Les meilleurs jeux vidéo de 2024

Photo-Illustration : Mia Angioy. Source : Billy Basso, CAPCOM, Odd Meter, LocalThunk, Ironwood Studios

(ordinateur)

Photo de : Strange Scaffold

Je suis ta bêtejoue comme une première personneJohn Wickfilm réglé sur une horloge qui tourne constamment. Vous incarnez Harding, un vétéran militaire solitaire, rappelé au combat par son ancien maître, Burkin. Sauf que Harding ne partira pas, et certainement pas tranquillement. Le principe agréablement pulpeux est assorti d'une violence à l'écran tout à fait furieuse : saisissez les armes des ennemis (couteaux, fusils, fusils de chasse, etc.), utilisez-les jusqu'à ce qu'elles soient épuisées, puis lancez-les sur des cibles proches pour une dernière série de dégâts. Vous faites tout cela en sprintant, en glissant et en sautant à travers des niveaux de micro-bac à sable remplis d'arbres, de buissons et de cabanes de fortune. Comme celui de 2022Néon Blanc, c'est un jeu de tir avec l'ADN du speedrun. Chaque niveau minutieusement agencé est d'abord un lieu d'improvisation ; puis, tout en peaufinant le chrono, ils deviennent l'occasion de réaliser des chorégraphies précises. La structure donneJe suis ta bêteune saveur si distinctive : en partie sport ; une partie de danse; toute une action horrible et élégante. La mission est simple : anéantir le complexe militaro-industriel. Donnez-lui simplement un aspect cool sans effort.

(PlayStation5)

Astro BotCe n'est peut-être pas le jeu le plus original de cette liste, mais je serai damné si le jeu de plateforme 3D de Sony n'est pas le plus raffiné. De chaque mise sous tension merveilleusement robuste, du retour haptique qui résonne à travers le contrôleur et des graphismes époustouflants qui brillent et scintillent comme un coffre au trésor rempli de bijoux,Astro Botest un chatouilleur de plaisir du plus haut niveau. Autant le jeu évoque le passé avec son ensemble de niveaux résolument linéaires, remplis d'obstacles (et d'un étrangearbre chantant), cela reflète également le moment actuel dominé par la propriété intellectuelle. Vous rencontrez toutes sortes de personnages appartenant à Sony au cours de vos voyages, de Parappa le rappeur au dieu de la guerre lui-même, Kratos. Mais même cette flagrante promotion d’entreprise ne peut pas gâcher la pure joie de jouer d’instant en instant.Astro Bot. Le studio Team Asobi, basé à Tokyo, a créé le jeu Sony le plus amusant depuis des années.

➽Lire celui de Lewis Gordonexamen complet deAstro Bot.

(ordinateur)

Photo : les catamites/Tommy Tone/A. Dégen

Ce n'est un secret pour personne, les jeux d'horreur ont le vent en poupe : le récent remake deColline silencieuse 2; celui de l'année dernièreAlan réveil 2; la vague continue d'horreur en basse résolutiongemmes.Anthologie du tueur, un jeu d'horreur DIY implacablement bizarre d'un auteur indépendant,les catamites, se tient parmi les meilleurs d'entre eux. Vous incarnez BB, une étudiante en art dont le désir de créer un zine et le besoin de contenu pour remplir ses pages l'amènent à se retrouver dans toutes sortes d'affrontements horribles avec des maniaques meurtriers. Le jeu rassemble neuf épisodes autonomes sortis de 2020 à 2024, et le style désarticulé est évident dès la toute première entrée. Chaque élément de ces simulateurs de marche teintés d'horreur est destiné à vous mettre mal à l'aise : une conception sonore tourbillonnante ; les visuels de dessins animés vacillants, provoquant presque des migraines ; la logique onirique des environnements labyrinthiques ; une écriture décalée teintée, à chaque instant, par la menace de la violence. Les meilleurs designers indépendants ont tendance à s’inspirer d’un jeu vidéo dans lequel ils ont eux-mêmes passé des millions d’heures au cours de leur jeunesse. MaisAnthologie du tueurn'a pas de précédent ; c’est une œuvre d’un génie singulier et extérieur.

(PC, PlayStation 5)

Photo de : Ironwood Studios

Peu de jeux fonctionnent à des tons aussi extrêmes quePromenade du Pacifique. Il y a les moments paisibles passés dans votre garage à bricoler et à réparer votre fidèle vieux break, le tout pendant que la radio ronronne de manière réconfortante en arrière-plan. Ensuite, il y a les promenades en voiture à coups de poing blanc à travers le nord-ouest du Pacifique alors qu'un maelström cosmique imparable déchire sa nature sauvage immaculée. D'abord,Promenade du Pacifiquepeut sembler interactivement écrasant, et c'est peut-être simplement le style de la présentation audiovisuelle qui vous guide au début (sérieusement, peu de jeux ont des effets météorologiques meilleurs ou plus atmosphériques). Mais il devient vite clair que chaque mécanique de jeu et chaque bizarrerie du simulationniste vous entraîne plus profondément dans cette histoire captivante de survie en véhicule. Qu'il s'agisse de changer un enjoliveur, d'allumer les essuie-glaces alors que les pluies acides commencent à tomber, ou même de devoir mettre manuellement la voiture en marche,Promenade du Pacifiqueest destiné à devenir un incontournable pour un type très spécifique de fétichiste du jeu vidéo.

(PC, PlayStation 5, Xbox Series S|X)

Grâce à la technologie de rendu graphique, les jeux vidéo sont particulièrement adaptés pour nous montrer un monde qui se transforme en temps réel.Indiquera de nombreux moments de ce type – non pas parce que le monde change physiquement, mais parce que la vision du monde de son protagoniste l'est. La titulaire Indika est une jeune religieuse russe dans une version fantastique du XIXe siècle. Elle a des doutes sur l’Église orthodoxe russe et se sent comme en communion avec le Diable lui-même. À différents moments de l'action-aventure à la troisième personne, le tissu de la réalité d'Indika est déchiré, la géométrie du jeu se transforme, se transmute et se reconfigure, tandis que Lucifer bavarde sans cesse à son oreille. À d’autres moments moins stressants, elle explore des étendues rurales enneigées et une architecture si gigantesque et si bancale qu’elle défie les lois de la physique conventionnelle. Ce jeu astucieux et ravissant met clairement en évidence la douleur et la difficulté de mettre de côté la doctrine de l’Église – les épreuves et les tribulations nécessaires pour voir au-delà d’un statu quo aussi global et définissant la réalité.

➽Lire celui de Lewis Gordonexamen complet deIndiquer.

(Nintendo Switch, PC)

Lorelei et les yeux laserpose une question étrange mais alléchante : et si un recueil de puzzles de mots et de chiffres, du genre que vous pourriez emporter en vacances, était dispersé dans un hôtel effrayant ? Et si l'esthétique de cette expérience délicieusement décalée et décoiffante était redevable au cinéma français de la nouvelle vague, notamment au classique d'Alain Resnais de 1961,L'année dernière à Marienbad?C'est désorientant au début, mais le développeur Simogo vous apprend progressivement (et magistralement) à reconnaître les modèles et la logique qui régissent ce monde métatextuel.

(PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Série X|S, PC)

Avec l'aventure lycéenne de 2016,Personnage 5, la société japonaise Atlus a connu un grand succès critique et commercial. Le studio a également prouvé que les JRPG proposant des combats au tour par tour, un genre dont la popularité a culminé dans les années 1990 avec leFinale Fantaisiesérie, pourrait être une force dans le jeu moderne. Les attentes étaient énormes pour le suivi du studio,Métaphore : ReFantasia, et le jeu dûment livré. Vous êtes transporté dans le royaume fantastique d'Euchronia où une crise de succession a été déclenchée par le meurtre du roi. Ainsi commence une histoire grande, large et captivante dans laquelle Atlus subvertit et complique habilement sa prémisse et son cadre par cœur. Aux côtés de nombreuses oreilles d'elfe, vous rencontrez des monstres qui évoquent la terreur surréaliste et sublime de Jérôme Bosch et de Salvador Dalí. Notre héros anonyme prend également le temps de la bataille pour lire un roman fantastique dont le royaume fantastique et utopique — twist ! ... est fondamentalement une démocratie civile et fonctionnelle. Peu à peu, le jeu se transforme en quelque chose de beau : une méditation métafictionnelle sur la fantaisie et l'utopie ; un examen des histoires que nous nous racontons afin de donner un sens à un monde brisé.

(Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S|X)

La plupart des années, nous proposons un jeu indépendant diaboliquement compulsif pour occuper notre temps libre. 2023 nous a donnéDave le plongeur; l'année précédente, celui offertSurvivants des vampires; 2024 a donnéBalatro. C'est unconstructeur de deck roguelike, un mélange de genre de run-base roguelike et de deckbuilder physique à l'ancienne (commeMagie : le rassemblement), avec un élément nouveau : le poker. D'abord,Balatrose joue un peu comme le poker dans le monde réel : Deux paires ? Bien. Une couleur ? Encore mieux. Cependant, entre les tours, vous pouvez dépenser vos gains dans la boutique, accumulant des cartes modificatrices qui déclenchent l'action dans des directions véritablement bizarres. Il peut s'agir de versions holographiques, en acier ou en or de cartes qui confèrent des multiplicateurs ou des jetons supplémentaires. Les cartes de tarot font même partie de cette équation indisciplinée, transformant votre jeu de manière étrange et intéressante. En quelques tours,Balatrotranscende son inspiration quotidienne pour devenir un flou kaléidoscopique de chiffres et de couleurs. C'est du poker, mais pas tout à fait tel que vous le connaissez – un poker presque psychédélique.

(Nintendo Switch, PC, PlayStation 5)

Billy Basso a passé sept années remarquables à créerPuits pour animaux, un jeu de plateforme et de puzzle se déroulant dans un labyrinthe borgésien habité par de gigantesques animaux tueurs. Avec cette chronologie (et ce sujet) à l'esprit, il est tentant de lire le jeu comme une manifestation du subconscient du développeur solo, mais ce n'est pas le cas.Puits pour animauxun rêve ou un cauchemar lo-fi ? Quelle que soit la réponse, il s’agit de l’un des jeux les plus magnifiquement conçus de l’année, un jeu qui rend son exploration et sa résolution d’énigmes naturelles et non, en fait, le produit de coups de pouce minutieux de Basso lui-même. Les graphismes pixel-art vendent la solitude humide et étrange de ce monde de jeu. Tout aussi impressionnant,Puits pour animauxpossède un sentiment de cohésion physique merveilleux et rare. Un Slinky (l'un des objets agréablement banals que vous récupérez au cours de votre voyage) tombe en cascade dans les intérieurs caverneux ; un frisbee rebondit sur les murs qui font écho et peut être utilisé pour distraire les chiens voraces.Puits pour animauxserait une réalisation déterminante pour la carrière d’un studio de jeux de toute taille, sans parler de celui d’une seule personne.

(PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X)

Comparez la philosophie de conception deLe dogme du dragon 2avec celui d'un autre action-RPG fantastique acclamé, celui de 2022Anneau ancien. Ce dernier, a déclaré le réalisateur Hidetaka Miyazaki, est défini par «épreuves.» La qualité cruciale du premier est plus proche deplaisir et surprise. Bien sûr, vous serez frappé par des monstres géants, des griffons et ogres aux cyclopes lourdauds, mais plus que perfectionner vos compétences de combat,Le dogme du dragon 2consiste à se déplacer dans un monde ouvert bucolique regorgeant de possibilités interactives. Utilisez le cycle jour-nuit à votre avantage, en vous préparant lorsque le soleil est couché et en naviguant lorsqu'il est levé. Parlez à absolument tout le monde, car les quêtes ne tombent pas uniquement sur vos genoux. Écoutez ce qu'ils disent car les marqueurs de quête, pour la plupart, n'existent tout simplement pas. Ajoutez à cela le multijoueur ambiant du système de pions, celui qui vous permet de créer un personnage secondaire et de télécharger ceux de vos amis, et vous obtenez un ensemble mécanique de mécanismes qui invoquent, avec bravade, ingéniosité et ne manquent pas de flair, le plus très convoitée des expériences interactives : pure aventure.

Pour la plupart,Le dogme du dragon 2fonctionne comme un mythe, reproduisant consciemment l’aventure héroïque et salvatrice du monde de son prédécesseur. Mais une tournure formidable et audacieuse en fin de partie remet en question ce récit d’histoires douillettes et répétitives.Le dogme du dragon 2peut échanger des tropes fantastiques médiévaux intemporels, mais il n'est pas régressif : l'intrigue du jeu consiste plutôt fondamentalement à mettre fin aux cycles, à invoquer les moyens de rompre avec l'histoire elle-même.

➽Lire l'intégralité de Lewis Gordonexamen deLe dogme du dragon 2.

Tout au long de 2024, Lewis Gordon a tenu une liste des « Meilleurs jeux vidéo de l’année (jusqu’à présent) ». Beaucoup de ces sélections apparaissent ci-dessus dans ses dix meilleurs choix. Vous trouverez ci-dessous le reste des jeux qui ont marqué Gordon cette année :

(ordinateur)

Photo de : Calligram Studio

Les films noirs étranges sont un incontournable du genre d'aventure pointer-cliquer depuis pratiquement toute l'existence du genre : des classiques comme ceux de 1993Sam et Max prennent la routeet les délicieusement méchantsFandango sinistre, sorti en 1998. Le visuel ravissantSources de Phénixest un film noir bizarre, mais d'une manière différente, en s'inspirant de ce qu'on appelle la « fiction bizarre » popularisée par China Miéville. Il s’agit d’une œuvre entêtante et sérieuse dont l’histoire fait un clin d’œil à la bioéthique, aux champignons toxiques et à un mystérieux paradis vert au cœur d’un désert. Pourtant, il est animé par un mystère indéniablement touchant : une journaliste technologique recherche son frère disparu ; jusqu'où est-elle prête à aller pour le retrouver ? Au-delà de ses visuels hyperstylisés, dignes d'un roman graphique,Sources de Phénixpropose des mises à jour intelligentes de la formule pointer-cliquer. Vous ne combinez pas des objets pour résoudre des énigmes mais des idées ; vous ne plongez pas dans un inventaire mais dans une vaste carte mentale. Le résultat est une interprétation souple et moderne du genre régie par une logique onirique libre et associative. Comme un film d'art et d'essai, ne vous attendez pas à ce que ce jeu d'une beauté troublante réponde à chacune de ses questions alléchantes.

(Playstation 5, PC)

Peu de titres dans l’histoire du jeu vidéo se sont sentis coincés entre les époques commeColline silencieuse 2fait en 2001. Dans l'histoire et les visuels, l'horreur de survie phare de Konami était indéniablement moderne – une plongée profonde maudite dans un subconscient freudien dont l'ambiance était à la fois pulpeuse et prestigieuse. Mais au toucher,Colline silencieuse 2avait plus en commun avecResident Eviljeux des années 1990 : une caméra fixe (résultat delimitations matérielles) était effrayant mais finalement peu maniable ; le combat, quant à lui, était maladroit et bien trop facile, mettant à mal l'atmosphère infernale et dépravée du jeu. Le remaster, du studio polonais Bloober, résout ces problèmes sans rien sacrifier de ce qui a rendu l'original génial. Il fait passer le point de vue à un point de vue moderne avec une caméra sur l'épaule ; le combat est plus nerveux et plus désespéré, comme si vous surviviez à chaque rencontre par la peau de vos dents. On pourrait faire valoir que ce remake joue un peu en sécurité, recréant souvent des cinématiques ligne par ligne et plan par plan. Mais ce n’est pas tout à fait vrai : la version 2024 deColline silencieuse 2est une réinvention subtile et réfléchie de l'une des véritables vaches sacrées du jeu vidéo. C’est aussi brillamment misérable que l’estimé original.

(PlayStation 4/5, Xbox One, Xbox Series S/X, PC)

Les derniers riffs des auteurs indépendants Hollow Ponds et Richard Hogg surPokémonla formule de collecte de créatures, bien que d'un point de vue naturaliste. Vous identifiez d'adorables créatures afin de pouvoir remplir un guide de terrain, puis les enrôlez dans votre troupeau à partir d'une sorte de parenté. L'action détendue se déroule dans un monde ouvert de cavernes de champignons, de boulevards moussus et de zones humides plates, le tout rendu dans une esthétique Pop Art magnifiquement étrange. Pendant que vous volez, le paysage sonore inspiré de la nature composé de trilles, de klaxons et de bruissements délicats vous indique où jeter votre regard. C'est l'un des plus beaux titres de l'année, un jeu d'observation ruminative se déroulant dans un monde de splendeur sauvage.

(PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X)

Le studio néo-zélandais A44 s'est fait un nom avec les années 2018Cendré, une version confiante et invitante du célèbre genre punitif de Soulsborne.Flintlock : Siège de l'Aubeest encore plus accessible : plaisant et vif, associant la magie à une esthétique steampunk et une série de lieux terreux et saisissants. Le combat dégage un crépitement et un pop merveilleux : un pistolet est principalement utilisé pour la défense, tandis qu'une hache déchire une armure ornée. L'exploration est astucieusement conçue, vous transportant à travers des palais d'une blancheur d'os ; des montagnes escarpées et précaires ; et des villages de pêcheurs qui ont connu des temps difficiles. Comme la plupart des jeux Soulsborne, les chemins s'entrecroisent tandis que les raccourcis aériens cosmiques offrent une nouvelle perspective passionnante sur l'environnement enchevêtré ci-dessous.Flintlock : Siège de l'Aubepeut mener avec des combats transperçants le crâne, mais ce qui persiste dans l'esprit est son approche indéniable et inhabituelle pour cultiver l'envie de voyager.

(PlayStation 4/5, Xbox One, Xbox Series S/X, PC)

Dans une année déjà remplie de titres bizarres et riches en mécaniques (Promenade du Pacifique,Le dogme du dragon 2,Puits pour animaux), on peut y ajouter le hack-and-slash folklorique deKunitsu-Gami : Chemin de la Déesseà la pile. À première vue, il semble s'agir d'un jeu de combat mêlée du genre pour lequel le géant de l'édition japonais Capcom a longtemps gagné des applaudissements (pensez : leOnimushaetLe diable peut pleurerfranchises). Mais ensuite, des éléments de tower defense et de stratégie légère sont introduits, vous donnant le contrôle d'une cohorte de villageois déterminés à vous aider à purger une montagne pittoresque de monstres macabres. La présentation, qui s'appuie fortement sur la photogrammétrie, est ravissante par sa richesse. Cela montre à quel point le jeu est un rituel, non seulement en termes de configuration narrative, mais dans la manière dont chaque matériau, motif, charge et défense est imprégné d'une signification surnaturelle. Cet assemblage d’éléments magnifique et non conventionnel lance le plus séduisant des sorts.

(PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X)

Noël 1975 : une plate-forme pétrolière au large de la côte est de l’Écosse. DansRéveille toujours les profondeurs, vous incarnez l'électricien Caz Mcleary, qui a le malheur d'être à bord lorsqu'une entité d'horreur cosmique est déterrée du substrat rocheux. Ce qui se produit est un jeu de cache-cache à la première personne brillamment tendu avec un sens du style imposant : une horreur monstre schlocky de film B à la John Carpenter à travers l'objectif conscient de la classe de Ken Loach. Le rythme est magistral, s'accentuant à chaque canard, plongeon, rampement et saut, tout en servant de récit édifiant de l'orgueil de l'humanité, de sa croyance en un droit donné par Dieu de dépouiller la Terre de ses ressources naturelles. Lorsqu’ils ne sont pas confrontés à des hauteurs vertigineuses ou à des cadres intermédiaires lèchent les bottes, les moments plus calmes scintillent d’une beauté étrange et inconnaissable – le calme, si nous pouvons l’appeler ainsi, au milieu de la tempête tourbillonnante qui engloutit la plate-forme condamnée.

(PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X)

Dans sonComme un dragonsérie, l'un des nombreux traits de génie de Ryu Ga Gotoku Studio réside dans les protagonistes, qui sont les points d'ancrage parfaits du chaos de gangsters du monde ouvert qui se déroule autour d'eux. Ichiban Kasuga, peut-être l'ancien yakuza le plus gentil et le plus bien intentionné à avoir honoré n'importe quel morceau de fiction (jeux vidéo ou autre), ne remet pas en question chaque rebondissement de l'intrigue de plus en plus stupide oumini-jeu foumais se jette dans l'action avec un abandon naïf. Hawaii ensoleillé, une terre de mer bleue, de sable doré et d'inégalités de revenus extrêmes, ne fait qu'exagérer les excentricités de longue date de la franchise, mais Ichiban est là, le guide le plus ludique, rassemblant chaque moment dingue pour passer au suivant.

➽Lire celui de Nicholas Quahexamen deComme un dragon : une richesse infinie.

(Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X)

Une idée si parfaite et si évidente qu’il est étonnant que personne n’y ait pensé auparavant :Prince de Persemais un Metroidvania. Pour le genre né dans les années 1980, les décors labyrinthiques ont longtemps été la caractéristique déterminante de Metroidvania, etPrince of Persia : La couronne perduelivre un doozy : une forteresse au sommet d’une montagne dans laquelle le temps s’est détraqué. Vous devez naviguer de manière acrobatique entre les faux planchers, les guillotines, les pendules à pointes et les portes secrètes, tout en vous livrant à un jeu d'épée qui mérite vraiment l'adjectif.fanfaronnade. Aussi mécaniquement engageant soit-il, l'élément vital deLa couronne perdueest le sentiment d’isolement merveilleusement déroutant qu’il confère à travers cet endroit étrange et temporellement dévasté. Sortir ne nécessite pas seulement de la dextérité, de l'esprit et de la ruse, mais aussi - à juste titre pour son principe - de la patience.