Photo : Fredrik Wenzel/Plattform Produktion
La satire est censée avoir une cible, du moins c'est ce qu'on pourrait penser, mais les mégariches qui dirigent le mondeTriangle de tristessesont des grotesques si largement dessinés qu'il est facile d'imaginer un public de milliardaires propriétaires de yachts riant de leurs pitreries sans ressentir un pincement au cœur. À vrai dire, une variante de ce scénario s'est probablement produite lorsque le film a été projeté à Cannes en mai, où il a remporté la Palme d'Or, la deuxième pour le scénariste et réalisateur Ruben Östlund, qui a décroché pour la première fois le premier prix en 2017 pour sa comédie de conservateur de muséeLa place.Triangle de tristessene serait pas le premier film à montrer la tension entre les cercles exclusifs des grands festivals et les sujets sérieux à incendiaires que ces festivals traitent souvent - le film de Todd FieldEntrepôt, également sorti cette semaine, raconte la chute d'un chef d'orchestre confronté à des allégations d'inconduite sexuelle, et a joué au Lincoln Center, à quelques centaines de mètres de l'endroit où James Levine était directeur musical du Metropolitan Opera avant d'être licencié pour des raisons similaires. Mais le style de film d'Östlund est exceptionnel par la distance qu'il crée entre le spectateur et ses personnages et par le confort réel de ses tentatives de causticité. Il est livré avec une fin qui devrait être extrêmement sombre et qui apparaît plutôt comme une moue d'indifférence.
Östlund, cinéaste suédois doté d'un talent pour les longs plans et l'humour pince-sans-rire, a un intérêt bien établi pour les rôles de genre et les dynamiques de pouvoir, et les meilleures scènes deTriangle de tristessesont ceux qui, au début, explorent les deux à travers les personnages principaux, une paire de modèles s'engageant dans une forme de rencontre quelque peu transactionnelle. Eh bien, l'un d'eux est Carl (Harris Dickinson), qui était le visage d'une campagne de parfum il y a quelques années mais dont la carrière est maintenant sur une pente descendante, veut une vraie relation avec Yaya (le regretté Charlbi Dean). Yaya, qui est toujours en demande, est plus pragmatique sur le fait que même si elle apprécie la compagnie de Carl et fait partie d'un couple réputé photogénique, son 401(k) prendra la forme d'épouser éventuellement quelqu'un de riche. Ils ont le cachet qui vient du fait d'être attractifs professionnellement, mais pas beaucoup en termes d'argent réel, et lors d'une dispute pour savoir qui recevra l'addition dans un restaurant, on comprend que, dans les cercles dans lesquels ils ont pris l'habitude d'évoluer, , ils ne correspondent en fait pas. La richesse peut vous acheter la compagnie de quelqu'un de beau, mais être belle ne fait que vous rapprocher de la richesse. Carl et Yaya vont et viennent pour savoir qui paie habituellement (Carl) et qui gagne plus (Yaya), mais tandis que leur combat circulaire, amusantment passif-agressif, s'étend de la table jusqu'à leur chambre d'hôtel, en son centre se trouve quelque chose. ils ne peuvent vraiment que parler, c'est-à-dire qu'ils ne peuvent pas se permettre la vie qu'ils vivent.
Ils ne peuvent pas non plus se permettre la croisière de luxe qu'ils effectuent dans le deuxième acte, mais cela est compensé, grâce au suivi de Yaya sur les réseaux sociaux. Une foisTriangle de tristessemet les voiles sur le superyacht qui consomme la section centrale du film, il abandonne tout effort pour faire ressembler les gens qu'il met à l'écran à des êtres de chair et de sang, avec Carl et Yaya, ce qui se rapproche le plus des vrais humains, se retirant dans le toile de fond pour prendre des selfies. Östlund met en place les strates du navire. Les passagers, en haut, vont d'un couple de fabricants d'armes britanniques âgés à un « vendeur de merde » d'Europe de l'Est (Zlatko Burić) et sa jeune épouse. Le personnel de service semble être principalement scandinave et est dirigé par Paula (Vicki Berlin), implacablement optimiste, en l'absence de leadership du capitaine dépressif Smith (Woody Harrelson, insupportable). Ci-dessouseux, comme un gâteau en couches raciste, sont constitués d'un grand nombre de travailleurs de soutien non blancs qui cuisinent et maintiennent le moteur en marche et propre, et il y a beaucoup de choses à faire une fois que le navire rencontre une mer agitée.
Östlund aime utiliser une caméra statique pour filmer des séquences d'inconfort croissant, comme la scène dans laquelle un passager insiste – parce qu'ils sont « tous égaux » – pour que la jeune femme qui lui sert du champagne entre dans le bain à remous à ses côtés. Mais il n’y a aucune raison de se tortiller lorsque ces personnages semblent moins développés que les personnages d’un sketch comique. L'un de ces derniers -Le sens de la vie's Mr. Creosote - pourrait être l'inspiration pour l'orgie de fluides corporels qui finira par suivre, même si la séquence des Monty Python a eu le bon sens de durer quelques minutes, etTriangle de tristessecontinue pour toujours. Il passe ensuite à un troisième acte dans lequel les passagers et l'équipage du navire se retrouvent abandonnés sur une île, où les hiérarchies établies sont bouleversées. Bien que cette section du film offre un tournant décisif de la part de l'actrice philippine Dolly de Leon, qui incarne Abigail, l'une des femmes de ménage, c'est aussi la plus laborieuse et la plus triste, n'offrant rien d'autre qu'une version cynique et mince comme du papier de ce que signifie détenir le pouvoir. j'ai vuTriangle de tristessedécrit comme colérique, et pourtant son sentiment principal me semble être celui d'un nihilisme suffisant dans lequel la dynamique des nantis et des démunis ne peut être échappée, seulement reproduite avec différents partis au sommet. Le capitalisme, n'est-ce pas ? Quelle galère, mais alors que pouvez-vous faire d'autre ?
