Photo-illustration : Maya Robinson et photos de Pixar, Paramount Pictures et A24
Cette semaine, Vulture publiera les listes de fin d'année de nos critiques. Aujourd'hui, on parle de cinéma etTV.
1.Chambre
L'écrivaine irlandaise Emma Donoghue et le réalisateur Lenny Abrahamson transforment des récits de vrais crimes – inspirés d'histoires de filles emprisonnées pendant des années par des psychopathes sexuels – en une sorte de conte de fées. Jack (Jacob Tremblay), cinq ans, est le fils d'un violeur (à peine vu) et de sa captive (Brie Larson), mais il ne sait pas qu'il vit dans un hangar de dix pieds sur dix. Grâce à une mère qui lui fait la lecture et l'encourage à écrire et dessiner ses propres contes, il pense que « la pièce » est le monde entier et il investit de vie chaque objet qui s'y trouve. Tremblay est très beau dans les premières scènes mais encore plus remarquable lorsque son monde passe d'un espace limité et d'une chaleur infinie à un espace infini et une chaleur limitée. En regardant Larson's Ma – usé à vif par la peur, les abus et la privation, mais qui se bat à chaque seconde pour être un parent rassurant – vous savez que vous êtes en présence d'une actrice majeure du cinéma. Le mal décrit ici est difficile à comprendre, mais le bien est encore plus mystérieux : la capacité d'un enfant – lorsqu'il est gardé par un parent aimant – à projeter de la gentillesse dans l'environnement le plus malveillant.
2.Le grand court
L'adaptation par Adam McKay du livre de Michael Lewis sur l'effondrement du marché des prêts hypothécaires à risque en 2008 et sur quelques étrangers rusés qui ont vu la fraude labyrinthique en son centre est un ingénieux mélange de journalisme, de comédie et de suspense. Nous souhaitons que ces hommes – parmi lesquels Steve Carell, Christian Bale, Ryan Gosling et Brad Pitt – aient raison. Nous réalisons alors que leur triomphe s'est fait au prix denotre argent.
3.À l’envers
Pete Docter de Pixar imagine l'esprit d'une adolescente comme une ville surréaliste avec une tour de contrôle de haute technologie supervisée par cinq émotions (Joy d'Amy Poehler est la pom-pom girl) travaillant en harmonie et, souvent, en disharmonie. Le film inspirera les filles et les garçons tristes, ainsi que les adultes qui en sont issus, aussi longtemps qu’il y aura des films.
4.Écoute-moi Marlon
Un documentaire assemblé par Stevan Riley à partir de centaines d'heures de bandes audio réalisées par Marlon Brando au fil des décennies, accompagnées de photos, d'interviews, d'extraits de films et d'une sorte de masque cyberlife de l'acteur. Un peu arty ? Oui. Mais en cartographiant le contenu de la psyché de Brando – son intelligence brute, sa haine viscérale de l'autorité et de l'enfermement, son mépris de soi – Riley met en lumière le génie du plus grand de tous les acteurs de cinéma et l'art du jeu lui-même.
5.Coeur de chien
Laurie Anderson raconte son rêve lucide d'un film comme si c'était le casLe Livre des Morts tibétain de Rod Serling,se répercutant depuis la mort de son rat terrier, Lolabelle, dans des régions familières de ses œuvres musicales et parlées : l'état de surveillance toujours envahissant ; prédateurs naturels et artificiels; la plasticité du langage ; et surtout la belle pratique de marcher, les yeux ouverts, vers la mort et l’au-delà. C'est un tissage magnifique.
6.Mettre en lumière
L'horreur se construit progressivement dans le drame procédural étape par étape de Tom McCarthy, dans lequel une équipe de BostonGlobeLes journalistes fouillent dans les détails pour prouver l'existence d'un vaste réseau de prêtres pédophiles protégés par l'Église catholique – ainsi que d'une communauté extrêmement tribale qui constitue une grande partie de la base d'abonnés du journal. Il possède l'un des meilleurs ensembles - de haut en bas - depuis des années, avec pour pilier Walter Robinson de Michael Keaton en tant qu'éditeur de plus en plus consterné par sa propre histoire de non-action.
7.Tombouctou
Des djihadistes en maraude apportent la charia dans cette ville multiculturelle du Mali aux confins du Sahara dans le grand film d'Abderrahmane Sissako, un mélange de satire, de mélodrame et de tragédie qui fige. C'est un film à voir si vous pensez que la culture musulmane est monolithique – alors que la plus grande menace que représentent ses fondamentalistes meurtriers n'est pas pour l'Occident mais pour le peuple du Mali et, en ce moment, de l'Irak et de la Syrie.
8.Expérimentateur
Le biopic ludique et auto-déconstruit de Michael Almereyda sur Stanley Milgram, le spécialiste des sciences sociales connu pour son étude de 1961 sur la volonté d'obéir à « l'autorité malveillante ». (Les volontaires ont reçu l'ordre de zapper les autres volontaires.) En tant que Milgram, Peter Sarsgaard trouve un équilibre parfait entre l'impartialité clinique et l'urgence morale. Milgram voulait savoir pourquoi des gens honnêtes avaient participé à l'Holocauste. Il a dit que nous sommes des marionnettes mais que nous avons le libre arbitre : le truc, c'est d'apprendre à voir les ficelles.
9.Mustang
Le premier film vertigineux et évocateur du réalisateur Deniz Gamze Ergüven est centré sur cinq belles et turbulentes sœurs turques qui s'opposent aux restrictions du fondamentalisme religieux lorsque leur oncle décide qu'elles lui ont fait honte – et qu'il commence à arranger leurs mariages. Il s’agit d’un cinéma intensément humaniste – exaltant mais avec une aura d’effroi. En tant que fille la plus jeune et la plus volontaire, Günes Sensoy a une présence extrêmement intelligente.
10.Après
Les films de Spike Lee peuvent être remplis de messages – de pancartes – mais dans cette adaptation libre du film d'AristophaneLysistrates,ils sont utilisés de manière follement satirique – sur le point de monter un hurlement de protestation contre une tragédie en cours à Chicago, née des armes à feu et de la rivalité des gangs. Teyonah Parris est la bombe qui mène les femmes de la ville dans un boycott sexuel – « Pas de paix, pas de chatte » – qui s’étend au monde entier. C'est trop long, trop indulgent aussi. C'est aussi tout ce que devrait être le théâtre d'agitprop.
Mentions honorables : Dieu blanc,Devenir clair,Méru,99 maisons,Credo,Tangerine,La meute de loups,À Jackson Heights,Janis : Petite Fille Bleue,Nuages de Sils Maria,Je vaisOn se voit dans mes rêves,Shaun le mouton,OBTENIR,James Blanc,Bêtes d'aucune nation,La réparation,Le Martien,Sicaire,L'homme de ONCLE,Ça suit.
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Les 10 meilleures performances cinématographiques de 2015 :
1.Brie Larson,Chambre
Chaque fois que vous la voyez, vous oubliez que vous l'avez déjà vue – elle est si bonne.
2.Steve Carell,Le grand court
Centre moral (énervé), son financeur spéculatif est l'image d'un homme en contradiction avec ses propres instincts.
3. Saoirse Ronan,Brooklyn
Elle le prononceSer-sha,et tu ferais mieux de l'apprendre.
4.Blythe Danner,On se voit dans mes rêves
Nous connaissions sa portée et sa profondeur grâce au théâtre, mais il a fallu autant de temps pour voir son âme transcendante à l'écran.
5.Chiwetel Ejiofor,Z pour Zacharie
Personne n’a vu cette pièce de chambre post-apocalyptique, mais sa performance – un chaudron de rage et de peur – est majeure.
6.Michael Shannon,99 maisons
En tant qu'agent immobilier prédateur de Floride, il montre comment un homme peut canaliser ses démons avec une efficacité destructrice de société.
7.Jason Mitchell,Tout droit sorti de Compton
Son volatile Eazy-E est le personnage le moins homogénéisé du film, sa soif de statut transformant chaque scène dans laquelle il se trouve en un moment mordant.
8.Cynthia Nixon,James Blanc
Ses dernières scènes intenses et intimes avec Christopher Abbott dans le rôle de son fils définissent la rage contre la mort de la lumière.
9.Jennifer Jason Leigh,Les huit haineux
La troisième phase de la carrière de JJL passe à la vitesse supérieure et surréaliste avec son démon ricanant, portant son visage meurtri comme un insigne d'honneur.
10.John Slattery,Mettre en lumière
La performance la moins chantée de cette liste, c'est un portrait calme et magnifiquement jugé d'un éditeur qui préfère faire n'importe quoi que ce qu'il est obligé de faire.
