Illustration photographique : Maya Robinson et photo de Joan Marcus

Cette semaine, Vulture publiera les listes de fin d'année de nos critiques. Lundi nous avons couruTVetfilms. Mardi couvertalbum,chansons, etlivres. Aujourd'hui, recherchez des spectacles de théâtre, d'art et classiques.

1.Les humains
Compagnie de théâtre du rond-point
Les grandes pièces de théâtre sont généralement des exemples culminants d’idées existantes ou des exemples révolutionnaires de choses entièrement nouvelles.Les humains, de Stephen Karam, maintenant au Laura Pels et en route vers Broadway, est, miraculeusement, les deux. S'inscrivant directement dans la tradition des pièces de théâtre en famille en vacances, elle est captivante : la maîtrise de Karam de la conversation polyphonique et tourbillonnante donne lieu à un naturalisme étrange que la distribution idéale, sous la direction de Joe Mantello, réalise. Mais à cette vie domestique, Karam a ajouté la terreur. Des bruits étranges, des câbles défectueux, des moments où le familier disparaît de façon écoeurante : tout cela nous amène au bord de la catastrophe, où nous vacillons toujours de toute façon. Très drôle même si ça vous fait peur,Les humainsest une démonstration émouvante de ce paradoxe irréductible : l'amour familial nous ennoblit en nous ouvrant à la douleur de sa dissolution.

2.Hamilton
Théâtre public/Broadway
Difficile de croire que la folie entourant la biomusicale biomusicale du père fondateur du hip-hop de Lin-Manuel Miranda – le buzz, la course publique, le transfert à Broadway, la ruée sur les billets, l'imprimatur présidentielle – tout s'est produit en 2015. Mais certains spectacles sont si adaptés à leur époque, et si intelligents, qu’ils semblent être nés adultes. Cela ne change pas la donne ; c'est juste génial.

3.Un octoron
Représentant de Soho/Théâtre pour un nouveau public
Je n'ai pas vu le mélodrame postmoderne de Branden Jacobs-Jenkins lors de ses débuts en 2014, mais la reconstitution de 2015 a été l'une des pièces les plus drôles et les plus choquantes de l'année. Posant ses pièges avec des esclaves impertinents échangeant une élévation à la Oprah, il a conduit le public directement au cœur de la confusion raciale, puis l'a fait exploser.

4.Une vue depuis le pont
Broadway
Si la tragédie grecque d'Arthur Miller, qui se déroule dans le Brooklyn des années 1950, ne semble jamais intempestive, c'est peut-être parce que les fondements de la justice sont toujours attaqués. La mise en scène sobre et musclée d'Ivo van Hove a fait monter la barre sur la vigueur morale de Miller, avec une action si précipitée qu'on avait l'impression d'être dans un ascenseur dont les câbles étaient coupés.

5.Heisenberg
Club de théâtre de Manhattan
Mary-Louise Parker était une fois de plus formidable en tant que partageuse avec des problèmes de véracité, qui tombe ou non amoureuse d'un vieux solitaire magnifiquement joué par Denis Arndt. Le titre du duo de Simon Stephens suggère une certaine incertitude : la personnalité n'est qu'une intuition. Mais si la vie est malentendu, elle est aussi, ici, l'occasion d'une parenté dans la souffrance.

6.Whorl À l'intérieur d'une boucle
Théâtre de la deuxième scène
Vous pensiez peut-être deviner la fin d'une pièce sur une actrice blanche (Sherie Rene Scott) enseignant le « récit personnel » à un groupe de prisonniers noirs. Mais dans un lent virage imperceptible jusqu'à ce qu'il soit presque terminé, Scott et son co-auteur, Dick Scanlan, révèlent une vision beaucoup plus riche et inquiétante de ce qui constitue la réhabilitation.

7.Les chrétiens
Horizons des dramaturges
« Nous ne sommes plus une congrégation qui croit en l'Enfer », annonce le pasteur de la méga-église dans la nouvelle pièce profonde de Lucas Hnath ; naturellement, l’enfer se déchaîne. La religion n’apparaît pas comme une politique ou une psychopathologie mais comme un argument vivant nécessaire.

8.Je ne suis pas l'étranger que vous pensez que je suis
Théâtre pour un
Le projet radicalement immersif de Christine Jones vous demandait de vous asseoir dans une très petite cabine très rouge pendant qu'une courte pièce pour une personne (l'une des sept, de Lynn Nottage, Will Eno et d'autres) se déroulait à quelques centimètres de votre visage. Les histoires étaient tristes, les acteurs dévastateurs, mais l'expérience était comme recevoir une bonne nouvelle d'un médecin :Félicitations, vous êtes humain !

9.John
Compagnie de théâtre Signature
Dans la dernière expérience de réalisme radical d'Annie Baker, même les chambres d'hôtes kitsch ont pris vie dans une production, mettant en vedette une étonnante Georgia Engel, qui a pris les conventions des contes de rupture et des histoires de fantômes et a prouvé qu'elles étaient la même chose.

10.Hir
Horizons des dramaturges
Genderqueer Taylor Mac est également devenue genrequeer, échangeant l'art de la performance contre une quasi-sitcom sur une femme (Kristine Nielsen) libérée par l'accident vasculaire cérébral de son mari et la transition d'un enfant pour devenir elle-même monstrueuse. Contenant à peine toutes ses idées, il a marqué l’arrivée d’une voix perturbatrice dans le courant dominant – le courant qui en a le plus besoin.

11.Mentions honorables : Autres faits saillants de 2015

Dans sa troisième saison, les Encores! Les séries Off-Center ont atteint sommet après sommet avec des mises en scène à court terme deUn nouveau cerveau,La fête sauvage, etPetite boutique des horreurs… Carey Mulligan stupéfait dans une reprise astucieuse et satisfaisante de David HareLucarne… La folie surréaliste des coulisses de la répétition technique chez Anne Washburn10 sur 12, à Soho Rep… une reprise de premier ordre, façon colisée, de Caryl ChurchillNuage 9, à l'Atlantique… Kristin Chenoweth, génie comique, dans la reprise du Roundabout deAu XXe siècle… la mise en scène kaléidoscopique d'ensemble de Lisa D'AmourAutoroute aérienne, au Manhattan Theatre Club… Mary Testa dans le rôle de Barbara Bush en deuil dans Michael John LaChiusaSuite Première Fille, au public… la traduction ASL révélatrice deRéveil du printemps, du Deaf West Theatre, à Broadway… Top 10 des listes 2013Maison amusanteetLe filmtoujours aussi fort dans les productions commerciales… Jake Gyllenhaal sur scène à deux reprises… Le navire dansLe roi et moi… Tonya Pinkins dansRasheeda parlant… et Reed Birney, partout comme toujours.

12.Et juste cette semaine…

La couleur violetteétait encore en avant-première lorsque ma liste Top 10 a été mise sous presse pourNew York– sinon, la version allégée de John Doyle de la comédie musicale de 2005 y aurait sûrement figuré. Le rétrécissement de la palette de la production originale a approfondi l'émotion, et le casting de superbes acteurs chanteurs (en particulier Cynthia Erivo, donnant une performance titanesque dans le rôle de Celie) a transformé une histoire touchante en une histoire déchirante et l'une des meilleures reprises de tous les temps.

*Cet article paraît dans le numéro du 14 décembre 2015 deNew YorkRevue.