Photo : Archives Frank Micelotta/Getty Images
Avant de devenir une pop star, Tina Turner était une pionnière du rock. Tourneur,qui est mort cette semaineà l'âge de 83 ans, a fait ses débuts à 18 ans, fréquentant le Manhattan Club de St. Louis pour regarder le célèbre concert de Kings of Rhythm d'Ike Turner. Ike l'a recrutée comme chanteuse suppléante et, deux ans plus tard, elle était l'attraction principale de la Revue Ike & Tina Turner, qui parcourait le Chitlin' Circuit, jouant de la soul et du rythme et du blues très chargés. Les adolescents qui allaient finalement faire face à l'invasion britannique – Mick Jagger, David Bowie, Robert Plant et Rod Stewart, entre autres – ont rapidement commencé à étudier le numéro de Tina, empruntant ses mouvements de danse, ses cheveux lancés, ses pavanes et son attitude intrépide.
Au fil des années 60, le répertoire d'Ike et Tina s'est élargi pour inclure des chansons des mêmes artistes qu'ils ont influencés. La capacité de Tina à entrer dans des morceaux écrits par des hommes blancs inspirés par des artistes noirs comme Tina semblait révolutionnaire. Plus que cela, elle avait la capacité d’adopter et d’incarner à peu près n’importe quelle chanson qui lui était proposée. Sa voix était comme le rugissement d'un lion – un instrument plein de puissance, de dynamisme et de férocité à une époque où les femmes étaient censées être calmes et sages – et elle dansait avec la grâce d'une gazelle (et toujours sur les talons les plus hauts).
L'histoire des abus émotionnels et physiques d'Ike envers Tina au cours de ces années est bien documentée. Tout comme l'ère post-divorce de Tina, où elle a tenté de se rétablir en tant qu'artiste, mais l'industrie a ouvertement ignoré son talent. Mais au milieu des années 80, elle était devenue une superstar internationale et chantait avec des artistes comme Mick Jagger et David Bowie. Pour rendre hommage à la place de Tina Turner parmi (et au-delà) le panthéon du rock, voici quelques performances sélectionnées où elle a éclipsé, surpassé et chanté soit les chansons originales qu'elle a choisi de reprendre, soit celles qui ont osé les reprendre. scène avec elle.
Ike et Tina Turner ont fait la première partie des Rolling Stones en 66 et 69. À ce moment-là, « Honky Tonk Women » des Stones faisait partie de leur set live (et a ensuite été enregistré pour leur album de 1970.Rassemblez-vous). Alors que la version des Stones dégouline de sordide et de sordide, celle de Tina est tout simplement sexy. Sa prestation est chaleureuse, ouverte et accueillante – tout ce que Mick voudrait être s’il le pouvait. ToisentirTina, tandis que Mick est le gars louche au bout du bar.
Le premier aperçu que de nombreux téléspectateurs ont eu de Tina Turner en concert a eu lieu dans le film des Rolling Stones de 1969.Donne-moi un abri, un récit poignant de la tournée américaine du groupe qui s'est terminée par le meurtre de Meredith Hunter à Altamont. L'un des gros numéros d'Ike et Tina au cours de cette randonnée était une reprise de "I've Been Loving You Too Long" d'Otis Redding. L'interprétation de cette chanson par Redding a toujours été un moment fort de ses spectacles. Tina ne peut pas réinterpréter ou transformer l'original comme elle le fait avec d'autres chansons de cette liste, mais elle est toujours capable d'égaler le pathos et l'intensité de Redding.
Ici, Ike, Tina et la Revue tournent le dos des BeatlesRoute de l'abbayesuite dans un crieur de soul à part entière, avec une section de cuivres et une intro élaborée où les Ikettes et Tina dansent. Entre leurs mains, c'est une chanson complètement différente, transformant un moment court mais important de l'enregistrement en un moment profond sur scène. C'est également un excellent exemple des capacités d'écriture des Beatles et des compétences de Tina en tant que chanteuse. Les Beatles chantaient ces chansons ; Tina en a fait une performance.
Tout le respect que je dois à John Fogerty, mais la célèbre interprétation par Ike et Tina de « Proud Mary » vous fait oublier que CCR a écrit l'original. Dans la version de Tina, elle transforme l'histoire nostalgique d'un travailleur de tous les jours, chantée à l'origine avec un ton simple et sans fioritures, en une puissance rock and roll flamboyante à cinq alarmes. Sa voix est littéralement du carburant pour fusée ici. C'est un mystère de savoir pourquoi quelqu'un a essayé de dissimuler cela après que Tina l'ait fait.
Rod Stewart était l'invité musical de l'ouverture de la saison deSamedi soir en directen 1981. Pendant les répétitions, il s'est aventuré en ville pour voir Tina Turner, qui jouait alors régulièrement des spectacles au Ritz. (Si vous ne comprenez pas pourquoi Turner faisait de petits concerts dans des clubs du centre-ville, c'était la période entre ses efforts après le divorce pour se rétablir et sa seconde vie en tant que Tina Turner que le monde allait connaître.) Rod est parti. dans les coulisses après le spectacle et, selonLes Rolling StonesRobert Palmer l'a invitée à le rejoindre à la télévision pour une interprétation de « Hot Legs », une chanson de Rod Stewart qui, par hasard, faisait partie de ses récents sets. SonSNLson apparition plus tard ce week-end a été comme un éclair, alors que Tina a livré une série de high kicks délibérés et exubérants comme pour illustrer à quoi font référence les paroles de la chanson. Rod, qui invitera plus tard Tina à faire la première partie de sa tournée américaine de 1981, était clairement ravi.
Il existe de nombreuses histoires (peut-être apocryphes) sur la connexion entre Tina Turner et David Bowie. Il y a la légende de la façon dont il a dit à une salle pleine de directeurs de disques qu'il ne pouvait pas aller à une fête avec eux parce qu'il devait aller voir l'un de ses artistes préférés, et c'est ainsi qu'une limousine pleine de grands noms du label s'est retrouvée chez Tina. Turner show au Ritz – et comment elle a fini par obtenir son contrat de retour. Il y a aussi l'histoire de Bowie faisant bouger Tina tout en portant une perruque Tina Turner. Quoi qu'il en soit, ils avaient clairement une admiration mutuelle, comme en témoigne ce merveilleux medley « Let's Dance ».
Mais il y a beaucoup plus à dire sur la reprise par Tina de « Cat People » de Bowie, qu'elle a utilisée comme numéro d'ouverture de sa tournée de 1983. "Cat People" a été écrit pour un film d'horreur érotico-surnaturel de Paul Schrader du même nom, avec une musique de Georgio Moroder. La version de Bowie est parfaitement désincarnée, mais Tina en fait un opéra dramatique, planant et quasi-rock, étendant le chant émotionnellement et techniquement d'une manière avec laquelle Bowie lui-même aurait eu du mal. Ce sont deux interprétations complètement différentes de la même chanson et pourtant toutes deux servent le matériau.
Quelqu'un a déjà essayé de décrire Tina Turner comme la femme Mick Jagger alors que la réalité, bien sûr, est que Mick est le mâle Tina Turner. Il n’y a pas de meilleure preuve de cette théorie que cette performance. La plupart des membres de la génération X peuvent vous dire où ils se trouvaient lorsque Jagger a ôté par inadvertance la jupe en cuir de Turner devant un public mondial. C'était le 13 juillet 1985, et Live Aid touchait à sa fin à Philadelphie lorsque les deux stars ont chanté un duo medley de "State of Shock" et "It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)". Les téléspectateurs ont assisté à bien plus qu’une simple performance exceptionnelle ; ils ont vu deux artistes se prélasser dans leurs lueurs respectives, tout en essayant de s'affronter simultanément vocalement, émotionnellement et physiquement.
En 1975,Tina a été choisie pour l'adaptation cinématographique de Ken Russell de l'opéra rock Who's.Tommy. Elle a joué l'Acid Queen, l'un des nombreux personnages que les parents du garçon sourd, muet et aveugle recherchent pour tenter de restaurer les sens de leur fils. Ici, Tina utilise sa voix profonde et riche pour transformer le bad trip d'une chanson de Townshend en un rêve psychédélique vif et sensuel. La performance a également contribué à créer le modèle Acid Queen qui serait utilisé pour les futures représentations de l'opéra rock, de la production de Broadway de 1993 à la tournée Who's de 1989, où nul autre que Patti Labelle a assumé le rôle. Mais la version de Tina reste la meilleure et la plus vraie version de la chanson.
Il y a eu un million de mots écrits sur le légendaire « River Deep ». Ce qui compte le plus, c'est la qualité de la performance vocale de Tina Turner : la chaleur et la profondeur, l'émotion et les nuances, le contrôle et le vibrato. C'est aussi une chanson incroyablement difficile à interpréter en live ; les versions que Tina chante avec Ike et la Revue l'aplatissent dans une forme qui convient aux efforts dansants et giratoires de Tina et des Ikettes. Pendant ce temps, la version ci-dessus, tirée du jam de rappel lors de la cérémonie d'intronisation au Rock and Roll Hall of Fame de 1989 (où Tina a intronisé Phil Spector, qui a produit la chanson), excelle parce que Tina est visiblement heureuse, avec seulement sa performance vocale sur laquelle se concentrer. . Paul Shaffer (du célèbre groupe David Letterman) l'introduit en disant : « La soirée ne serait pas complète si nous n'essayions pas l'ouverture classique de tous les temps. Nous allons essayer; c'est une chanson difficile. Il leur donne des instructions sur la clé (« Nous allons le faire en si bémol. ») et indique au groupe, alors que Tina se dirige vers l'avant, une serviette blanche drapée sur son épaule. Bruce Springsteen se précipite pour se dégager, Little Richard tient l'espace juste derrière elle et Stevie Wonder joue des claviers - mais c'est la concentration, la précision, le professionnalisme et la puissance de Tina qui portent ce moment.
Oui, c'est une référence évidente au deuxième plus grand atout de Tina Turner, mais entre ses mains, cette version du hit ZZ Top, issue de leur énormeÉliminateuralbum, est une aventure délicieuse et contagieuse. Le point fort de la version ZZ Top est sa prestation impassible et son rythme fortement syncopé, mais elle le transforme en un rocker à part entière de la taille d'une arène. Elle a même sorti une version live de dix minutes en face B en 1988.
