Alors que nous vivons dans l’un des mondes les plus limités que nous ayons jamais connus, Bridgers fournit une catharsis expansive et nécessaire sur « I Know the End ».Photo : Tim Mosenfelder/Getty Images
Tu pourrais appelerPhoebe Bridgersle nouvel album dePunisseurclairsemé, feutré ou contenu, mais alors vous manqueriez l'une des belles choses à ce sujet : « Je connais la fin », le plus proche qui commence doucement avant de se transformer en une explosion. Bridgers garde à juste titre le moment marquant de l’album, une chanson qui regarde avec confiance la fin du monde, pour un coup de grâce.
« I Know the End » semble divisé au milieu. La première partie apporte davantage de folk délicatement orchestré que Bridgers a construit au fil de l’album, alors qu’elle s’attarde sur le mal du pays. Puis la guitare électrique reprend et Bridgers commence à décrire un trajet. La musique bouge avec sa narration – vous pouvez entendre quelque chose se concentrer comme si vous vous en approchiez. Les sites touristiques d’Americana le long du chemin semblent inquiétants : « Un abattoir, un centre commercial / Des machines à sous, la peur de Dieu. » C'est partiellementinspiré parun véritable voyage que Bridgers a fait à travers la Californie, où elle a vu unLancement de SpaceXen route vers les Terres Extérieures. «Je vis dans la dystopie», dit-elledit à Pitchfork, parlant de scènes de sa musique. "Donc, les moments où je sors de moi-même et vis une sorte d'expérience sublime, cela se reflète dans ma musique parce que je ne peux pas arrêter d'y penser." Mais sur « I Know the End », la dystopie semble incontournable, partout où vous regardez. « Le panneau d'affichage disait : « La fin est proche » », chante-t-elle.
Bridgeursappels« I Know the End » est « une grosse chanson métal », mais c'est vraiment l'équivalent du métal dans l'univers de Phoebe Bridgers. C'est tout simplement l'une des plus grandes chansons qu'elle ait composées au cours de deux albums solo, ungarçongénieEP et unCentre communautaire Better Oblivionenregistrer, en partie parce que tout le monde est là. Quelques voix – cela ressemble à celles de Julien Baker et Lucy Dacus, et peut-être d'autres – la rejoignent sur les dernières lignes du couplet, avant que la chanson n'atteigne son point de rupture et que tout le monde crie : « La fin est là ! Pas seulement Baker, Dacus et Conor Oberst, mais aussi de vieux amis et collaborateurs comme Tomberlin, Christian Lee Hutson et Blake Mills, et d'autres. LeOuais ouais ouais" Nick Zinner déchire à la guitare,Yeux brillants» Nathaniel Walcott arrange les cors entraînants, et Jennifer Lee Lindberg de Warpaint maintient le tout à la basse. C'est l'une des plus belles minutes de musique de l'année, sans parler d'un ajout étonnant au canon demusique sur la fin du monde. La chanson finit par se transformer en cris, et ne voudriez-vous pas le faire aussi ?Ne le faites pastu veux le faire maintenant ?
Comme nous vivons dansl'un des mondes les plus limités que nous ayons jamais connu, Bridgers fournit une catharsis expansive et nécessaire sur « I Know the End ». Elle était sur le point de capturer ce sentiment au bout d'elleÉtranger dans les Alpesmorceau « Scott Street », une symphonie deooh,des accords de guitare, des cloches de vélo et des klaxons de train jouets. Mais cela a été restreint – « I Know the End » est un chaos maximaliste. «Je n'ai pas peur de disparaître», chante Bridgers sur le troisième couplet. Se perdre dans le bruit de sa propre chanson a conduit à l’une de ses plus grandes chansons à ce jour.
