Le film d'époque lesbienne de Céline Sciamma commence comme une histoire sur le regard, mais son cœur réside dans des éléments cinématographiques moins évidents et plus suggestifs.Photo de : Hulu
Cet examen a été initialement publié en février. Nous le republions à l'occasion de la sortie du film sur Hulu.
La belle romance d'époque de Céline SciammaPortrait d'une dame en feucommence comme un film sur le regard, mais son cœur réside dans des éléments cinématographiques moins évidents et plus suggestifs comme la texture, l'ambiance et le son. Le film se déroule à la fin du XVIIIe siècle, sur une île bretonne balayée par les vents, où la jeune peintre Marianne (Noémie Merlant) vient d'arriver avec une étrange commande : elle doit peindre secrètement la jeune noble Héloïse (Adèle Haenel), afin qu'un futur Le mari milanais, auparavant fiancé à la sœur d'Héloïse, qui s'est suicidée, peut la voir et décider s'il la veut comme épouse. Héloïse vient de quitter un couvent bénédictin et, réticente à se marier si tôt après avoir obtenu sa liberté, a déjà repoussé un peintre. Alors Marianne se lie peu à peu d'amitié avec Héloïse, se faisant passer pour une simple compagne de promenade, tout en dressant clandestinement son portrait, un exercice de confiance fondé sur la trahison. Mais Sciamma minimise judicieusement le mélodrame potentiel de cet arrangement ; Héloïse est trop intelligente pour se laisser prendre aussi facilement, et l'intérêt du film est ailleurs.
Il serait tentant, mais pas totalement hors de propos, de lirePortrait d'une dame en feucomme une déconstruction duregard masculin. (Il y a même un certain nombre d'allusions manifestes à l'histoire d'Alfred Hitchcock.Vertige, plus quelques références sournoises à la question de savoir si Héloïse sourit suffisamment.) Mais le film n'est pas aussi schématique ou simpliste ; il existe non pas pour saper une idée mais pour nous faire voir un monde nouveau. Héloïse vit dans une immense maison vide, où les pièces non meublées et les couloirs en pierre résonnent du crépitement des cheminées et du bruissement des robes. Dehors, on n’entend que le souffle du vent et le bruit des vagues. Tout cela semble si solitaire et désolé, et pourtant, au cours du film, cette tristesse initialement confinante se transforme en possibilité, alors que nous commençons à comprendre que le vide qui entoure Héloïse est une mesure de sa liberté, pas un signe de sa vie spirituelle ou conjugale. privation. Lorsque Marianne l'aperçoit pour la première fois, Héloïse se met à courir vers une falaise surplombant la mer. «J'en rêve depuis des années», dit-elle. "Mourir?" demande Marianne. « Courir », répond Héloïse.
La frontière ténue entre la mort et la libération est une grande idée romantique avec un R majuscule, tout comme la mort dans la vie d'une passion non assouvie. Tout au long, Marianne est hantée par la vision d'Héloïse en robe de mariée, et « hantée » est le bon mot : toute parée de blanc fluide, cette Héloïse pourrait tout aussi bien être un fantôme, apparaissant au fond des couloirs sombres, flashant dans vue puis disparaissant soudainement. L’horreur de la vie domestique imminente est mêlée à quelque chose de plus immédiat : la beauté d’une vie ensemble, aussi éphémère soit-elle. Les regards furtifs des deux femmes se transforment bientôt en attouchements désespérés. La maison vide, le décor peu peuplé, tout cela rend possible l’épanouissement de leur amour. Une jeune femme de ménage, Sophie (Luàna Bajrami), semble être leur seule compagne régulière, et ensemble, le trio crée momentanément une sorte de cellule familiale.
Sciamma a un grand sens de la structure, des arcs émotionnels et des catharses extrêmement précises qui préservent néanmoins l'énigme alléchante de ses personnages. Le film est rempli de moments d'intimité et de passion inoubliables — il y a au moins trois scènes où vous pourriez légitimement vous pencher vers votre compagnon et murmurer : « C'est le portrait d'une dame en feu » — mais l'intimité et la passion n'en résultent pas toujours. en compréhension ou en clarté ; souvent, ils approfondissent le mystère de l'être aimé. A ce titre, le ton est sobre, délicat, délibéré.Portrait d'une dame en feuconstruit et construit et construit, alors que nous attendons toujours une explosion, un grand point culminant émotionnel. Et, un peu comme avec une autre grande importation récente,Celui de Pedro AlmodovarDouleur et gloire, il arrive avec le tout dernier plan – que je ne révélerai pas autrement que pour dire que c'est l'un des meilleurs morceaux d'acteur et l'une des images les plus émouvantes que j'ai vues depuis des lustres.
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