Illustration photographique : Maya Robinson et photos de FX, ABC et AMC
Cette semaine, Vulture publiera les listes de fin d'année de nos critiques. Aujourd'hui, on parle télé etfilms.
1.Hannibal(CNB)
Les autres séries étaient plus compréhensibles et presque toutes moins gore, mais aucune n'était aussi innovante et sublime que la vision de Bryan Fuller de la fiction de Thomas Harris. Ce drame visionnaire évoquait le cinéma expressionniste allemand, les images d'art et d'essai sur papier glacé et prétentieuses commeLa faimetZentropa,fanfiction super sexy, et même film expérimental. De longues séquences s'abandonnaient à la sensation pure, découpant les images de manière librement associative plutôt que littérale. La troisième saison de cette série lamentablement annulée comptait en réalité deux saisons : la première suivait Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) à Florence (l'intrigue de base du livreHannibal) et le second revisitant l'intrigue deDragon Rouge/Chasseur d'homme(avec Richard Armitage dans le rôle du terrifiant mais pitoyable Francis Dolarhyde). La confrontation culminante entre Dolarhyde, Hannibal et l'ennemi juré/élève/amoureux platonique du médecin, Will Graham (Hugh Dancy), a été la démonstration la plus orgiaque de chorégraphie, de musique, d'éclairage et de gore depuis les années de gloire deMiami Vice; Fuller aurait tout aussi bien pu passer la main à travers l'écran et remettre aux téléspectateurs une cigarette et une serviette.
2.Les Américains(effets)
Ce drame d'espionnage était déjà en passe de devenir l'une des meilleures séries du nouveau siècle, mais la troisième saison a scellé l'affaire, retraçant la spirale morale et émotionnelle de la famille Jennings en entraînant une adolescente auparavant inconsciente dans ses secrets et ses mensonges. parents.
3.Des hommes fous(AMC)
Sa dernière demi-saison était un résumé de tout ce que le drame d'époque de Matthew Weiner avait toujours été ou voulait être et aussi une augmentation exponentielle de ses enjeux littéraires et psychologiques. Certains téléspectateurs ont hésité devant l'attention portée à des personnages périphériques comme Diana la serveuse, mais la sensibilité narrative démocratique a porté ses fruits dans les derniers épisodes, illustrant la dissolution à la fois de Don Draper et de l'agence qu'il a tant contribué à construire. Les cinq dernières minutes de la finale ont été la quintessenceDes hommes fous: surprenant, énigmatique et poignant.
4.BoJack Cavalier(Netflix)
Peu de séries ont connu autant de succès au cours de la deuxième saison que cette série animée, une comédie dramatique semi-satirique se déroulant dans un monde où les humains et les animaux anthropomorphisés se mêlent dans le secteur du divertissement. S'appuyant sur les épisodes les plus variés vers la fin de la première saison, la deuxième sortie a approfondi la psychologie de son personnage principal, un homme-enfant torturé (cheval-poulain ?) dont l'égoïsme et les tendances autodestructrices le faisaient ressembler à Don Draper avec des sabots. C'est aussi l'une des séries les plus belles du moment, chaque image est une joie à voir.
5.Montre-moi un héros(HBO)
L'adaptation par David Simon du récit de Lisa Belkin sur la crise du logement dans les années 1980 à Yonkers, New York, a été son œuvre la plus riche depuis la quatrième saison deLe fil. Ancré par la meilleure performance en carrière d'Oscar Isaac dans le rôle d'un conseiller municipal en croisade qui devient maire, il se glorifiait de l'atmosphère ainsi que du processus politique et donnait un poids démocratique à la vie des citoyens noirs qui pouvaient bénéficier de logements sociaux, pas seulement pour les politiciens blancs qui se battent pour ou contre.
6.Rectifier(Télévision Sundance)
La série de Ray McKinnon sur un condamné à mort, Daniel Holden (Aden Young), essayant de s'adapter à la vie après la prison était déjà l'un des drames les plus beaux, les plus déchirants et les plus démodés de la télévision ; il a amélioré son jeu dans la saison trois en remettant en question son histoire et nos sympathies. La quatrième saison, prévue pour l'année prochaine, pourrait être soit exaltante, soit dévastatrice, selon la manière dont l'histoire se déroule.
7.Jessica Jones(Netflix)
La première saison de la série de Melissa Rosenberg sur un détective privé et un super-héros secret est de loin la meilleure chose qui soit apparue sous la bannière Marvel, en grande partie parce qu'elle est autorisée à être sa propre chose, avec apparemment peu de souci de s'intégrer dans l'univers plus vaste ( même s'il sera sûrement obligé de le faire éventuellement). Le jeu des acteurs (réalisé par une distribution racialement diversifiée et fortement féminine) est superbe, la conception de la production néo-noir/thriller paranoïaque est somptueuse et menaçante, et le sexe étonnamment brut est aussi chargé d'émotion que le dialogue.
8.Noirâtre(ABC)
La série de Kenya Barris sur une famille noire de classe moyenne supérieure dans une banlieue majoritairement blanche est revenue pour une deuxième saison se présentant comme un hybride deMalcolm au milieuetTous en famille,si vous pouvez imaginer une telle chose. Le contrôle des armes à feu, le machisme, la division raciale dans le christianisme américain, le racisme occasionnel au bureau, la politique des cheveux noirs, le ressentiment de classe à Halloween et d'autres sujets brûlants ont tous été examinés avec tellement d'esprit et de cœur (et de manigances) que vous je me suis rarement arrêté pour réaliser le travail important que fait cette émission.
9.Les restes(HBO)
La deuxième saison du drame religieux de Damon Lindelof et Tom Perrotta a pris toutes sortes de risques : s'éloigner du roman source de Perrotta, ajouter de nouveaux acteurs, déplacer une grande partie de l'action dans une nouvelle ville et consacrer plus d'épisodes à un ou deux personnages au lieu de jouer à la marelle au milieu. l'ensemble habituel. Il a également pris plus de risques avec la forme, s'ouvrant sur un long flash-back sur les temps préhistoriques et conférant à un personnage majeur un produit fantomatique et accusateur de son imagination coupable.
10.Fargo(effets)
Comme si le récit en cours d'une guerre entre familles criminelles du Midwest dans les années 1970 n'était pas assez convaincant et original, le producteur exécutif et scénariste en chef Noah Hawley a lancé un complot pour dissimuler un homicide involontaire, de faux extraits d'époque des films de Ronald Reagan, apparitions de Reagan lui-même, écrans partagés, coupes profondes d'album rock des années 70, grosses favoris, revers plus gros et assez sournoisement déployés Des références Coen-Brothers pour garantir plus d’une relecture par les obsessionnels.
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Les 10 meilleurs épisodes télé de 2015 :
1.«Pas de place à l'auberge»Les restes (HBO)
Matt Jamison et sa femme enceinte, Mary, tentent de rentrer chez eux, endurant des souffrances que même Job pourrait trouver un peu lourdes ; l'image finale a un pouvoir talismanique.
2. « Les dards »Les Américains (FX)
L'adolescente Paige découvre la vérité sur ses parents dans une série de scènes superbement jouées, écrites et réalisées qui sont d'autant plus dévastatrices pour leur économie et leur tranquillité.
3. « Digestif »Hannibal(CNB)
La conclusion de l'arc Florence de la saison trois représenteHannibalau sommet de son style orné et de son audace pulpeuse.
4. «Échapper à Los Angeles»BoJack Cavalier(Netflix)
L'épisode le plus mélancolique de la saison, qui en dit long ; la seconde moitié ressemblait à une intrigue secondaire manquante deRaccourcis.
5.«Assassin international»Les restes (HBO)
L’une des choses les plus foutues que vous verrez jamais à la télévision – une heure entière se déroulant dans ce qui pourrait ou non être un plan d’existence alternatif.
6.« Cinq-O »Tu ferais mieux d'appeler Saul(AMC)
"J'ai brisé mon garçon."
7."Douze hommes en colère à l'intérieur d'Amy Schumer",À l’intérieur d’Amy Schumer(Comédie centrale)
Un référendum conscient et vicieusement drôle sur les hommes qui organisent des référendums pour savoir si Schumer est suffisamment attirant.
8."Pilote," Catastrophe(Amazone)
Il se passe plus de choses dans les cinq premières minutes que dans des saisons entières d'autres émissions.
9.« Le temps et la vie »Des hommes fous(AMC)
Triste miroir de l'exubérant « Fermez la porte, asseyez-vous » de la troisième saison, celui-ci retrace le début de la fin de l'agence.
10."Rhinocéros,"Fargo(effets)
L’une des heures les plus minutieusement conçues de l’année télévisuelle écoulée, ainsi que l’une des plus drôles, des plus émouvantes et des plus riches philosophiquement.
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Les 10 meilleures performances télévisées de 2015 :
1. Justin Théroux,Les restes
Le visage et le corps de Theroux sont d'une beauté si classique que même s'il n'était qu'une grosseur posée par les réalisateurs, il serait passionnant à regarder ; mais tout au long de la deuxième saison deLes restes, il était aussi rigoureusement honnête dans ses choix, transmettant les émotions les plus puissantes avec les gestes les plus économiques.
2. Kiernan Shipka,Des hommes fous
La performance de Shipka dans le rôle de Sally Draper pendant sept saisons constitue l'une des plus grandes performances soutenues jamais données par un mineur à la télévision américaine (ou au cinéma, d'ailleurs). Mais dans la dernière ligne droite de la série, elle s'est surpassée, changeant de posture et de voix pour suggérer le poids de la sagesse et des responsabilités du personnage.
3. Keegan-Michael Key et Jordan Peele,Clé et Peele
La dernière saison du duo a été le point culminant de leur grandeur en tant que comédiens physiques, canalisant souvent Peter Sellers dans son engagement le plus démoniaque.
4. Sharon Horgan et Rob Delaney,Catastrophe
Les plaisanteries comiques pleines d’esprit ont rarement été aussi réelles que dans cette série ; l'alchimie romantique et sexuelle des personnages semblait provenir au moins en partie de l'immense respect des acteurs pour l'esprit vif de chacun.
5. La voix d'ensemble interprèteBoJack CavalieretBob's Burgers
Il est facile de sous-estimer les contributions des artistes qui sont entendus mais pas vus ; mais si vous coupez le son et regardez l'une ou l'autre de ces séries animées classiques avec sous-titres, vous réalisez que 90 % des rires et des moments poignants proviennent de la prestation savamment modulée des acteurs.
6. Mads Mikkelsen et Hugh Dancy,Hannibal
La plus grande histoire d'amour de notre époque. Tragiquement. C’est hilarant. Pas un seul moment entre eux n'était crédible dans le monde réel, et pourtant vous avez acheté chaque chose torturée et taquine.
7. Wendi McClendon-Covey,Les Goldberg
Pas depuis que Megan Mullally a déchiréVolonté et grâceComme une tornade, une actrice a mis tant d'exubérance et de charme dans un second rôle à indice d'octane élevé dans une comédie en réseau. Pourrait-elle être meilleure ? Pour citer le refrain bip préféré de Beverly Goldberg : « Vous vous moquez de moi, putain ?
8. Rami Malek,Monsieur Robot
Plus qu'une simple performance trompeusement impassible, le travail de Malek dans ce drame tech-noir a mis un visage grand public sur un type urbain qui est rarement interprété dans un rôle principal : le solitaire urbain de couleur féru de technologie. Sa portée émotionnelle n'est dépassée que par sa subtilité ; vous savez toujours que le personnage ressent des sentiments profonds et conflictuels, même lorsque la brillante narration sur l'épuisement professionnel atteint les niveaux de lassitude du monde de Raymond Chandler.
9. Oscar Isaac,Montre-moi un héros
La suite d'Al Pacino par d'autres moyens.
10. Bokeem Woodbine,Fargo
Le sourire le plus séduisant de la télévision, affiché sur le visage d'un philosophe qui se trouve être très doué pour tuer des gens.
