"Je ne vais pas vendre une bougie à 60 $"

LeAnatomie d'une chutel'équipe se fait photographier au Festival de Cannes en 2023.Photo : Mustafa Yalcin/Agence Anadolu via Getty Images

Bien avant leGrève hollywoodienne, avant la pandémie, avant même les guerres du streaming telles que nous les connaissons, la comédie dramatique à la métaphore monstre d'Anne HathawayColossaldéchaîné dans les salles : la première et unique sortie d'un distributeur de films « indépendant parvenu »Néon. C'était en 2017, et le point de vue du réalisateur espagnol Nacho Vigalondo sur le sous-genre kaiju – à propos d'un ivrogne au chômage qui est psychiquement lié à une créature de la taille d'un gratte-ciel capable de détruire l'humanité – en disait long sur les ambitions de la société naissante. S'exprimant lors d'un panel auSommet de Zurichplus tard cette année-là, le directeur général de Neon, Tom Quinn, a expliqué les raisons pour lesquellesColossalen particulier, et Neon à l'avenir, articulant une vision alors quelque peu radicale pour super-servir une niche démographique cinématographique : un public « qui est majoritairement âgé de moins de 45 ans, qui n'a aucune aversion pour la violence, aucune aversion pour les langues étrangères et la non-fiction ».

À l'époque, les plats de genre ultraviolents étaient populaires dans un sens sectaire, à la Tarantino, et pouvaient être commerciaux par intermittence, mais n'étaient pas largement considérés comme des tarifs de vente de billets fiables. Et en dehors de l'épopée des arts martiaux d'Ang Lee en langue chinoiseTigre accroupi, dragon caché(et dans une moindre mesure,La vie est belle,Le labyrinthe de Pan, etAmélie), les films non américains ont rarement décollé au box-office. En effet, Quinn parie surColossalça n'a pas vraiment payé; le film a rapporté 4,5 millions de dollars dans le monde sur un budget annoncé de 15 millions de dollars.

Peut-être que personne en dehors de l’ancien commis du vidéoclub Viz-a-Video, Quinn, n’aurait pu prédire ce qui s’est passé ensuite. En 2018, Neon a acquis les droits américains et canadiens du film de Bong Joon Ho.Parasite. Quinn connaissait bien le travail de Bong, ayant contribué à la sortie du néo-noir du réalisateurMèrealors qu'il était co-PDG de Magnolia Pictures et du film d'action de science-fictionPerce-neigelorsqu'il était co-chef de Radius-TWC. Néon a prisParasiteau Festival de Cannes 2019 en mai, où il a remporté la Palme d'Or et les hosannas de la critique. En septembre, lors de sa projection au Festival international du film de Toronto, le film affichait une note de 99 pour cent sur Rotten Tomatoes. Loin du buzz, Neon s'est précipité avec le déploiement du film aux États-Unis en octobre, sortantParasitedansjuste troisthéâtres.

"Beaucoup de mes amis dans l'industrie me disaient : 'Mec, qu'est-ce qui ne va pas chez toi ?' Personne n'ouvre un film en langue étrangère pendant la saison des Oscars", a déclaré Quinn à Vulture. « Un distributeur très connu de films en langue étrangère m'a dit : 'Pourquoi n'attendrais-tu pas l'année prochaine ?' Je me disais : 'Il n'y a pas de règles.'»

En février 2020, le film était sur le point d'être largement diffusé dans plus de 2 000 salles, accumulant finalement près de 263 millions de dollars au box-office mondial (un solide 53 millions de dollars au niveau national).Parasiteavait fait l'impossible, devenant un critique etcommercialsmash d'art et d'essai. Mais il allait réaliser quelque chose d'encore plus étonnant ce mois-là lorsqu'il devenait le premier film en langue étrangère à remporter la victoire sur le produit local d'Hollywood.Meilleure image, décrochant l'Oscar du meilleur réalisateur pourBong Joon Hoet repartir avec les trophées du meilleur scénario original et du meilleur long métrage international, entre autres. D'un seul coup,Parasitea justifié le pari de Quinn, situant Neon comme la principale pom-pom girl du cinéma étranger à Hollywood.

Bong Joon Ho avec son Oscar en 2020.Photo : Getty Images

Quatre ans plus tard, l'entreprise tente de consolider son titre. Avant les Oscars 2024, Neon a remporté une nouvelle nomination pour le meilleur film pour le film en français, allemand et anglais de Justine Triet.Anatomie d'une chute, un lauréat de la Palme d'Or (la quatrième de Neon) que le studio a attendu pour sortir en salles jusqu'à ce que la saison des récompenses batte son plein, suscitant l'intérêt jusqu'à ce que le film soit annoncé aux côtés deOppenheimeretBarbiecomme en lice pour l'Oscar. Le psychothriller judiciaire est sorti sur les écrans pour un modeste montant brut de 4,1 millions de dollars, mais96 pour centClassement Tomatometer, obtenant également les nominations à l'Oscar du meilleur réalisateur, du scénario original, du montage de film et de la meilleure actrice. Ce n'est pas vraiment le favori, mais ce n'est pas vraiment un long plan ;Anatomiea déjà remporté les Golden Globes du meilleur film en langue étrangère et du meilleur scénario, ainsi qu'un BAFTA dans cette dernière catégorie.

Remporter son deuxième trophée du meilleur film pour un long métrage international consoliderait certainement le statut de Neon en tant que champion le plus efficace du cinéma importé en Amérique. Cela placerait également le studio sur un pied d’égalité avec son principal rival, A24. Dans l'ensemble, Neon est à égalité avec A24 pour les nominations aux Oscars cette année – avecsept chacun. Pour rendre les choses plus intéressantes, les sociétés partagent la garde de l'actrice allemandeSandra Hueller, qui est nominée pour son rôle principal dansAnatomie d'une chuteainsi que son second rôle dans le drame nazi d'A24Zone d'intérêt— également nominé pour le meilleur film, la première tentative d'A24 pour le trophée avec un film non anglophone.

Quinn, pour sa part, est magnanime à l'égard de la compétition, ne tarissant pas d'éloges sur la victoire d'A24 dans le prix du meilleur film 2017 pourClair de lunecomme une sorte de succès « tous les bateaux se lèvent » pour le cinéma indépendant, et exprimant une admiration proche de la jalousie pour A24 concluant l'accord de sortieSpring Breakersen 2012. « Je ne vais pas vendre unBougie à 60 $", dit Quinn avec un haussement d'épaules, tirant doucement sur le célèbre jeu de merch de son adversaire, qui comprend cette année un kit d'eye-liner au nom de Sofia Coppola.Priscille. « Cela ne semble pas sincère et ne correspond pas à notre mission et je suis heureux de le dire haut et fort. Je pensevendre des marchandisesC'est génial et nous vendrons de la marchandise et nous serons comparés à A24 lorsque nous le ferons. Mais cela ne donnera jamais de l’importance à la société au détriment des films avec lesquels nous travaillons. » (A24 a refusé de commenter cette histoire.)

« Nous n'appelons jamais le contenu d'un film », ajoute-t-il. "Un film Neon, ce n'est pas le casconsommer. Toisentirun film Néon.

Justine TrietAnatomie d'une chute, avec Sandra Hüller (à droite).Photo: Le Pacte

Dans un post-Parasitemonde, Neon a investi une grande partie de sa puissance dansAnatomie, mais il a également placé d’autres paris cette saison. Début décembre, la société a sorti l'adaptation du réalisateur William Oldroyd de la chaudière d'époque d'Ottessa Moshfegh.Eileen, une percée critique au Sundance de l'année dernière qui présente une autre performance cuivrée de Hathaway.Eileenn'a rapporté que 1,5 million de dollars au cours de ses cinq semaines de box-office avant de se diriger directement vers la vidéo à la demande (où il s'est classé dans le top 15) et a été nominé pour un Independent Spirit Award. Il y a eu une semaine tranquille de qualification aux Oscars pour le drame en langue japonaise de l'icône du cinéma allemand Wim Wenders.Des jours parfaits,qui a remporté le prix du meilleur acteur pour Koji Yakusho à Cannes et est maintenant en lice pour l'Oscar du meilleur long métrage international.

À Noël, le distributeur a sortiFerrari,Michael MannLe biopic de 95 millions de dollars de longue date mettant en vedette Adam Driver dans le rôle du visionnaire non-conformiste des voitures de sport Enzo Ferrari - le projet hollywoodien au plus gros budget et sans doute le plus grand public de Neon à ce jour. Quinn a vuFerrarien tant que « cheval » potentiel des Oscars et s'est mis à fond dans la poursuite de ses droits, battant d'autres studios et streamers (il refuse de les nommer) pour « payer le plus que nous ayons jamais payé pour un film ». (Ferrariavait déjà été financé en majorité par la nouvelle société de cinéma à budget moyen STX Entertainment, qui a fait faillite en 2022, laissant le film de Mann sans distribution nord-américaine.)

"J'ai mis mon bras autour de lui et je lui ai dit : 'Michael, si nous faisons ça, ce ne sera pas la première fois que nous travaillerons ensemble'", se souvient Quinn à propos de l'accord. « Il dit : « Quoi ? Je me dis : « Ouais, nous avons déjà fait un film ensemble. J'étais un figurant dansLe dernier des Mohicans.' » (Quinn ne plaisantait pas.)

Ferraria reçu une standing ovation de six minutes au Festival du Film de Venise mais n'a finalement pas été un cheval aux Oscars; il a été présélectionné dans plusieurs catégories mais n'a reçu aucune nomination. À ce jour,Ferraria rapporté 39,4 millions de dollars au box-office dans le monde. En prenant en compte les revenus du divertissement à domicile et de la télévision payante, Neon affirme avoir atteint son seuil de rentabilité avec le film à environ 18 millions de dollars, tandis que les investisseurs étrangers subiront le plus gros des pertes financières sur investissement.

De même, snobé par l'Académie, il futAva DuVernayc'estOrigine, Le deuxième plus grand engagement de Neon en matière d'impression et de publicité à ce jour en matière de sortie en salles à grande échelle. Basé sur le best-seller influent de non-fiction de l'écrivaine lauréate du prix Pulitzer, Isabel Wilkerson.Caste : les origines de nos mécontentements, le biodrame de 38 millions de dollars est le deuxième film au budget le plus élevé acquis par Neon. L'histoire entrelacée, dans laquelle un récit de tragédie personnelle se combine avec l'enquête mondiale d'un journaliste sur les racines du racisme systémique, est arrivée avec les scores de dépistage les plus élevés de l'histoire de Neon, surpassant mêmeParasiteen termes de nombre de réponses « totalement positives » et « définitivement recommandées », dit Quinn. Néon acquisOrigineLes droits de distribution de (initialement établis avec Netflix avant que DuVernay et la plateforme ne se séparent) avant sa première au Festival du film de Venise en septembre, où DuVernay est devenue la première réalisatrice noire à mettre un film en compétition au cours des 80 ans du festival. histoire, et lui a donné une brève course de qualification aux Oscars. Il a officiellement été diffusé sur près de 700 écrans, mais jusqu'à présent, il n'a rapporté que 4,3 millions de dollars en version nationale uniquement.

Selon Quinn, la compression par Neon – voire la fermeture pure et simple – du fenêtrage théâtral standard (dans lequel un film arrive en ligne environ trois mois après avoir quitté le multiplex) rend inutiles les décomptes conventionnels au box-office. La distribution en salles confère à la sortie en streaming une valeur ajoutée incalculable, explique-t-il. À savoir : la satire de la guerre des classes du réalisateur suédois Ruben ÖstlundTriangle de tristessen'a rapporté que 4,6 millions de dollars au niveau national, mais est resté parmi les cinq premiers dans les classements de divertissement à domicile et de VOD pendant 12 semaines pour faire ce que Quinn appelle « de grandes affaires ».

Pourtant, un élément clé de la séquence de récompenses historiques de Neon a été son engagement envers les sorties en salles – notamment pour le type de films internationaux qui pourraient autrement trouver leur place naturelle en streaming : la comédie dramatique romantique norvégienne de 2021La pire personne au monde, le documentaire animé de 2021 sur les réfugiés afghansFuir, le documentaire sur les apiculteurs macédoniens de 2019Pays de miel, etTriangle de tristesseà partir de 2022, tous ont été déployés en salles. Son documentaire Aretha Franklin de 2018Amazing Gracejoué dans les salles pendant 50 semaines étonnantes et le documentaire spatial lauréat du Critics' Choice AwardApollon 11a rapporté 15 millions de dollars pour aider Neon "raviver l'intérêtdans les documentaires de cinéma », selon les mots de l'ancien coprésident de Fox Searchlight, Steven Giulia. Trois de ces cinq films – tous réalisés par des réalisateurs extérieurs aux États-Unis – ont été nominés aux Oscars, avecApollon 11 faire campagne avec succèspour les Emmys malgré un déploiement sur grand écran dans près de 600 salles.

Un responsable marketing qui travaille pour l'un des concurrents de Neon (et s'est exprimé sous couvert d'anonymat) souligne qu'Harvey Weinstein, à l'époque de Miramax à la fin des années 80 et au début des années 90, a compris comment généraliser la sortie de films étrangers et fouettent également leurs récompenses pour un plus grand box-office. « Harvey a changé pour toujours la catégorie des films étrangers ; Neon ne fait que suivre ses traces », dit cette personne, citantLe facteuret la Trilogie Trois Couleurs du réalisateur Krzysztof Kieślowski (Bleu,Blanc, etRouge). Néanmoins, les cinéastes aimentPablo Larrain, qui a sorti le biopic Princess Di 2021Spenceravec Neon, attribuez à Quinn le mérite d’avoir fait avancer la stratégie au bon moment.

« L'Académie est en train de changer parce qu'elle accueille de plus en plus de personnes venues de pays étrangers », observe Larraín. « Ils ont des membres plus jeunes chaque année. Et Neon l’a compris peut-être plus tôt que d’autres entreprises.

Ava DuVernay'sOrigine,avec Aunjanue Ellis-Taylor (à droite).Photo de : Neon/Everett Collection

En 2016, lorsque Quinn s'est associé à Tim League – PDG/co-fondateur de la chaîne de cinéma Alamo Drafthouse – pour acheterColossal, leur entreprise naissante n'avait pas de nom. Les deux l'ont finalement lancé sous le nom de Neon (en hommage à l'éclairage à électrodes trouvé dans les anciens palais de cinéma comme celui de Los Angeles).Théâtre Nuart) l'année suivante, ouvrant des bureaux à Brooklyn, Los Angeles et Austin, Texas, avec un peu d'argent de démarrage de la société de production de Jackie Chan,Médias SR. Il a rapidement attiré des étoiles montantes cherchant à coproduire des films, comme Aubrey Plaza, qui dit avoir entretenu une « relation cinématographique ringard » avec Quinn au fil des années depuis.Ingrid va vers l'ouest.

C’est à peu près à cette époque que Neon s’est retrouvé dans une guerre d’enchères après une guerre d’enchères avec A24. Neon a battu son rival (et Netflix) pour les droits deIngridau Festival de Sundance 2017, s'est associé à Hulu pour remporter la comédie romantique sur le voyage dans le temps 2020Palm Springs(àprès de 22 millions de dollars, un accord historiquement riche à Sundance), décrochéLarrainc'estSpenceren 2021, et en est sorti vainqueur (en collaboration avec Topic Studios) depuis un second tour pour ÖstlundTriangle de tristesseau Festival de Cannes 2022.Pendant ce temps, A24 a devancé Neon au Festival international du film de Toronto cette année pour le drame en prison.Chante Chante.L'année dernière, à Sundance, les sociétés se sont affrontées autour du très animé film d'horreur Midnight Section.Parle moiavec l'A24 sortant victorieux. Et bien sûr à Cannes en 2017, A24 a acquis les droits nord-américains du film du scénariste-réalisateur Sean Baker.Le projet Floride.

Au final, Quinn s'empresse de souligner qu'à côté de la sortie du thriller danse-horreur de Gaspar Noé en 2019Climax, A24 a largement renoncé aux films en langue étrangère. En effet, A24 (qui fait environ quatre fois la taille de Neon, cette dernière employant environ 55 personnes) a récemment indiqué son intention de poursuivre «action et grande IP", tandis que Quinn réitère le dévouement de Neon au genre, après avoir sorti le show d'horreur corporelle lauréat de la Palme d'Or.Titaneet celui de David CronenbergCrimes du futur, en plus de développer et de produire le film de Brandon CronenbergPiscine à débordementetIls suivent, la suite très attendue du cinéaste David Robert Mitchell au film de 2014Ça suit, en interne.

A24 s'est démarqué dans le concours indie-upstart cool (mesuré par l'omniprésence des sacs fourre-tout A24 etcasquettes de papadans les rues de New York et de Los Angeles), mais Neon est resté fidèle à son objectif principal – la reconnaissance de récompenses – depuis les premiers jours de l'entreprise. Pensez au moment où Neon a dépensé la quasi-totalité de son financement initial pour acquérir le biopic sur le patinage sur glace de Margot Robbie en 2017.Moi, Tonyapour 5 millions de dollars à Toronto. À peine trois mois plus tard, la société a lancé la comédie dramatique commotionnelle dans une sortie en salles pour se qualifier pour une course aux Oscars 2017. Neon a lancé les promotions sur les fusils de chasse avec une bande-annonce entraînante à bande rouge – un écart important par rapport au protocole établi pour la saison des récompenses – puis a commencé à faire de la politique pour obtenir des récompenses pour le producteur vedette Robbie et sa co-star Allison Janney. Les deux actrices ont été nominées aux Globes et aux Oscars et Janney est repartie avec la statuette de la meilleure actrice dans un second rôle.Moi, Tonyaa rapporté 53 millions de dollars – un retour sur investissement 10X – dans le monde. Mais juste avant cela, Neon a signé un accord de production pluriannuel avec Hulu pour les droits exclusifs de diffusion en continu de ses films après leur sortie en salles, allégeant ainsi la pression sur le box-office pour générer tous les revenus de la société.

LeParasiteLe pari représentait à certains égards des enjeux inférieurs, même s'il s'agissait d'un titre que "tout le monde avait très peur de toucher", selon Quinn. Les efforts de Bong en anglais à ce jour,Perce-neigeet la fable de l'agriculture industrielle distribuée par NetflixD'accord, ont été accueillis positivement mais pas des succès, et Quinn dit qu'il était parmi les rares dirigeants de studio à remarquer que le réalisateur avait un historique de ventes « massives » de DVD. "Je savais que Bong était une entité énorme avant ce film", dit Quinn. « Il n’avait tout simplement jamais obtenu la confirmation, qu’il s’agisse de récompenses ou de box-office. Mais c'était là. Le fandom était réel.

Lorsqu'il est devenu le premier film coréen à remporter le prix du meilleur film et le premier prix asiatique du meilleur scénario original, Neon a certainement célébré. Mais cette année-là aussi, il y a eu des pertes.Apollon 11n'a pas réussi à obtenir une nomination aux Oscars, malgré sa victoire et sa nomination pour une série de prix précurseurs. Le drame historique françaisPortrait d'une dame en feua été mis de côté lorsque la France a choisi de ne pas le présenter comme candidature du pays aux Oscars. (Cette année,Anatomie d'une chuteest devenu inéligible à l'Oscar du meilleur long métrage international lorsqu'il a été écarté de la sélection nationale française pour Juliette Binoche, une histoire d'amour culinaire avec moins d'enthousiasme.Le goût des choses, qui n'a réussi à obtenir aucune nomination.) «Nous avons eu une année incroyable», dit Quinn. "Mais... l'autre moitié de moi est comme Apollo 11a été laissé à l'autel. Comment cela a-t-il pu arriver ?»

Adam Driver dansFerrari. Photo de : Néon

Cette saison des récompenses,FerrariLe camouflet des Oscars - en particulier de Penelope Cruz dans la catégorie Actrice de soutien - a surpris de nombreux gourous de l'or. Mais le blanchissage des nominations aux Golden Globes et aux Oscars deOriginea laissé les dirigeants de Neon stupéfaits. Quinn décrit la distribution théâtrale du film comme une sorte de mission personnelle. (OrigineLa séquence de crédit de comprend un « payer au suivant »Code QRpermettre aux membres du public d'acheter des billets pour « quelqu'un qui en a besoin ».) « Pour moi, c'est quelque chose qui doit absolument être partagé à 100 % au service de la création d'une conversation », dit-il. « De créer une pertinence culturelle qui peut changer des vies et changer la façon dont nous nous voyons les uns les autres. Et toutes les autres choses qui viennent avec le business, elles ne sont rien en comparaison de l’engagement à travailler sur des films comme celui-ci.

Cependant, après la cérémonie des Globes, DuVernay a prisInstagramdéplorer le manque de distinctions pourOriginel'actrice principale Ellis-Taylor et Neon apparemment ombragé pour son approche indépendante de la politique des récompenses. "J'aurais aimé qu'elle soit aux Globes, aux SAG Awards, aux Critics' Choice Awards ou aux autres nominations qui ne sont pas arrivées", a déclaré le réalisateur dans un communiqué.postele mois dernier qui a depuis été supprimé. «J'aurais aimé qu'elle ait les publicités, les couvertures de magazines et tout ce qui est prévu pour les actrices auxquelles nous sommes censés prêter attention pendant la saison des récompenses. J’aurais aimé qu’elle ressente la reconnaissance et les éloges qui tourbillonnent autour de ses pairs dans les grands films de studio. (L'agent de DuVernay et représentant des médias dans sa société de distribution,Tableau, n'a pas répondu aux demandes d'interview de Vulture.)

« Nous sommes nous aussi frustrés par le manque de récompenses pourOrigine", dit Quinn. "Il n'y a aucune garantie et, à bien des égards, l'industrie et les récompenses elles-mêmes peuvent être systématiquement injustes."

Neon dirige plutôt l'offensive d'OscarAnatomie, un film dont de nombreux Américains n'ont pas entendu parler et ne pourraient pas le voir dans la plupart des cinémas locaux, même s'ils le voulaient. Si, par quelque caprice des arcanes de l'Académievote préférentielsystème,Anatomieparvient à battre le présumé meilleur film de 2024Oppenheimer, ce serait la plus belle surprise des Oscars depuisAccidentLe triomphe surprise de sur le grand favoriMontagne de Brokebacken 2006. Plus précisément, une telle victoire prouverait la valeur du studioParasiteLe playbook – sa « stratégie autoproclamée pour vénérer le meilleur cinéma que le monde a à offrir » – est en effet reproductible et évolutif avec d’autres films et réalisateurs étrangers non nommés Bong Joon Ho.

Mais siAnatomien'atteint pas ce noble objectif (et comme un prix de compensation revendique le meilleur scénario comme de nombreux experts des Oscars l'ont postulé), le simple fait d'arriver au Dolby Theatre dans de grandes catégories avec encore un autre drame adjacent de langue anglaise venant de loin en dehors d'Hollywood s'inscrit comme une victoire pour Neon, renforçant encore sa pertinence – en particulier parmi la classe de bavardages qui examine Letterboxd/Criterion Channel et qui constitue le noyau le plus dévoué du studio. (Au minimum, Neon a fait une célébrité mineure de la saison des récompenses deMessi, le border collie aux yeux bleus qui incarne le chien de la famille bien-aimé-venu-"artiste incompris" Snoop, dansAnatomie d'une chute.)

Bien sûr, Neon se tourne déjà vers la prochaine saison de récompenses. Le mois dernier, la société a présenté en avant-première trois films :À la recherche de Mavis Beacon,Gérer les morts-vivants, etPositions de stress— à Sundance (il a également acheté « l'histoire de fantômes » de Steven SoderberghPrésencepour 5 millions de dollars au festival de Park City). Toujours sans date pour plus tard cette année : l'entreprise va déployerFusée rougeDrame romantique du scénariste-réalisateur Sean BakerAnora, le thriller psychologique Anne Hathaway-Jessica ChastainL'instinct maternel, etIls suivent.Coucou, le thriller d'horreur allemand avecEuphorieHunter Schaefer de , récemment présenté en première au Festival international du film de Berlin (avant d'arriver en salles le 3 mai). Le film d'horreur psychique de Sydney Sweeney, une nonne enceinteImmaculésera présenté en première au SXSW avant de sortir en salles le 22 mars avantPamela Adlonle premier film de,Filles, sur 17 mai. Et juillet verra la sortie du duo d'horreur Nicolas Cage-Maika Monroe de NeonLongues jambes.

« Le cinéma est un sport formidable », déclare Quinn. « L'échec est acceptable tant que vous avez de vraies raisons pour lesquelles vous faites ce que vous faites. Si vous recherchez un modèle, vous finirez par perdre. Si vous poursuivez la passion pure sans aucune responsabilité – avec un abandon total et inconsidéré – vous allez vous retrouver sans le sou.

Il est certain que la philosophie unique du PDG de Neon en matière de sortie de films a conquis des fans parmi des réalisateurs étrangers qui autrement n'auraient peut-être pas conquis le marché nord-américain : Bong Joon Ho, peut-être le principal d'entre eux. « Ce n'est pas un maître de l'acquisition qui se lance dans des films primés, mais un cinéphile qui choisit des films en fonction de ses goûts et les nourrit jusqu'à ce qu'ils atteignent leur potentiel », explique Bong à Vulture à propos de Quinn. « Je ne pense pas que Tom ait l'intention d'apporter des changements majeurs ou de devenir un acteur majeur. Il fait juste ce qu'il aime. Je pense que son état d'esprit est que si un projet suscite une réaction majeure, c'est formidable, mais ce n'est pas grave également s'il ne le fait pas.

"Je ne vais pas vendre une bougie à 60 $"