Elisabeth Moss dans le film soutenu par Kate BushLe conte de la servantescène.Photo de : Hulu
Spoilers ci-dessous pourLe conte de la servantesaison deux.
« This Woman's Work », une ballade écrite à l'origine par Kate Bush pour un film de John Hughes des années 1980, est apparue à de nombreuses reprises au fil des ans au cinéma et à la télévision. Contrairement à d’autres chansons qui souffrent d’une surutilisation de la culture pop – comme « Hallelujah », dans toutes ses incarnations – ce coup de poing qui tente de rassembler la force dans un moment de profonde faiblesse ne perd jamais de son pouvoir. Au lieu de cela, il a accumulé des couches de sens supplémentaires et profondes.
Plus récemment, « This Woman's Work » apparaît danssaison deux deLe conte de la servante,lors de l'horrible séquence d'ouverture au cours de laquelle June (Elisabeth Moss) et plusieurs autres servantes réalisent qu'elles sont sur le point d'être exécutées. Alors que chaque femme est poussée vers un nœud coulant, les premiers et délicats tremblements de la voix de Bush traversent le silence. Soudain, avec « Le travail de cette femme » par-dessus, un moment déjà terriblement triste devient complètement dévastateur. Ce choix musical injecte dans la scène un sentiment de futilité – « Toutes les choses que nous aurions dû faire alors que nous ne l’avons jamais fait » – et aussi une teinte d’ironie.
« Le monde de ces femmes / Oh, c'est dur pour l'homme », chante Bush, même si la sombre dystopie dans laquelle vivent ces femmes est dirigée par des hommes, et elle est monumentalement plus difficile pour les femmes. « Je sais que vous avez encore un peu de vie en vous », poursuit Bush. "Je sais qu'il te reste beaucoup de force." C'est peut-être un message que June et ses camarades tentent de se transmettre, même si elles semblent être confrontées à la fin, mais c'est aussi un message envoyé par la série à ceux d'entre nous qui regardent.June a encore plus qu'un peu de vie en elle, dit-il.Tu verras après qu'elle et les autres survivent à ce moment. C’est effectivement le cas, car le sol sous leurs pieds ne s’effondre jamais et ils échappent à la potence, secoués mais toujours vivants.
"C'était bouleversant et parfait", a déclaré Bruce Miller, créateur deLe conte de la servanteadaptation, a parlé du morceau à Maria Elena Fernandez de Vulture. « L'une des choses que j'aime vraiment dans la chanson, c'est qu'à première vue, il y a un jeu lyrique très intéressant. C'est bien que cela se passe pendant que vous regardez.
Ce genre de jeu lyrique et de juxtaposition n’était pas quelque chose que Kate Bush envisageait nécessairement dans les années 80. Comme elle l'a expliqué dansune interview de 1989avec Radio One de la BBC, elle a écrit "This Woman's Work" spécifiquement pour une scène du film de John HughesElle va avoir un bébé, sur un couple interprété par Kevin Bacon et Elizabeth Montgomery, naviguant dans le mariage et la naissance imminente de leur premier enfant. À l'origine, le morceau était censé souligner un moment de crise et de réflexion pour le personnage de Bacon, alors qu'il attend de savoir si sa femme et son bébé sur le point de naître survivront à un accouchement potentiellement dangereux.
« C’est en fait le moment du film où il doit grandir. Il n’a pas le choix », a expliqué Bush dans l’interview à la BBC. « Le voilà, ce n'est plus un enfant ; vous pouvez voir qu'il est dans une situation très adulte. Et il commence, dans sa tête, à revenir aux moments où ils étaient ensemble. Il y a des extraits de films où ils rient ensemble et réaménagent leur appartement et tout ce genre de choses. Et c'était un visuel tellement puissant : c'est l'une des chansons les plus rapides que j'ai jamais écrites. C'était si facile à écrire. Nous avions la séquence en vidéo, nous l'avons donc branché pour que je puisse réellement regarder le moniteur pendant que j'étais assis au piano et j'ai simplement écrit la chanson sur ces visuels.
Il est évident en regardant cette scène qu'elle a été conçue pour se synchroniser avec son histoire et ses rythmes émotionnels, ce qui la rend un peu sur le nez, mais toujours certainement émouvant. Pourtant, les paroles de Bush sont si brillamment universelles que la chanson s'est avérée applicable à un large éventail de moments importants de la culture pop.
Dans les années qui ont suiviElle va avoir un bébéest sorti, « This Woman's Work » a fourni la bande originale de : d'autres hommes en panne (leGroupe de cinqépisode« Toucher le fond » ); des jeunes hommes et femmes aux prises avec des abus et ce que signifie être une victime (le deuxième acte duFélicité« Tracer la ligne » en deux parties) ; des agents doubles aux prises avec le chagrin provoqué par la perte de leurs fiancées (le deuxième épisode deAlias); amis de longue date ayant des relations sexuelles pour la première fois (le filmL'amour et le basket, qui présente la couverture Maxwell); et bien sûr pour les femmes qui accouchent. Ce dernier se produit dans un épisode deIl fait toujours beau à Philadelphie, de toutes choses, qui a opté pour une reprise de la musicienne suédoise Emma Ejwertz. La comédie FXX n'est pas connue pour sa sentimentalité, mais lorsque "This Woman's Work" est apparu dans la saison six après que Dee a accouché dans ce qui s'est avéré être une grossesse de substitution, une sitcom normalement absurde sur les dopes sans classe.en fait, je suis devenu doux pendant quelques minutes.
Lorsqu'il y a un élément d'ironie impliqué, l'ode par ailleurs cathartique et ultrasérieuse de Bush à la douleur et au regret peut même réussir à faire rire, comme ce fut le cas dans la finale de la première saison deTu es le pire,quand Lindsay, dégonflée et ivre, chantaitune interprétation karaokéde « Le travail de cette femme ». Interprétée par Kether Donohue, Lindsay l'a fait magnifiquement, sincèrement et sans absolument se rendre compte qu'elle n'a jamais fait de travail réel de toute sa foutue vie.
Mais au cours de la dernière année, « Le travail de cette femme » a été plus souvent utilisé pour refléter l'humeur et l'état d'esprit de ceux qui luttent contre l'injustice, ou de ceux qui tentent simplement de trouver une once d'espoir dans des temps désespérés. Cette tendance a peut-être commencé à cause de la façon dont Maxwell - qui a repris la chanson pour la première foisMTV débranchéen 1997, puis je l'ai enregistré surson album de 2001Maintenant- a commencé à l'encadrer pendantses concerts de 2016, montrant des images de vies perdues, souvent à cause des violences policières, sur l'écran pendant qu'il jouait. « Alors que cette année violente touche à sa fin, cette chanson est devenue un cri de protestation, un chant funèbre et un cri de guerre », a déclaréécrivain pour leÉconomiste» l'a déclaré en octobre 2016. « Nuit après nuit, en juxtaposant le noir et le blanc, l'homme et la femme, aujourd'hui et hier, « Le travail de cette femme » renaît comme un plaidoyer pour le changement social et un rameau d'olivier pour l'inclusion.
Cela prenait alors tout son sens lorsque la version de Maxwell de la chanson était présentée dans unbande-annonce de la série limitée de FoxCoups de feu tirés, qui explorait le racisme et la brutalité policière. Dans ce contexte, la chanson capture l’épuisement et le traumatisme de voir les mêmes tragédies se répéter encore et encore (« Make it go away »).
Quand Spike Lee l'a utilisé dans l'avant-dernier épisode deElle doit l'avoir, encore une fois dans une histoire sur les flics et le racisme, cela a eu un effet similaire. La couverture de Maxwell se glisse après que la protagoniste, Nola, insiste pour être arrêtée après qu'un voisin blanc hautain accuse son ami sans-abri Papo d'avoir pulvérisé des graffitis sur les marches d'un brownstone de Brooklyn. Papo et Nola, qui tentent d'assumer la responsabilité de l'infraction, finissent par être arrêtés et se dirigent vers le commissariat tandis que Maxwell, encore une fois, insiste dans ce fausset désespéré pour qu'ils puissent trouver de la force. À un degré encore plus profond que dans ce brefCoups de feu tirésbande-annonce, la chanson raconte à quel point Nola est fatiguée de devoir se défendre elle-même et ses amis, de devoir faire encore et encore le travail d'une femme noire vivant dans un quartier en voie de gentrification.
Maintenant que nous sommes à deux ans de la tournée de concerts de Maxwell en 2016 et de sa réinvention du sous-texte de « This Woman's Work », il est évident pourquoi la chanson résonne encore plus maintenant. « Priez Dieu, vous pouvez faire face » n'est pas seulement les premières paroles de cette belle nuit noire de l'âme mise en musique ; c'est ce que les gens se chuchotent en 2018 avant de consulter leur fil d'actualité. « Faites-le disparaître », c'est ce que nous disons une fois que nous commençons à traiter ce qui est là. Il y a dans l’air le sentiment que le pays est coincé dans un vide entre le désespoir, la capitulation et la persévérance obstinée. Tous ces sentiments sont évoqués par la chanson de Kate Bush, conçue à l'origine pour capturer un moment de crise personnelle profonde, mais qui fonctionne tout aussi bien pour capturer une crise sociale ou politique.
C'est parfait pour un drame commeLe conte de la servante, ce qui est souvent perçu comme s’il s’agissait du pire scénario pour l’avenir de l’Amérique. Dans chaque épisode, June et ses camarades Servantes tentent de trouver le courage de continuer, d'arriver à un endroit où elles ne se sentent plusdevraitespérer, mais où ils peuvent simplement espérer. En plaçant "This Woman's Work" dans cette séquence presque suspendue au début de la saison deux, la série souligne à travers la musique que la possibilité de la mort plane toujours sur June et ses sœurs Servantes, mais leur combat pour trouver un peu de vie - pas seulement en ayant des enfants mais en étant un jour suffisamment libres pour reconstruire leur vie - va continuer. En d’autres termes, le travail de cette femme n’est jamais terminé.
"This Woman's Work" convient également au drame de Hulu pour une raison plus simple : une fois de plus, une chanson que Kate Bush a écrite quelques années seulement après la publication de Margaret AtwoodLe conte de la servanteest utilisé pour exprimer à quel point il est effrayant lorsqu'une femme enceinte voit sa vie en danger.
