Whorl Inside A Loop Second Stage Theatre Liste des acteurs : Derrick Baskin Nicholas Christopher Chris Myers Ryan Quinn Sherie Rene Scott Daniel J. Watts Donald Webber Jr. Crédits de production : Michael Mayer et Dick Scanlan (co-réalisateurs) Autres crédits : Écrit par : Dick Scanlan & Sherie René Scott ; matériel supplémentaire d'Andre Kelley, Marvin Lewis, Felix Machado, Richard Norat, Jeffrey RiveraPhoto : Joan Marcus
Si tu as pêchéVerticille à l’intérieur d’une boucled'une pile de neige fondante et de lire seulement son résumé, vous auriez probablement grincer des dents : une actrice de Broadway, décrite comme la personne la plus blanche à sa propre soirée Whitey McWhite, donne un cours intitulé Théâtraliser le récit personnel à un groupe d'hommes noirs incarcérés pour homicide. dans une prison à sécurité maximale. Vous devinerez facilement la suite : Whitey McWhite donnera des leçons importantes sur la prise de responsabilités à travers l'art, versera une larme pour son propre emprisonnement émotionnel et fera en sorte que le public se sente bien dans sa peau par procuration. Mais ce n'est absolument pas ainsi que le drame se développe dans la nouvelle pièce de Dick Scanlan et Sherie Rene Scott, basée dans une certaine mesure sur leurs expériences à la tête d'un groupe similaire au centre correctionnel de Woodburn, dans le nord de l'État de New York. Ou plutôt, ces choses arrivent, mais elles font partie d’une histoire tellement plus vaste et complexe que son schéma d’orgasme libéral est loin de lui rendre justice. Et la justice est le point important.
Scott, cette déesse d'albâtre, joue bien sûr Whitey McWhite. (On ne lui donne pas vraiment de nom ; dans le scénario, elle est simplement appelée, avec une certaine ironie, la bénévole.) Comme elle l'a prouvé à plusieurs reprises dans ses précédentes œuvres semi-autobiographiques, Scott n'a pas peur de se présenter de manière très peu flatteuse. lumière. DansRavissement quotidien, c'était une idiote qui cherchait sa place dans le monde mais qui manquait tous les indices. DansSpire, elle est quelque chose de bien pire : une narcissique tellement absorbée par sa propre histoire que même ses tentatives de satiriser son narcissisme se révèlent narcissiques. Au début, ce ne sont que des blagues boiteuses qui trahissent sa peur de se rendre en prison. Elle ne semble pas pouvoir s'arrêter de parler de son soutien-gorge alors qu'elle déclenche le détecteur de métaux ; elle se plaint de la politique de prise d’empreintes digitales parce qu’elle « vient de se faire manucurer ». Mais le rire auto-dérision et hoquet qui accompagne de tels commentaires finit par révéler une mauvaise foi totale. Dans les scènes se déroulant à l'extérieur, parmi sa famille et ses amis, elle participe sans se plaindre au racisme occasionnel que même les bienfaiteurs se permettent lorsqu'on leur donne l'excuse de la criminalité. Et au moment où elle commence à parler de théâtraliser les récits des prisonniers pour son propre spectacle, expliquant gaiement que ce n'est pas du vol, c'est de l'« assimilation », on a envie d'appeler les flics.
Cependant, vous ne voulez pas la renvoyer ; Scott est une actrice si remarquable, si humaine dans sa bizarrerie, qu'on espère qu'elle corrigera ses mauvaises habitudes à la place. Pendant ce temps, si les prisonniers semblent complémentaires, tellement améliorés par leur incarcération qu’ils devraient être libérés immédiatement et envoyés travailler dans des jardins d’enfants, il y a une raison structurelle à cela qui va bien au-delà de la complaisance de Sob Sister. Cela fait partie de l'intention de Scanlan et Scott d'utiliser les histoires des prisonniers (certaines tirées et attribuées aux hommes avec lesquels ils ont travaillé à Woodburn) pour soulever la question de la réhabilitation ; Hillary Clinton, que Scott a rencontré dans un salon de coiffure et avec qui il a discuté du sujet, se présente (dans un salon de coiffure) pour poser des questions sur la réforme pénitentiaire. Mais, dans un lent virage pirandellien que l'on ne voit pas se produire avant la fin, les auteurs inversent soigneusement l'angle et détruisent le cadre apparent de la pièce, révélant finalement que l'histoire du volontaire, qu'elle soit vraie ou fausse, altruiste ou impliquée, n'est pas une réalité. t celui du centre ici.
Si cela semble mystérieux, eh bien,Verticille à l’intérieur d’une bouclea une qualité de recherche et de perplexité qui est très rare dans les pièces de théâtre contemporaines, dont les thèmes sont généralement aiguisés avec de fines pointes de crayon. Celui-ci s’étale au fur et à mesure, posant des questions de plus en plus larges. Le titre lui-même, une référence à un motif d'empreinte digitale très inhabituel dont la bénévole affirme avoir la chance, élargit sa signification de manière assez organique pour suggérer l'énigme de l'essentialisme et de la construction sociale. Le mal est-il inné ? Aussi : est-ce unaire ? Les gens sont-ils aussi bons que la pire chose qu’ils aient jamais faite ? Mais ce qui est vraiment remarquable, c'est que des idées potentiellement légères comme celles-ci sont tellement concrétisées dans l'écriture qu'on ne se sent jamais amélioré, seulement diverti. Pourtant, le divertissement, malgré les rebondissements et les manigances structurelles que je ne peux pas gâcher ici, ne semble jamais bon marché. Même un dispositif de tension un peu évident – un personnage retarde la lecture d’une lettre de la commission des libérations conditionnelles – s’avère être quelque chose de moins évident et de moins concluant, car la pièce est trop intelligente pour laisser intacts les clichés de son genre.
Cela vaut également pour la belle mise en scène de Michael Mayer, travaillant en collaboration avec Scanlan. Je ne veux pas dire beau comme dansjoli; le décor de Christine Jones et Brett Banakis n'est guère plus qu'une plate-forme en bois, avec tous les rails et le gréement laissés visibles. (L'éclairage de la prison de Donald Holder et la combinaison orange pleine d'esprit d'ESosa sont tout aussi discrets.) Il s'agit plutôt de la façon dont Scott et les six acteurs masculins sont invités à théâtraliser le récit, en engageant l'histoire à plusieurs niveaux simultanément, en créant leurs propres effets sonores. , et glissant sans effort parmi plusieurs personnages de différentes races et sexes. Certains moments très puissants naissent d'un mélange d'écriture et de mise en scène qui ne peut être analysé, comme lorsque Scott donne à un prisonnier, qui marmonne d'abord son monologue, la suggestion aux oreilles métalliques qu'il s'imagine avoir un rendez-vous. (Parce qu'il a été incarcéré à 16 ans, il n'y a jamais été.) Son idée suivante, selon laquelle il fait semblant de crier quelque chose d'urgent à quelqu'un à travers un quai de métro, fonctionne trop bien.
Les six acteurs masculins — Derrick Baskin, Nicholas Christopher, Chris Myers, Ryan Quinn, Daniel J. Watts et Donald Webber Jr. — sont excellents sans exception, et si certains se démarquent, ce n'est peut-être que grâce à la matière première fournie par leurs homologues de la vie réelle. (Myers est particulièrement déchirant dans le rôle du marmonneur.) Mais ce serait une erreur de séparer les hommes de la femme, à la fois en tant que personnages et interprètes. Comme ses élèves, la bénévole est trop compliquée à juger. Quant à Scott, aussi banal que cela puisse paraître, elle a clairement appris quelque chose en enseignant en prison. Elle a le courage d’écrire contre elle-même pour se dépasser, puis le courage de remettre en question ses motivations. Quand l’un des hommes, troublé à l’idée de faire de son crime une pièce de théâtre, déclare qu’« écrire sur ce crime, c’est en assumer la responsabilité, mais le rejouer, c’est le glorifier », on peut d’abord hocher la tête en signe d’accord. MaisVerticille à l'intérieur d'une boucle,après avoir étudié ce paradoxe avec toute l'honnêteté, l'humour et le sens de la scène dont il peut faire preuve, démontre de manière convaincante que le théâtre peut lui-même être une forme de réhabilitation.
Verticille à l’intérieur d’une boucleest à la deuxième étape jusqu'au 27 septembre.
