Voici seulement 17 des nombreux albums dont vous pourrez entendre des scintillements dansfolklore.Photo : Taylor Swift/YouTube
C'est difficile à cernerfolklore,Taylor SwiftLe huitième album de, enregistré et sorti par surprise pendant la quarantaine. Quand la nouvelle est sortie dela profonde collaboration avec Aaron Dessner du Nationalqui a enraciné ce projet, les fans et les critiques ont supposé qu'il s'agirait de quelque chose de proche du folk indie. Swift avait déjà plongé ses pieds dans l'eau de ce genre, leJeux de la faimcontribution à la bande originale « Safe & Sound » etRougedes morceaux comme « Sad, Beautiful, Tragic ». Mais l'album, bien que le plus calme à ce jour, n'est pas tout à fait à la hauteur de ce descripteur – car en fin de compte, Taylor Swift reste une auteure-compositrice pop avec un sens inné pour les superbes mélodies et la musique pop. Il est presque impossible pour elle de faire de la musique « alternative » car elle reflète et définit le courant dominant. La question defolkloreLe genre de signifie que ses influences se ramifient comme un vieux chêne dans les bois de Swift : de ses collaborateurs à certaines des meilleures musiques de l'année, en passant par les artistes folk anciens et nouveaux, jusqu'à la pop la plus jolie et la plus délicate des cinq dernières décennies. Voici seulement 17 des nombreux albums dont vous pourrez entendre des scintillements dansfolklore.
La collaboration étrange de Swift avec Aaron Dessner n'est pas sortie de nulle part. Pour la sortie de son albumAmoureuxen 2019, elle a mis deux des chansons du groupe sur une playlist : « Rylan » et « Light Years », toutes deux tirées del'album compagnon du filmJe suis facile à trouver. « Années-lumière » est définitivement plus proche defolklore, construit autour du piano de Dessner et pas grand-chose d'autre. "Elle a dit qu'elle était fan de l'émotion véhiculée par notre musique", a déclaré Dessner à Vulture. « Je sais que le film [Je suis facile à trouver] l'a vraiment affectée, et elle est très amoureuse de ce film et de ce disque. De là, revenons dans l'obscuritéLes problèmes me trouveront, ou découvrez d'autres œuvres pour piano expérimentales et glitcheuses de Dessner surGrosse machine rouge, sa collaboration avec Justin Vernon de Bon Iver.
En parlant de : commencez ici pourle collaborateur « exilé »le catalogue.Pour Emma, il y a toujoursc'est peut-être son chef-d'œuvre folk clairsemé, maisje, jeest l'œuvre la plus intime de Vernon à ce jour, le plus proche defolkloreen esprit sinon en son. Des morceaux comme « U (Man Like) » présentent cependant certains des meilleurs exemples du baryton imposant de Vernon, qui brille sur « exile ». Swift est aussi un fan de Bon Iver, selon Dessner – et même avantfolklore, un"Maigre amour"la couverture n'aurait pas semblé trop éloignée de son domaine.
Vous pouvez entendre chaque tour deLes quatre albums de Taylor Swift avec Jack Antonoffquelque part dans sa propre discographie. Alors que1989a rappelé des moments de synthé tout aussi importants lors des débuts de BleachersDésir étrange,folklorerappelle les moments les plus calmes de ce disque. Il y a une chaleur sombre sur des chansons comme « Wake Me » et « Who I Want You to Love » qui ressemble àfolkloredes contributions telles que « mes larmes ricochent » et « c'est moi qui essaie ». Et sur « I'm Ready to Move On / Wild Heart Reprise », Antonoff a montré sa propre capacité à revisiter et à réinterpréter son propre travail, un thème tout au long de sa carrière.folklore. L’harmonica « Betty », cependant, est entièrement Steel Train.
Cependant, en tant que producteur, Antonoff s'est lancé dans une série de musique plus intimiste au cours de la dernière année, en grande partie grâce à ses récentes collaborations avec Lana Del Rey. (Bien que vous en entendiez des scintillements surPoussinsdes pistes comme«Les mariages de mon meilleur ami»et"Tout le monde t'aime.") Antonoff développe le thème largement acoustiqueNorman putain de Rockwell, avec juste assez de cordes pour correspondre à la grandeur de l'occasion, lors de son dernierfolkloredes morceaux comme « c'est moi qui essaie » et « affaires illicites ».
Couverture de l'albumsimilitudespas de réduction, l'analogue 2020 de Swift le plus proche defolkloreestPunisseur, le deuxième album solo dela sommité indépendante Phoebe Bridgers. Plus proche du vrai folk indie quefolklore, c'est un autre disque clairsemé, naturaliste et magnifiquepar un parolier irréprochable. « Garden Song » est pourle cottagecorefolkloreles fans, "Punisher" se marie bien avec le pensif Taylor, "Moon Song" et "ICU" sont deux faces des hymnes d'amour et de rupture Swiftian. Pas étonnant que Bridgers elle-même le soitun fan de Swift.
Pour d'autres exemples de stars qui ont quitté leur ère pop optimiste pour un son plus sombre, regardezHayley Williams, leader de Paramore'premier album soloPétales pour armure. Les percussions animent nombre de ses morceaux, faisant en sorte que les plus calmes comme « Leave It Alone » et « My Friend » rappellent les esquisses musicales qui ont construit les morceaux de Dessner surfolklore. Mais en fin de compte, les hymnes de résilience de Williams satisferont ceux qui aimaient entendre Swift dire « putain » sur « mad woman », l'une de ses chansons les plus énervantes à ce jour.
Enregistré entièrement en isolement social pendant la pandémie de COVID-19,folkloreest devenue une bande-son intentionnelle pour la quarantaine – un exemple musical non seulement du calme de notre solitude commune, mais aussi de l’opportunité de réflexion qui l’accompagne. Il prend le flambeau deFiona Pommeça fait huit ans que je suis en préparationRécupérez les coupe-boulons, une bande-son de quarantaine involontaire réalisée dans le cadre de l'isolement auto-imposé par Apple.Coupe-boulonssonne plus dense et plus dur quefolklore, mais pourrait plaire aux fans des pistes de batterie du disque ; pour la vision d'Apple du folk, revenez à celle de 2012La roue folle…
Swift a joué avec certains sons surfolkloredepuis qu'elle a libéréAmoureuxl'année dernière – en particulier les sons plus spatiaux et éthérés de chansons comme « Lover ». Et depuisAmoureux, les critiques font remonter ce son à Mazzy Star, qui a canalisé des chansons décousues et folk à travers la dream-pop et le shoegaze des années 90. (Dessner a également cité le groupe.) Des chansons comme le hit « Fade Into You » et la chanson titre épique ont de la place pour respirer, s'étendant et se contractant au fil des minutes. Les écouter donne l’impression de flotter, de la même manière que des chansons comme « Mirrorball » et « This is Me Try » le font.
Avec Mazzy Star, certains des moments scintillants basés sur l'électronique defolklore, comme l’étonnante « Epiphanie », se sentent liés à la légende de l’art-pop Kate Bush (qui, sans oublier, a été la pionnière de la création musicale solitaire).Le monde sensuelreste son album le plus raffiné et le plus orchestré, après son chef-d'œuvreChiens d'amour. Non seulement cela devient plus grandiose instrumentations, il s'appuie davantage sur les sons folk que Bush avait explorés à l'époque, en particulier surChiens d'amourla face B deLa neuvième vague. Sans oublier que c'est l'une des chansons les plus humanistes de Bush, en particulierce joyau d'un « travail de cette femme ».
Le plus prochefolkloreCe qui vient peut-être au folk, c'est sa dette envers Bob Dylan, dont le deuxième album a particulièrement inspiré « Betty », a déclaré Dessner à Vulture. Et bien sûr, il y a de la guitare acoustique et de l'harmonica sur des morceaux comme « Blowin' in the Wind », mais « Betty » – l'album tout entier, en fait – est plutôt un compagnon d'écriture. Swift a déclaré qu'elle mélangeait "fantastique, histoire et mémoire" sur l'album, avecfolkloreétant vraiment un descripteur global de sa narration. Peu de musiciens font la même chose mieux que l'icône folk Bob Dylan, qui estretour sur cette pisteprès de 60 ans plus tard avec son saisissant 39ème album studio,Manières rudes et tapageuses.
Surson moodboard defolkloreles influences des films sombres, Rachel Handler de Vulture a inclus l'adaptation de Sofia Coppola deLes suicides vierges, l'un des films les moins horribles de la liste – mais avec l'une des partitions les plus obsédantes. Le duo électronique français Air a créé sa partition comme un album, interprétant l'Americana inconfortable de la fin des années 70 de l'histoire en 13 chansons d'ambiance épurées qui transmettent l'isolement tragique du film.folkloreLes moments les plus sombres de ne sont pas à la hauteur du score d'Air, mais il y a aussi des moments de légèreté, comme la brillante « Cemetary Party ».
Sufjan Stevensest un maître de l'équilibre entre le naturel et le céleste que Swift a tenté de trouverfolklore. Son dernier album,Carrie & Lowell, est l'un de ses plus intimes, enregistré en réponse au décès de sa mère (la titulaire Carrie) et revenant au son folk acoustique qui a construit sa carrière. Comme Swift, Stevens a également un don pour la narration et travaille également entre mémoire et allusion historique sur sa musique.
Au cours des dernières années, des musiciens ont admis s'inspirer de la musique des années 90 et 2000, d'Avril Lavigne à Sublime. Taylor Swift a une dette similaire envers Sixpence None the Richer, qui a perfectionné la guitar-pop tintante de « Last Great American Dynasty », « August » et « Betty » lors de leurs débuts en 1997, en particulier les singles « Kiss Me » et « There She Goes ». .» (La bizarrerie subliminaledans la décision de Leigh Nash de couvrir ce dernier et de garder les pronoms intacts ne peut être sous-estimée.)
folkloreest peut-être l'album le plus centré sur le piano de Swift, qui semblait attachée à sa guitare acoustique dans ses premières années en tant qu'auteure-compositrice-interprète. Cela le pousse à entrer en conversation avec le piano rock des années 2000 illustré par The Fray. Alors quefolkloreest largement plus sombre et moins puissant queLa mêlée, en fin de compte, c'est une personne qui s'épanche devant un piano (rappelez-vous"Comment sauver une vie"?). De plus, écoutez dos à dos le pont de « exile » et le refrain de « Never Say Never ». Faites-moi confiance sur ce point.
Perdu au milieu de la couverture en noir et blanc et du sentiment général d'isolement defolkloresont les mélodies sucrées et ensoleillées de chansons comme « August » et « Betty ». Même le refrain de « sept » ressemble à une comptine de terrain de jeu. Tournez-vous versPoint de repère, le premier album des garçons de l'école d'art de Minneapolis de Hippo Campus, pour une pause nécessaire avecfolkloreC'est des moments plus calmes. Les mélodies sont tout aussi estivales quefolkloresont les moments les plus brillants de l'album, mais les chansons sont aussi délicates que les ballades de l'album.
L'un des sommets récents du folk indie isolé est apparu sur le premier album de Katie Crutchfield sous le nom de Waxahatchee,Week-end américain. Enregistré dans la maison de ses parents avec une guitare et pas grand-chose d'autre, il a développé la marque distinctive de Crutchfield en matière d'écriture de chansons auto-scrutatrice, qui anime cette collection de chansons diaristique. Les fans de la réverbération de Taylor (sur « this is me try ») vont peut-être l'adorer, avec une concession importante : alors que la musique de Swift, en particulierfolklore, semble délibérément parfait,Week-end américainse délecte de ses imperfections, comme devraient le faire les bonnes gens.
Peut-être que Swift faisait allusion à son éventuel virage boisé dès 2012, lorsqu'elle a contribué à la bande originale de "Eyes Open" et de la collaboration de Civil Wars "Safe & Sound".le premierJeux de la faim. Dans l'ensemble, c'est un album inégal : des morceaux plus heavy comme la contribution de Kid Cudi se démarquent, et la tentative folk de Maroon 5 semble tout simplement idiote. Mais les chansons les plus feutrées, de l'élégant « Nothing to Remember » de Neko Case aux harmonies des Pistol Annies sur « Run Daddy Run », valent le détour. (Et même s'il n'y a rien de tel surfolklore, "Daughter's Lament" de Carolina Chocolate Drops étonne.) Et "Safe & Sound" rappelle la direction plus enracinée que Swift aurait pu prendrefolkloredans – un style dont elle a déjà prouvé sa capacité.
