C'est l'une des chansons que les superfans auront le plus de mal à « craquer » sur l'album.Photo : Getty Images
Si vous choisissiez la chanson la plus nationale de Taylor Swift, pré-folklore (une tâche qui aurait semblé être une tâche insenséeavant hier), vous pourriez présenter de solides arguments en faveur«La dernière fois».Le sous-estiméRougeLe morceau trouve Swift en amoureux dans un duo frustré avec Gary Lightbody de Snow Patrol. C'est maussade, désespéré, grandiose. Mais alors que Swift a lancé des ultimatums sur "The Last Time", comme le titre l'implique, les choses sont beaucoup plus compliquées surfolklorec'est « l'exil ». « Je pense avoir déjà vu ce film », chante-t-elle. "Mais je n'ai pas aimé la fin." C'est la deuxième prise.
Le quatrième morceau surfolklore, « l'exil » est l'exemple le plus frappant à ce jour de la politique de Taylor Swift.esthétique la plus récente: « indie » « folk », avec des guillemets forts pour l'un desles artistes les plus capitalistesen musique contemporaine (qui est, à toutes fins utiles, toujours une pop star). Cela ne veut pas dire qu'elle ne peut pas faire de la bonne musique en travaillant avec eux.il Nationalle virtuose Aaron Dessner, dont les esquisses musicales sourdes et glitcheuses ancrent le son defolklore. (Les morceaux de Dessner, en particulier, font partie des chansons les plus statiques de Swift : construites autour d'un piano, texturées avec une batterie et occasionnellement une guitare.) Mais cela signifie que nous devons réviser nos attentes. Ce n'est pas le disque indépendantbeaucoup plus coolque la sienne. C'est ce qu'elle fait après avoir écouté ce disque. Comme ses tentatives derocher d'arène,synth-pop, etpop aux teintes rétro, c'est avant tout la musique de Taylor Swift.
Bon IverLa présence de Swift en « exil » visait à prouver la bonne foi de Swift – il est, après tout, l'un des musiciens indépendants les plus connus qui reste aimé des critiques et des fans. Après être passé des gens intimes dePour Emma, il y a toujoursà une électronique ambitieuse et époustouflante sur22, un million, Justin Vernon a fusionné ces styles l'année dernière pour créer sonla musique la plus organique et émotionnellement honnête depuis une décenniesurje, je. Sa voix était sans fioritures et obsédante sur des chansons comme « U (Man Like) » et le single « Hey, Ma ». Aprèsje, je, donc, son baryton tourmenté en ouverture de « exile » n'est pas une telle surprise. Les paroles sont une autre histoire. Ils se rapprochent parfois de Bon Iver, avec les « miels » et les motifs terreux. Mais une phrase comme «Tu étais ma ville, maintenant je suis en exil pour te voir» ne peut pas s'inscrire comme une parole de Swift, surtout après qu'elle a passé près de 15 ans à s'imposer comme l'une des figures pop les plus fortes - et les plus identifiables - écrivains.
Au fur et à mesure que la chanson se construit, Vernon rejoint Swift sur le refrain, créant une harmonie presque plus brillante que la superposition vocale caractéristique de Bon Iver. Ils échangent encore plus de lignes, presque comme une dispute : « Vous n'avez jamais donné de signe d'avertissement », frappe Vernon. Swift répond: "J'ai donné tellement de signes." Mais elle n'est pas là pour plaider cette fois, alors ils partagent une dernière note alors que la chanson s'éloigne, jusqu'à ce qu'elle ne soit à nouveau qu'un souvenir.
La prémisse et la plume de l'album sont ainsi dynamiques. Comme le reste defolklore, Swift laisse place à davantage de zones grises en « exil ». « Prendre un stylo était ma façon de m'évader dans la fantaisie, l'histoire et la mémoire », a-t-elle écrit dans les notes de pochette de l'album. Elle a pris les quatre derniers mois de la pandémie pour sortir d’elle-même et a réalisé son album le plus contemplatif à ce jour, avec « l’exil » comme résultat principal. C'est l'une des chansons que les super-fans auront le plus de mal à « craquer » sur l'album, car plutôt que de cacher les réponses, Swift pose des questions.
