d’entre eux. La série Disney+ comportait également de nombreuses fonctionnalités intéressantes : le retour de Dora Milaje, l'introduction d'Isaiah et Eli Bradley (encore un autre indice de Young Avengers), certainsscènes d'action aériennes tournées en direct, le casting absolument parfait de Wyatt Russell dans le rôle de John Walker, intrinsèquement antipathique - mais ceux-ci n'ont finalement pas pu l'empêcher d'être un désordre confus et confus, alourdi par le bilatéralisme du réalisateur Kari Skoglund. Pris entre la volonté des Flag Smashers de renverser le processus bureaucratique en faveur de l'action directe et l'adhésion aveugle de Walker à la loi et à l'ordre, Sam Wilson (Anthony Mackie) et Bucky Barnes (Sebastian Stan) ont passé toute la série à paraître impuissants alors qu'ils tentaient de trouver un juste milieu inexistant. CommeInhumains,TFATWSnous demandait de prendre le mauvais côté.

C'était vraiment trop beau pour être vrai. Le rêve de l'accord de Marvel avec Netflix a impressionné les fans : quatre émissions d'action en direct distinctes mettant en vedette Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage et Iron Fist, pour aboutir à un cinquième spectacle final qui les unirait au niveau de la rue. super-équipe,les défenseurs. Quand la première saison deCasse-cousorti, suivi du premier deJessica Jones, il semblait que cela pourrait également être à la hauteur de ce battage médiatique. Les différentes émissions Marvel Netflix ont eu leurs problèmes, mais elles s’annonçaient toujours comme des réalisations époustouflantes. Malheureusement, au moment où chaque série avait terminé sa première saison (sans parlerDDetJJ's deuxième), les fissures commençaient à apparaître. L'intrigue globale que nous étions censés redouter alors que nous étions captivés par le charisme de Wilson Fisk de Vincent D'Onofrio et de la charmante Madame Gao de Wai Ching Ho s'est révélée être… les mêmes méchants deCasse-cousaison deux, mais cette fois dirigée par Sigourney Weaver. Bien que le nombre d'épisodes ne soit que de huit au lieu de 13,Défenseursse sentait incroyablement étendu, plein de rythmes d'histoire sinueux. Même le dunk de l'équipe sur Iron Fist n'a pas pu le sauver. Les quatre expositions personnelles des protagonistes continueraient à avoir des saisons supplémentaires, mais la floraison n'était pas rose à ce stade.DéfenseursC'était le début de la fin.

C'était une décision risquée d'adapter une histoire de bande dessinée populaire sans la plupart de ses personnages principaux. Cette bande dessinée de fin d'année mettait en évidence Iron Man et d'autres visages qui ne figurent même pas dans le MCU, comme les Quatre Fantastiques et l'ennemi de Spider-Man, Harry Osborn. Le réalisateur Ali Selim a même reçu pour instruction de s'abstenir de lire l'original. Ce que Marvel a proposé à la place pour son approcheInvasion des voleurs de corpsça ne marche pas. Bien que ce ne soit pas aussi flagrant queLe Faucon et le Soldat de l'Hiverdans sa méditation confuse et incohérente sur la politique moderne,Invasion secrèteparvient néanmoins à commettre l’un des mêmes péchés capitaux : il présente les personnes marginalisées et mécontentes – les réfugiés de guerre – comme un problème et leur chef comme un méchant. Gravik (Kingsley Ben-Adir), à tout le moins, est plus carrément méchant queTFATWS'Karli Morgenthau, qui donne à la série l'occasion de méditer sur la manière dont les fascistes peuvent coopter une communauté – bien quePanthère noireKillmonger de fait mieux. Pendant ce temps, le Talos de Ben Mendelsohn est complètement gaspillé ; comme il est tué au milieu de la série, son potentiel en tant que personnage est interrompu au nom du pathos pour sa fille, G'iah (Emilia Clarke).

Ironiquement, la série dans son ensemble, tombant au milieu des grèves de la WGA et de la SAG-AFTRA et présentant des crédits générés par l'IA et des personnages remplaçants, devient davantage une méditation sur ce qu'une entreprise peut s'en tirer lorsqu'elle présente des médias populaires. . Tout s'effondre à la manière classique du MCU à la fin, avec une bataille inutile de superpuissances, un édit anti-extraterrestre (qui classerait Thor comme un combattant ennemi,oups), et aucun travail concret pour aider le million de Skrulls qui n'ont toujours pas de maison. Dans l’ensemble, c’est une interprétation étonnamment précise de l’état réel de la politique étrangère.

Tu serais pardonné d'avoir oublié çaSalle entièreexistait. Initialement destinée à faire pour le coin surnaturel de Marvel ce que les émissions de Netflix ont fait pour les héros de la rue, l'émission Hulu sur le fils de Satan a été paralysée avant sa sortie par le repli de Marvel Television dans Marvel Studios. Il a été effectivement annulé en avril 2020 par la résiliation deL'accord de Marvel avec le créateur de la série Paul Zbyszewski, bien que la série n'ait été présentée en première qu'en octobre 2020. D'autres signes de manque de confiance dans le projet ont été la suppression deMarveldu titre, ainsi que la décision de ne pas inclure le logo d'introduction standard de Marvel Television au début de chaque épisode. Débutant sans grande fanfare et avec une chaleur encore moins critique,Salle entièren'était pas long pour cette terre. Ajoutez à cela l'identité confuse du show, en essayant d'être à parts égalesLucifer,Hannibal, etSurnaturel, et il n'y a tout simplement pas grand-chose à recommander. Néanmoins, il présente un travail de personnage décent et bénéficie d'un culte dévoué en ligne.

Photo : Nicole Rivelli/Netflix

Ce n'est pas ça quoiLe punisseur et son protagoniste, Jon Bernthal, n'essayaient pas de faire ce n'était pas noble, c'est juste que, fondamentalement, Punisher n'est pas un personnage avec le genre de profondeur pour soutenir une série solo. Il y a une raison pour laquelle même ses bandes dessinées sont annulées à maintes reprises : c'est parce que dans un monde de super-héros, il fonctionne mieux comme antagoniste et comme fleuret. C'est un personnage extrémiste, et ilcenséêtre - ses débuts en 1974 dansIncroyable Spider-Manest explicitement destiné à être une histoire sur la façon dont ses méthodes ne fonctionnent pas ! Il peut maintenir le rôle principal d'un film, car celui-ci ne dure que quelques heures, mais à treize heures, sa position dure devient un exercice herculéen de corvée, même en tenant compte de ses luttes très pertinentes contre le SSPT. Les méditations de l'émission Netflix sur ce que signifie être un vétéran de combat dans la vie civile sont ses points forts. Malheureusement, le reste est tout simplement ennuyeux.

Vraiment,Agents du SHIELDfaisait de son mieux avec ce qu'il avait. Un Phil Coulson (Clark Gregg) secrètement vivant dirigeant une équipe tout aussi secrète,AuLe gros problème au début, c'est que ce n'était tout simplement pas si intéressant. Il a parcouru la majeure partie de sa première saison sur ABC, avant que le grande révélation de l'infiltration d'Hydra en 2014Captain America : Le Soldat de l'Hiverlui a finalement donné la licence pour faire quelque chose d'excitant.Aun'est pas la première série à renverser le trope du joli garçon épuré, mais la trahison de Grant Ward envers l'équipe après près d'une saison complète de consolidation d'équipe était le crochet dont la série avait besoin. L'entreprise est restée imparfaite tout au long de ses sept saisons, mais elle a continué à s'améliorer et a connu des moments forts très notables - le principal parmi eux étant l'adaptation étonnamment bonne de la version Robbie Reyes de Ghost Rider à la télévision, ainsi que la réussite d'une manière ou d'une autre à utiliser leInhumainsconcept mieux que, eh bien,Inhumains. À une époque antérieure à Disney+,Agents du SHIELDétait la petite émission complémentaire qui pourrait et reste un solide morceau de pop-corn de fond pour l'écrivain indépendant averti avec une attention en phase terminale.

L'écho estsi procheêtre incroyable.Les fondations sont solides: La série plonge habilement dans l'histoire de Maya Lopez (Alaqua Cox) avec sa famille, ses luttes contre la perte et même les manipulations de Kingpin (Vincent D'Onofrio). Le déroulement épuré de la mini-série aide à la maintenir sur la bonne voie, et déplacer l'action hors de New York, dans l'arrière-pays de l'Oklahoma, minimise le potentiel de distraction - un combat intense avec Daredevil (Charlie Cox) à part. Il a tous les ingrédients de quelque chose de vraiment bon, de vraiment puissant, et avec ce cadre, cela nous donne… un autre conte sur le « pouvoir des ancêtres » à la Black Panther ou l'histoire familiale de Namor dansWakanda pour toujours. Ce n'est pas que les histoires avec ce trope soient intrinsèquement mauvaises, c'est juste frustrant que Disney et Marvel continuent de l'utiliser comme raccourci lors de la diversification du MCU, car cela met en évidence la façon dont ils ont presquene peut pasfaire autre chose de peur d'être trop pertinent politiquement. Après tout, s’ils font une déclaration, ils devront peut-être prendre parti. Au lieu de cela, à la fin deÉchoDans les cinq épisodes, nous savons que Kingpin is Bad et Family is Good. Merci, je suppose.

La déclaration la plus forte de la série concerne les méthodes de conversation de Kingpin avec Maya, qui est sourde. Lorsqu'il découvre qu'il ne peut plus faire confiance aux interprètes vivants, il paie pour développer une technologie qui lui permet de voir Sign lorsqu'il parle. L'observation cinglante de Maya selon laquelle il ne pourrait jamais se donner la peine d'apprendre simplement la langue est une condamnation tonitruante, mais même cela est trop peu pour empêcher la série de simplement boiter vers un autre acte final standard du MCU ; des super pouvoirs, des combats et une réinitialisation du statu quo pour que le prochain héros puisse arriver.

L'une des deux seules propriétés Marvel à avoir annoncé puis mis de côté un film MCU (bonjour,Inhumains),Les fugueursa la particularité d'être celui auquel sont attachés à la fois un scénariste et un réalisateur. Marvel a donné le feu vert à ce film très tôt après le succès de 2008Homme de fer, mais il n’a été abandonné que deux ans plus tard. Au lieu d'un long métrage, la bande dessinée de 2003 a ensuite été adaptée en une série pour Hulu qui a duré trois saisons solides à partir de 2017 avant d'être supprimée avec pratiquement toutes les autres émissions non-Marvel Studios avant les débuts de Disney+.Les fugueursest resté constamment élevé dans les notes critiques pendant toute sa diffusion, se révélant être une mise à jour élégante de la bande dessinée de 2003 qui mélangeait l'histoire intemporelle de la rébellion adolescente avec un Los Angeles modernisé.Les fugueursa scellé l'accord avec un casting plus précis que d'habitude et sa volonté de décrire réellement les relations homosexuelles, sans parler de la pure joie de voir Old Lace le dinosaure dans une émission en direct.

Avant l'acquisition de Fox par Disney,Les surdouésétait le public le plus proche qui allait assister à une véritable émission X-Men en direct. Fonctionnant à peu près au niveau deAgents du SHIELD,Les surdouésse déroulait dans un univers alternatif où les X-Men avaient mystérieusement disparu. Les relations publiques de la série Fox ont rendu les fans nerveux avant ses débuts en annonçant qu'elles se concentreraient sur la famille Strucker - dans le canon des bandes dessinées, tandis que les jumeaux Struckersontmutants, ils sont plus connus (avec leur père) sous le nom de nazis.Les surdouésnous a donné quelque chose d'un peu différent, en décrivant le père Reed (Stephen Moyer) comme un avocat qui répète doucement les choses qu'on lui a dites sur le fait qu'il est plus sûr pour tout le monde lorsque les mutants sont envoyés dans des camps, pour ensuite avoir un réveil brutal quand il s'avère que ses propres enfants sont des mutants. La famille Strucker s'est enfuie et a rencontré le mutant sous terre, ce qui a conduit à l'apparition de personnages X-Men moins connus (mais non moins X-ceptionnels) Polaris (Emma Dumont), Thunderbird (Blair Redford) et plus tard, le Stepford. Coucous, un esprit de ruche de télépathes cloné à partir d'Emma Frost (Skyler Samuels).Les surdouésn'a eu que deux saisons, mais c'était un voyage tout au long du parcours, et j'espère que les futurs projets X-Men prendront quelques pages de son livre.

Un moment inégal – quoique amusant –,Elle-Hulkétait à son meilleur lorsqu'il s'appuyait sur le méta-récit entourant sa production, et plus il devenait courageux avec ses pauses du quatrième mur et ses blagues sur le budget de la série, plus c'était drôle. Nous avons tous vuce montage de Thordans lequel il est montré en train de courir à différents âges, et c'est ceElle-Hulkj'avais l'impression de prendre de la vitesse au fur et à mesure. Si ces premiers épisodes étaient un peu laborieux, au moins ils avaient un seul rire solide par épisode, et la seconde moitié de la saison a compensé les premiers trébuchements, s'adressant au type même de fans qui ont fait leur style de vie en attaquant le concept de la série. pendant la production. L'inclusion de Daredevil et un certain nombre de fausses taquineries sur Wolverine ont créé de grands moments de légèreté.

Pourtant, les épisodes individuels qui portent la saison sont alourdis par les ratés. En conséquence, la série dans son ensemble n'est pas tout à fait capable de se classer parmi les dix premiers, même si lela répudiation finale du syndrome de l'acte final de Marvelfait partie des choses les plus intelligentes publiées depuis la création de Disney+.

Photo : Suzanne Tenner/FX/Copyright 2018, FX Networks. Tous droits réservés.

Aux côtésLes surdoués,Légion était l'autre grande émission liée aux X-Men à l'époque. Cependant, au lieu de la lutte globale des mutants, la série FX s'est entièrement concentrée sur David Haller (Dan Stevens), le fils de Charles Xavier, alors qu'il luttait contre la maladie mentale et la multiplicité, toutes deux renforcées par ses pouvoirs mutants éveillés.Légionn'a pas toujours été traité avec la plus grande sensibilité dans les bandes dessinées, en raison d'une époque avant qu'Internet ne soit un phénomène répandu et que l'informationà proposles maladies mentales étaient plus difficiles à trouver. Il y a eu du travail pour corriger cela ces dernières années, cependant, et pour autantLégionsacrifie la précision scientifique au nom de glorieux visuels psychédéliques, il dresse le portrait très attachant d'un jeune homme qui fait de son mieux avec beaucoup de choses sur les épaules. Ajoutez à cela les performances magnétiques d'Aubrey Plaza et de Jemaine Clement et le résultat est un spectacle vraiment agréable à regarder. Et lemode!

Luc Cageétait une émission de Netflix Defenders qui semblait éternellement au bord de la grandeur, mais jamais tout à fait là. C'était très, très bon à bien des égards, et 70 % de sa première saison présente des émissions télévisées absolument intemporelles. Le tour de Mike Colter en tant que personnage principal était une joie à regarder, et son décor à Harlem semblait à la fois réel et pertinent. Mahershala Ali et Alfre Woodard ont tous deux réalisé des performances absolument fascinantes dans les rôles de Cornell Stokes et Mariah Stokes-Dillard, et ces personnages se sont avérés être considérés comme des mises à jour de leurs représentations souvent racistes dans les bandes dessinées. Malheureusement, la tournure de mi-saison impliquant les deux n'a pas vraiment porté ses fruits, et le méchant final de la première saison (Diamondback, interprété par Erik LaRay Harvey) se sentait caricatural en comparaison, utilisant une exo-combinaison motorisée pour défier Luke dans une bagarre à coups de poing. Ce n'est pas ça qui montre comme çane peut pasIl y a des éléments caricaturaux, remarquez, mais s'ils ne sont pas implémentés correctement, ils peuvent vraiment gâcher le ton.

Le problème avec l'exploitation des vastes archives de propriétés de bandes dessinées de Marvel à des fins d'adaptation est que tous les risques ne seront pas payants. Pour chaqueGardiens de la Galaxie,tu as unMorbius.Cape et poignardest l'une de ces propriétés qui languissent autour de Marvel Comics depuis des années, obtenant occasionnellement une série, ne se vendant jamais trop bien. Ses deux protagonistes sont victimes d'expérimentations illégales et toujours en fuite ; qu'ils soient mutants ou non, cela change de temps en temps (demandez à un fan de Marvel à propos de mutfourmiscontre mutmangesi vous avez du mal à dormir un certain temps), mais leur seule constante était qu'ils n'étaient tout simplement jamais très convaincants. L'adaptation pour Freeform était en revanche un baume rafraîchissant ; rendre les protagonistes plus jeunes et connectés par la tragédie leur a donné une intense attraction émotionnelle, et mettre à jour leur origine pour la lier à l'effondrement d'une plate-forme du Golfe appartenant au géant de l'énergie fictif Roxxon les a rendus pertinents d'une manière que les liens de leurs homologues comiques avec la guerre contre Les drogues n’ont jamais vraiment réussi.Cape et poignarda eu deux saisons avant de tomber dans la même vague d'annulation qui a affecté toutes les émissions d'action en direct avant Disney +, mais comme cela se déroule dans le MCU, j'espère que nous reverrons ces personnages un jour.

Oeil de faucon avait un chemin difficile à parcourir. La version du personnage du MCU est très différente de celle de son homologue de bande dessinée, et ce pour une bonne raison : il a été largement adapté de la ligne Ultimate Comics de Marvel, aujourd'hui disparue, lancée à l'époque du premierX-MenetHomme araignéefilms et a présenté un univers de bandes dessinées plus récent et mis à jour, libre des décennies de continuité accrochées à la ligne principale de Marvel Comics. C'est de là que vient l'idée de Hawkeye en tant qu'agent du SHIELD, ainsi que l'idée qu'il est marié et qu'il a des enfants. Le MCU a repris ce concept et l'a utilisé, conduisant à la mort de sa famille à cause du Snap, suivi de plusieurs années pendant lesquelles Clint Barton a parcouru le monde sous le nom de Ronin et assassiné des personnes de couleur comme un individu.plusPunisher pur et dur (il aurait été plus logique qu'il meure au lieu de Black Widow dansAvengers : Fin de partieet je maintiendrai cette opinion pour toujours).

Ainsi, lorsqu'il a été annoncé que Disney+ offrirait à Hawkeye une série, en particulier celle qui mettrait en vedette Hailee Steinfeld dans le rôle de Kate Bishop (également Hawkeye), les spéculations ont été intenses. Comment cette série parviendrait-elle à combler le fossé entre la version que le MCU avait construite et le désastre affable popularisé dans la bande dessinée primée de Matt Fraction et David Aja ? La réponse s'est avérée être une sorte d'inversion - Kate s'est retrouvée avec beaucoup de bandes dessinées sur les rythmes de Clint, y compris Lucky, le Pizza Dog, l'appartement en désordre et les flèches amusantes. Lier la mafia des survêtements à l'époque de Clint en tant que Ronin et construire l'histoire spécifiquement autour de la tentative d'expiation de ses crimes dans cette identité a donné lieu à une série qui avait plus de cœur que prévu, et l'introduction d'Alaqua Cox dans le rôle d'Echo, ainsi que le retour de Fisk de D'Onofrio (sa première apparition sur Disney+) a constitué un casting absolument stellaire tout au long.

Disney+Chevalier de la Lunea été conçu pour être un échec à tous points de vue. Le casting d'Oscar Isaac a fait sourciller certains fans dès le début : homme d'origine mixte cubaine et guatémaltèque, Isaac a été choisi pour incarner Marc Spector, un personnage juif drapé dans la mythologie égyptienne (Moon Knight est l'avatar terrestre du dieu égyptien Khonshu). De plus, Spector, en tant que personnage, reçoit un diagnostic de trouble dissociatif de l'identité, ce qui signifie que plusieurs personnalités existent dans sa tête. D'une manière ou d'une autre, la série parvient à naviguer parfaitement dans toutes ces choses en seulement une demi-douzaine d'épisodes et traite l'état de Spector avec dignité. C'est tout un exploit, car il est également enveloppé dans un complot dans lequel un ancien avatar de Khonshu tente de libérer un autre dieu égyptien, Ammet, qui aime davantage juger les âmes pour les crimes qu'elles n'ont pas encore commis.Rapport minoritaire(ouSeconde Guerre civile,si vous êtes un lecteur de Marvel Comics).

En fait, il s’est avéré être un spectacle plus intelligent que prévu. Lorsque les images d'aperçu ont été révélées pour la première fois, les téléspectateurs ont hésité face à l'étrange accent anglais d'Isaac dans le portrait de la personnalité alternative de Spector, Steven Grant. Cela a été ridiculisé comme étant irréaliste et ne correspondant pas vraiment à un dialecte anglais réel, mais il s'avère qu'il y a une raison à cela dans la seconde moitié de la série, une raison qui a un sens surprenant. Bien sûr, les costumes ont l'air un peu loufoques, maisChevalier de la Lunec'est J'ai du cœur là où ça compte.

Photo : Kelsey McNeal/ABC

Comme une recette de gâteau de guerre,Agent Carterfait un petit bout de chemin. Une pièce d'époque sous-budgétisée qui peine à trouver une place de choix à la mi-saison sur ABC alors que les premières saisons deAgents du SHIELDétaient en pause,Agent Cartera quand même réussi à livrer une histoire captivante et des personnages convaincants malgré un nombre total d'épisodes de la série inférieur à une seule saison deAu. Situé après les événements deCaptain America : le premier vengeur,Agent CarterHayley Atwell et Dominic Cooper reprenaient respectivement leurs rôles de Peggy Carter et Howard Stark de ce film. Il a également choisi James D'Arcy dans le rôle du majordome d'Howard, Jarvis, alors qu'ils pourchassaient des espions étrangers et rencontraient une première itération des agents Black Widow de la Red Room dans le contexte de la fin des années 1940.

En guise de spectacle,Agent Carterétait plein de plaisir et d'éclat, montrant une partie de ce que son protagoniste éponyme avait fait après avoir perdu son amour, Steve Rogers. Elle s'est terminée trop tôt, mais nous avons eu beaucoup de plaisir avec les deux courtes saisons qu'elle a eues, et il y a encore beaucoup de place pour les histoires de Peggy Carter, compte tenu de l'écart entre la fin de la saison deux et sa mort des décennies plus tard dans les événements deCaptain America : Le Soldat de l'Hiver. Steve n'avait pas envie d'en parler dans l'épilogue deAvengers : Fin de partie, mais peut-être qu'un jour quelqu'un le fera ?

La première des offres Disney+ de Marvel,WandaVisionse trouvait dans une position peu enviable. L'émission pilote du programme responsable de tant d'autres annulations serait-elle un succès ? Comment naviguerait-il dans l'histoire des enfants créés par magie de Wanda avec son mari androïde, Vision ? Les premières bandes dessinées décrivant leur relation étaient bien plus amusantes qu'ils n'avaient le droit de l'être, mais les suivantes, impliquant la fin de leur union et la perte de leurs enfants,étaient insensibles et misogynes, et il semblait que le MCU commençait déjà à suivre cette voie avec Wanda comme personnage.

Cependant, au lieu de s’orienter davantage dans cette direction,WandaVisions'est avéré être une méditation réfléchie sur le chagrin, la perte et le traumatisme, racontée à travers le filtre de l'adoration de l'enfance de Wanda pour les émissions de télévision.WandaVisionplacer la barre pour la liste actuelle des émissions Marvel, mettant directement en vedette des personnages du MCU dans des rôles principaux et ayant des liens étroits avec les films, un écart marqué par rapport aux émissions Netflix et à leurs références voilées, ouAgents du SHIELDet une remise avantageuse,Oh, tu veux un directeur du SHIELD et un Asgardien ? Nous pouvons vous trouver Maria Hill et Sif. Le mieux que nous puissions faire.Ce n'est pas que ces personnages n'étaient pas géniaux, c'est juste que… eh bien, Marvel Studios et Marvel Television avaient une sorte de relation à sens unique dans la mesure où ce dernier passait son temps à réagir aux films du premier, tout en étant sommairement ignoré en retour. .

AvecWandaVision, tout cela a changé. Wanda et Vision ont toutes deux été reprises par leurs acteurs du MCU (Elizabeth Olsen et Paul Bettany), et la série prépare le terrain pour les événements. dansDoctor Strange dans le multivers de la folie, ainsi que le prochainCapitaine Marvelsuite. Le budget et les enjeux narratifs de la série reflètent tous deux l'accent accru mis sur l'intégration ; au lieu d'un cousin négligé,WandaVisiona été le premier spectacle à ressembler à un véritablepartiedu MCU, un sentiment auquel les téléspectateurs sont désormais habitués, mais qui était très nouveau à ses débuts.

Les projets télévisés et cinématographiques de Marvel sont toujours à leur meilleur lorsqu'ils remixent ce qui est proposé par leurs sources de bandes dessinées, etMme Marvel, avec le nouveau venu Iman Vellani, n’est pas différent. La bande dessinée de 2014 qui a inspiré la série a déployé beaucoup d'efforts pour souligner le lien de Kamala Khan avec sa famille et son quartier, une astuce tirée du tout premier héros adolescent solitaire de Marvel, Spider-Man. La série emprunte également àHomme araignéedes projets du passé, y compris une scène du dernier épisode où un quartier entier se précipite à la défense de Kamala qui semblait si familier qu'ils auraient pu se faufiler dans un camée de Joe Virzi. Et ce dernier petit mot surLe code génétique de Kamala? C'est une façon sournoise de mentionner les mutants si peu de temps aprèsLe caméo de Patrick StewartdansDocteur étrange, sans oublier un remix à part entière, penchantdans les plans originauxpour le personnage avant sa révélation des Inhumains dans la bande dessinée.

À cela s’ajoutait une grâce inattendue dans l’exécution.Mme Marvelréussi à s'adapterle tristement célèbre ClanDestine raciste, une sorte deÉternels-comme un groupe de superbes immortels qui utilisent leurs pouvoirs pour eux-mêmes au service de l'héroïsme ou de la méchanceté (et finissent par faire des choses comme devenir des conquistadors). Bien sûr, il a fallu élaguer pratiquement toutes les caractérisations originales de la bande dessinée et utiliser uniquement le nom, mais certaines choses devraient être élaguées, non ?

Photo de : Marvel Studios

Loki est la première émission que je recommande aux gens qui ne sont pas sûrs de la liste télévisée de Marvel.C'est amusant, accessible et éléganth, et il est prêt à remettre en question les conceptions de manière intéressante. La chimie d'Owen Wilson avec Tom Hiddleston est délicieuse, et les ajouts à la série, Gugu Mbatha-Raw et Wunmi Mosaku, fournissent des personnages d'une profondeur convaincante dont les histoires se déroulent sur fond d'une variante, la femme Loki. Sylvie (Sophia Di Martino), comme elle préfère être appelée, a passé sa vie à fuir une organisation qui a effacé toute sa chronologie au gré des Time-Keepers afin de protéger la « Chronologie sacrée ».

Lokia réussi à tisser un récit complexe qui a ouvert le multivers Marvel, médité sur la banalité du mal et présenté Jonathan Majors au MCU en tant que personnage obscur de Marvel Comics He Who Remains, réinventé ici comme une variante du prochain grand méchant, Kang. Face à la perspective intimidante de se surpasser dans la saison deux, la série a piégé son personnage principal dans unJour de la marmotte–boucle de style, provoquant la fin de la chronologie, peu importe ce qu'il a tenté de faire pour y remédier. C'était un piège parfait pour un personnage qui avait si souvent réussi à échapper aux conséquences, et la façon dont il abordait le problème constituait une déclaration forte sur la croissance de son personnage au cours des dernières années - sans parler de celle sur le piège incontournable de la deuxième sortie d'une émission télévisée. Que la saison deux soit ou non la dernière de la série, je suis convaincu que nous verrons davantage Loki à l'avenir, et sa série en a fait une perspective réellement passionnante.

La première émission de l'accord Netflix de Marvel, et celle qui a ouvert la porte. Avant cette exclusivité en streaming, les émissions de super-héros avaient toujours été un peu loufoques, limitées par des budgets d'effets plus petits que ceux des films ainsi que par des directives de diffusion qui limitaient ce qu'elles pouvaient réaliser. C'était amusant, mais toujours plus qu'un petit camp, et les téléspectateurs connaisseurs de la bande dessinée en souhaitaient toujours plus.Casse-coua été le premier à exaucer ce souhait, passant presque toute sa première saison embourbé dans le conflit moral de l'avocat aveugle Matt Murdock, un homme juré de respecter la loi et incapable de s'empêcher de poursuivre la justice en dehors de celle-ci. Fils catholique irlandais d'un boxeur, Murdock a tout le pathos de Bruce Wayne sans l'avantage de son chéquier vierge, se contentant de vêtements de sport achetés en magasin et d'un bandana noir noué autour de la tête, un look adapté du classique.Daredevil : Né de nouveau, de Frank Miller (La ville du péché)et John Romita Jr.

En face de Vincent D'Onofrio, Charlie Cox a incroyablement bien vendu la douleur et la fureur de Murdock, et les téléspectateurs de Netflix l'ont dévoré, menant la série à plusieurs saisons, récompenses et un nouveau paradigme dans le générique d'ouverture des émissions. La saison deux s'est enlisée dans le même scénario qui allait causerDéfenseursse classer si bas sur cette liste, mais présente des points forts dans l'introduction de Punisher (Jon Bernthal) et d'Elektra (Elodie Yung), et la saison trois s'est avérée un bon finisseur pour la série. Lorsque la nouvelle de son annulation est tombée, c’était vraiment dommage. Maintenant, avec l'apparition de Charlie CoxSpider-Man : Pas de chemin à la maison, qui sait ce qui pourrait arriver ?

Vraiment, c'était une question de savoir si cette émission ouCasse-couobtiendrait la première place, maisJessica Jones'présentation sans faille d'une femme aux prises avec les séquelles de son agression réalisée pour une télévision poignante. Jones de Krysten Ritter était une femme dont la force pratiquement illimitée n'a pas pu la sauver d'être victime, ce qui a permis à presque toutes les femmes de raconter une histoire. Pourtant, même avec cette recette, il aurait été facile pour la série de tomber dans les mêmes tropes fatigués que l'on voit trop souvent avec des histoires d'agression : trop se concentrer sur la victimisation elle-même, pas assez sur ses conséquences, ou sur la victime dans son ensemble. la suite. EncoreJessica Jonesa défié ces conventions, laissant son protagoniste parler de ce qu'elle avait vécu, la laissant lutter et ressentir une réelle douleur. Cela nous a également donné la vision sinistre de David Tennant sur le personnage de bande dessinée Purple Man, un agresseur arrogant et autorisé dont la chute à la fin de la première saison a été triomphale.

Jones ne portait pas de collants serrés et ne courait pas avec un nom de code. Elle buvait trop, gagnait à peine assez d'argent pour survivre en tant qu'enquêteuse privée et était généralement malheureuse malgré son influence largement positive sur la vie de son entourage. Cela a aidé que la série ne partage pas non plus la dérision de Jones à l'égard des super-héros - même si elle se sentait peut-être un peu en phase avecX-Men(2000)peur du « spandex jaune »la série dans son ensemble s'est penchée sur l'étrange, nous donnant la transformation progressive de Patsy Walker en Hellcat ainsi qu'une adaptation de Nuke, la tentative ratée du gouvernement de créer un super-soldat dans la veine de Steve Rogers, perdu depuis longtemps.

Dans l'ensemble,Jessica Jonesétait une série assez courageuse pour essayer de nouvelles choses et pour présenter de nouvelles facettes d'histoires dont nous avions déjà vu des éléments. Ce faisant, il a créé une télévision incontournable et a ouvert la porte à des conversations très attendues sur la représentation des femmes dans les médias, une chose pour laquelle nous devrions être infiniment reconnaissants.

À neuf épisodes (puissance de trois, bébé),Agathe tout au longest une étude visant à faire des choix avec connaissance, compréhension et intention. Depuis les scènes d'ouverture d'Agatha jouant le rôle qui lui est laissé à la fin deWandaVision, les derniers vestiges d'un sort construit sur l'histoire entrelacée de son lanceur avec la télévision, jusqu'à la révélation émotionnelle de la nature deceles attributs de la série dans l'avant-dernier épisode, aucun accessoire, aucun décor, aucun morceau de dialogue parlé n'est gaspillé. Il s'agit d'un puzzle complexe en soi, juste assez vague pour laisser les téléspectateurs deviner jusqu'à ce queépisode sept, début du troisième acte, lorsque les scènes commencent à s'aligner dans une perspective parfaite.

Cela se voit également dans le marketing de la série :ces changements de nom constantsavant de finalement choisir le seul titre qui aurait pu être correct, ce n'était pas seulement un moment amusant, c'était untour de magie: Pledge, Turn et Prestige tous à la suite, en disant : « C'est de ça qu'il s'agit toujours. » Ajoutez à cela une série assez courageuse pour s'appuyer sur deux choses qui mêmeAvengers : Fin de partieJe ne pouvais pas gérer (la bizarrerie manifeste et la mort elle-même), et vous avez une série Marvel inégalée.

C'est un exploit rare, à la fois dans et hors du MCU, que la foudre frappe deux fois, mais c'est certainement le cas sous la forme de Jac Schaeffer, le cerveau derrière les deux.WandaVisionetAgathe tout au long. Schaeffer a non seulement livré un succès à la hauteur de la profondeur émotionnelle de sa première sortie sur Disney+, mais a manifestement appris de cette expérience, réussissant à contourner largement les défauts de l'acte final (lire : les coups de poing des super-héros) qui s'enlisaient.WandaVisionen faveur d'une finale émotionnellement satisfaisante qui est presque entièrement contenue dans le jardin de quelqu'un ettoujourstraversé avec un appât et un interrupteur de marque Agatha Harkness, jusqu'à la toute fin. J'ai hâte de voir ce que Schaeffer fera ensuite, car je suis partant quoi qu'il arrive.