Les meilleures émissions de télévision de 2017 (jusqu'à présent)

Cette liste a été mise à jour pour inclure les versions d'octobre.

À l’ère de Peak TV, il est facile de se sentir dépassé par la quantité de télévision disponible. Même lorsque vous triez les options jusqu'au meilleur des meilleurs, comme nous l'avons fait ci-dessous, les émissions ne rentrent dans aucune catégorie. Ils couvrent le genre, le ton et le style de manière remarquable, depuis l'ennui romantique deMaître de Aucunau confort familial deUn jour à la foisà l'horreur bizarre deTwin Peaks : Le retour. Dans cet esprit, voici les meilleurs spectacles de 2017 jusqu'à présent, choisis par Jen Chaney et Matt Zoller Seitz.

(Une note rapide sur notre méthodologie de sélection : les séries non-fictionnelles et scénarisées étaient toutes deux éligibles, qu'elles soient en cours ou autonomes. Comme l'accent est mis sur cette année civile, les émissions qui ont débuté en 2016 et se sont déroulées cette année ont été exclues si plus de la moitié des épisodes de la saison ont débuté avant le 1er janvier. Il s'agit d'une liste consensuelle établie par Chaney et Seitz, dont les listes individuelles à la fin de cette année peuvent différer considérablement.)

Vandale américain (Netflix)
Quand j'ai écrit monpremier avis positif mais pas tout à fait élogieuxde ce véritable faux documentaire policier, j'avais regardé cinq ou six des huit épisodes, ce qui est généralement suffisant pour donner à un critique une assez bonne idée de la qualité globale d'une série.Vandale américainest l'exception à cette règle. On ne peut pas pleinement comprendre à quel point il s'agit d'une réalisation étonnamment astucieuse et sublimement ridicule jusqu'à ce quetu vas jusqu'au bout. Il s'agit d'une dissection de la politique au lycée qui prendgraffitis liés au pénistellement sérieusement que c'est drôle. Mais ce qui le rend génial, c'est qu'il prend le dessin de bites si au sérieux que, petit à petit, vous commencez à le prendre très au sérieux aussi.—JC

Tu ferais mieux d'appeler Saul(AMC)
Pour utiliser un adjectif qui sied à son protagoniste, Jimmy McGill,Tu ferais mieux d'appeler SaulC'est peut-être le drame le plus astucieux à la télévision en ce moment. Je dis astucieux parce qu'il peut se frayer un chemin à travers ce qui semble initialement être des scénarios télévisés familiers - comme la confrontation en salle d'audience plus tôt cette saison entre Jimmy de Bob Odenkirk et son frère Chuck (l'exceptionnel Michael McKean) - et les transformer en des moments qui nous surprennent une fois. , puis encore, puis encore une autre fois. Il est également systématiquement réalisé avec une élégance douce, déterminée mais décontractée qui sied à un spectacle sur un escroc. Dans une année qui a été marquée par son lot d'émissions centrées sur les rivalités —Querelle, le conflit jumeau d'Ewan McGregor surFargo,De gros petits mensonges– la relation amère et maintenant complètement aigrie entre Jimmy et Chuck est la plus déchirante de toutes. —JC

De meilleures choses(effets)
Pamela Adlon a pris encore plus de contrôle dans la deuxième saison deDe meilleures choses, non seulement en jouant dans les épisodes et en co-écrivant plusieurs d'entre eux, mais en réalisant chacun d'entre eux. Le résultat est un regard encore plus observé et plus charmant sur la vie d'une mère célibataire alors qu'elle navigue entre la romance, les caprices de ses trois filles volontaires et la lutte pour être la mère de sa propre mère vieillissante.—JC

De gros petits mensonges(HBO)
Certains critiques, même ceux qui appréciaient sincèrement cette immersion addictive dans le monde politique de l'école primaire de Monterey, considéraientDe gros petits mensongescomme un plaisir trash avec un éclat de prestige. Je ne l'ai jamais vu de cette façon. C’est vrai que c’est la série que jusqu’à présent cette année, j’ai pris le plus grand plaisir à regarder. Et oui, une partie de ce plaisir vient de la vue de toutes ces maisons de rêve en bord de mer et de Reese Witherspoon brandissant un voyage pour voir.Gelé sur glacecomme une arme. Mais grâce à la profondeur des performances des acteurs à élimination directe et à l'une des représentations les plus honnêtes de la violence domestique à la télévision récente, ce plaisir s'est transformé en crainte et en admiration.De gros petits mensongesce n'était pas du savon poubelle. Il s’agissait d’une œuvre télévisée exceptionnelle, magnifiquement réalisée et à prédominance féminine. —JC

Grande bouche (Netflix)
Revivre l'agonie de la préadolescence est un plaisir dans cette série animée Netflix, co-créée par Nick Kroll et basée sur ses propres expériences d'adolescent.Grande boucheest sans vergogne grossier, incroyablement drôle, étonnamment poignant et l'une des représentations les plus précises de la puberté jamais apparues à l'écran.—JC

BoJack Cavalier(Netflix)
Dans la quatrième saison, l'intérêt de la série pour la psychologie fusionne avec ses autres préoccupations de manière organique et pleinement réalisée, réaffirmant sa conviction que même les personnes qui se considèrent comme brisées ou sans valeur méritent une chance de bonheur. Son message est clair et clair : vous pouvez atteindre le bonheur si vous êtes prêt à commettre des actes altruistes et si vous réalisez que la vie des autres compte autant que la vôtre.—MZS

Le spectacle Carmichael(CNB)
Une sitcom brûlante calquée sur les œuvres de Norman Lear,Le spectacle Carmichaeln'a jamais hésité à aborder de grands problèmes comme le racisme, le sexisme, le contrôle des armes à feu, les accusations contre Bill Cosby et le mot N. « Ce qui est le plus remarquable dans cette série, c'est qu'elle ne ressemble jamais à un acte de nostalgie fétichisée. Il reproduit fidèlement les conventions des sitcoms à l’ancienne et les pousse encore plus loin », Seitza écrit. « C'est plus proche du théâtre communautaire, non pas dans le sens où il est amateur (ce n'est pas le cas ; la distribution d'ensemble est superbe) mais dans le sens où il traite et parle des questions de communauté, en se demandant comment certains termes devraient être définis, où sont les limites, et si un terrain d’entente entre les combattants verbaux est possible.

Chers Blancs(Netflix)
Cette comédie satirique de Justin Simien figure sur une courte liste, aux côtésÉCRASERetBuffy contre les vampires, d'émissions de télévision qui étaient finalement supérieures à leur source cinématographique. Se déroulant sur le campus d'une université à prédominance afro-américaine, la série traite de la race, de la classe sociale, du genre et des questions politiques d'actualité connexes d'une manière visuellement assurée et narrativement sophistiquée, en adoptant les points de vue de différents personnages pour remplir un une histoire dont le sens plus large devient plus difficile à réduire à des platitudes à mesure que vous entendez de plus en plus de voix l’examiner. —MZS

Le diable(HBO)
La représentation par George Pelecanos et David Simon des travailleuses du sexe et des pornographes autour de Times Square dans les années 1970 est moins un bain de nostalgie chaleureux qu'une douche froide.Le diablese fixe une tâche peu enviable : décrire la réalité banale de ces personnages avec une franchise discrète, parfois choquante, sans jamais reculer devant les détails de l'exploitation, tout en rendant les transactions aussi non excitantes que possible. Au mieux, cela se rapproche beaucoup plus que quiconque aurait pu l’imaginer.—MZS

Filles (HBO)
La sixième et dernière saison deFillesHannah, Marnie, Shoshanna et Jessa ont réalisé que leur lien n'était pas construit pour durer. Dans le rôle de Matt Zoller Seitza écritaprès la finale de la série, "Fillesne s'est pas terminé en ville mais en banlieue, non pas entre amis mais dans un quasi-isolement, avec Hannah Horvath (créatrice de la série Lena Dunham) élevant son bébé avec ressentiment avec l'aide forcée de sa mère Loreen (Becky Ann Baker) et de son amie Marnie (Allison Williams). ), qui est entré par effraction dans la maison d'Hannah et s'est faufilé dans son lit comme un harceleur, mais s'est finalement révélé véritablement utile. Cela s'est terminé fidèle à son héroïne exaspérante, qui n'a jamais pu se laisser assez tranquille, choisissant plutôt de s'éclairer, souvent par inadvertance, dans des déclarations égoïstes et inconsciemment blessantes qu'elle a laissées échapper juste après avoir fait valoir un point par ailleurs décent et intelligent. […] C'était le plus tristeFillessaison dans l’ensemble et de loin la meilleure – une leçon de choses sur la façon de façonner un récit en série afin qu’il ne fasse valoir que les points qu’il doit faire valoir et s’absout de la nécessité de répartir ses attentions démocratiquement et de ne jamais négliger personne.

Le bon endroit (CNB)
Leune belle torsionà la fin de la première saison, c'était un acte difficile à suivre. Mais dans la saison deux,Le bon endroita été à la hauteur avec une écriture brillante et intelligente, des performances gagnantes de son ensemble toujours agile et une vie après la mort qui continue de surprendre.—JC

Bonne nouvelle(CNB)
Bonne nouvellen'est peut-être pas aussi pertinent socialement que plusieurs autres grandes comédies télévisées actuelles (Veep,La Silicon Valley,Noirâtre, le susnomméSpectacle Carmichael), mais sa première saison déborde de joie tellement idiote, contagieuse et folle qu'on peut difficilement lui attribuer des points pour cela. Créé par30 Rocherla vétéran Tracey Wigfield, cette sitcom donne à Andrea Martin le rôle principal qu'elle mérite depuis des décennies ; grâce à son travail dans l'épisode trois, je n'entendrai jamais leMission : Impossiblethème de la même manière à nouveau. Et à bien y penser, ses tirs sur les personnalités responsables de l’information par câble résonnent plus vivement qu’ils n’auraient pu l’avoir à un autre moment dans le temps. Pourtant, la principale chose que j'aime chezBonne nouvellec'est à quel point cela m'a toujours fait rire. S'il y a quelque chose que ces temps exigent, c'est l'occasion de faire une pause dans les nouvelles du câble et de rire de bon cœur de celles qui font semblant. —JC

Arrêtez-vous et prenez feu(AMC)
Ce drame sur les révolutions du PC et d'Internet des années 80 et du début des années 90 est criminellement sous-regardé. Rien ne renforce cela plus que la quatrième et dernière saison de la série, qui se déroule actuellement sur AMC avec une confiance qui transparaît dans chaque élément de sa narration – écriture, réalisation, montage, jeu d'acteur, supervision musicale, etc. – et dans la série. un profond respect et une compréhension de ses personnages, y compris les protagonistes féminins Cameron Howe (Mackenzie Davis) et Donna Clark (Kerry Bishé) qui ont été laissés de côté dans les premiers épisodes. Pourquoi tu ne regardes pas cette émission ? Vous devriez regarder cette émission avant qu'elle ne soit terminée.—JC

Le conte de la servante(Hulu)
Cette adaptation de l'incontournable lecture de Margaret Atwood pour toutes les majors anglaises n'était pas entièrement dénuée de défauts. Il s'affaissait un peu au milieu de sa saison, et parfois il faisait passer ses messages avec toute la subtilité d'une lapidation publique. Néanmoins, il est toujours apparu comme l'un des moments forts de 2017 jusqu'à présent, pour ses performances profondément engagées (Elisabeth Moss se démarque évidemment, mais Samira Wiley, Ann Dowd, Yvonne Strahovski et Alexis Bledel la soutiennent magnifiquement) ; ses images époustouflantes, en particulier dans les premiers épisodes réalisés par Reed Morano ; et sa capacité à maintenir le public en état d’alerte accru presque à tout moment. Le fait qu’il ait commencé à être diffusé sur Hulu à l’un des moments les plus anxieux de la politique américaine récente était une coïncidence qui lui a conféré une pertinence accrue. Dans quelques années, quand on parlera des grands événements télévisuels de 2017, il est fort probable queLe conte de la servantefera partie de cette discussion. —JC

Précaire(HBO)
La deuxième saison de la comédie du scénariste-producteur vedette Issa Rae est un raffinement saisissant de la première saison, abordant la vie professionnelle et amoureuse de ses personnages avec plus de précision et d'audace. Les performances sont également plus ciblées ; chaque épisode diffusé jusqu’à présent pourrait être différent, mais pas meilleur. La série mérite également le mérite d'avoir ancré sa comédie sur l'amitié, le sexe et l'anxiété au travail entièrement dans le monde réel et de n'avoir jamais envisagé une situation qui ne pourrait réellement se produire. Quand il s’agit de télévision, c’est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît.—MZS

Les restes(HBO)
Certaines personnes licenciéesLes resteslors de sa première saison parce qu'ils la trouvaient trop sombre. En se concentrant sur la désorientation et le chagrin qui s'installent après la disparition de 2 % de la population mondiale, il n'était parfois pas faux de décrire l'adaptation par Damon Lindelof du roman de Tom Perrotta comme une série sur la gestion de la mort. Mais dans sa troisième et dernière saison, même s'il n'a pas hésité à évoquer la brutalité et l'angoisse associées à la perte d'équilibre,Les restesfinalement transformé en quelque chose d’affirmant la vie. Il y avait de l'humour dans ces huit derniers épisodes, ainsi queDe parfaits inconnusdes références, des voyages surréalistes dans des salles de guerre dans des royaumes parallèles et une chèvre occasionnelle portant des perles de Mardi Gras. Plus important encore, il a été rappelé que l’amour et la grâce peuvent être trouvés ici sur Terre même après que beaucoup de choses aient été perdues. C’était une télévision inoubliable et enrichissante pour l’âme. Ça me manque déjà. —JC

Maître de Aucun(Netflix)
La première saison de cette comédie à la fois légère et profonde contenait des épisodes particulièrement ambitieux. Alors, quand est venu le temps de faire une deuxième saison, les co-créateurs Alan Yang et Aziz Ansari ont décidé de « rendre chaque épisode aussi fou », commeAnsari le dit. Le résultat est une comédie romantique magnifiquement photographiée dans laquelle Dev (Ansari) est aux prises avec son amour pour une femme qu'il ne peut pas avoir. C'est aussi, selon l'épisode, un portrait basé sur un flashback du lent processus de coming out d'une lesbienne, un instantané de ce que c'est de glisser rendez-vous après rendez-vous alors que vous vivez à New York à l'époque de Tinder, et un Richard Linklater. – un film indépendant qui suit les Manhattanites du quotidien et découvre cela – surprise ! — chacun d’eux a une vie intérieure fascinante. En bref,Maître de Aucunest une saison de télévision qui, dans son histoire d'amour et son approche esthétique, célèbre la prise de risques. —JC

Chasseur d'esprit (Netflix)
Ce qui aurait pu être un voyage gratuit à travers d’anciens dossiers de tueurs en série est plutôt une exploration cérébrale et stimulante de la psyché masculine et de la manière dont notre culture favorise la maltraitance des femmes. Ancré dans le cadre structurel d'une procédure traditionnelle - une paire de gars compliqués du FBI, joués par Jonathan Groff etMcCallany mort, résoudre des crimes et interroger des meurtriers reconnus coupables —Chasseur d'espritexplore un paysage américain et une sociologie plus larges que les drames policiers télévisés habituels et reste gravé dans la mémoire à cause de cela.—JC

Monsieur Robot (USA)
Basé sur les six premiers épisodes de la saison trois, qui sont ceux que j'ai regardés avant d'écriremon avis, il semble plus que juste de dire qu'après une deuxième saison fragile,Monsieur Robotest revenu en forme. La narration, même si elle continue de nous déranger, est plus concise, l'ère Trump est évoquée de manière plus sournoise que tendue, et la tension monte effectivement jusqu'à un point d'ébullition dans les épisodes cinq et six. Si les États-Unis abandonnaient toute la saison d’un coup, à la manière de Netflix, ce serait certainement digne d’une frénésie.—JC

Un jour à la fois(Netflix)
Un retour aux sitcoms classiques d'antan,Un jour à la foisest le meilleur type de nourriture réconfortante à la télévision. Lors de ses débuts en janvier, Seitza écrit, « Même s'il est diffusé sur un service de streaming, la réimagination par Netflix du film de Norman LearUn jour à la foisest proche d'un exemple parfait de radiodiffusion à l'ancienne, tout pour tout le monde : intelligente mais pas hifalutine, directe mais pas grossière, politiquement et culturellement consciente (souvent consciente d'elle-même) mais jamais académique ou théorique, et fièrement démodé dans ses méthodes. […] Il suffit de dire que c'est le genre de série qui donne l'impression que les choses difficiles sont faciles, si faciles qu'on ne se rend souvent pas compte à quel point c'est astucieux avant d'y repenser.

Étranger (Starz)
Dans sa troisième saison, cette magnifique adaptation résolument romantique des livres de Dianna Abaldon fait ce que la plupart des émissions de télévision tentent d'éviter : elle sépare les deux personnages principaux dont le cœur fait battre le sang de la série. Mais en raison de leurs belles performances et de leur immense désir de voir Claire (Caitriona Balfe) et Jamie (Sam Heughan) se retrouver, leurs histoires distinctes retiennent notre intérêt et fontleurs retrouvailles évanouies et incroyablement sexyc'est d'autant plus gratifiant. "A. Malcolm», l'épisode entièrement consacré à ces retrouvailles, livrel'une des meilleures scènes d'amour sensuelles et lentesdans la mémoire récente du téléviseur.—JC

Le Patriote(Amazone)
Créé et principalement réalisé et écrit par Steve Conrad (qui a également écrit la version Ben Stiller deLa vie secrète de Walter Mitty), cette série d'espionnage d'Amazon est moins un drame d'action qu'une comédie drôle et joyeusement aléatoire sur la tromperie, la famille et la complexité de la personnalité humaine. Il se fixe une voie narrative distincte, mais s’en éloigne ensuite tôt et souvent. Il est difficile de dire à quel public il essaie de plaire, et c'est un grand éloge : alors qu'il serpente à travers son histoire complexe et cofondatrice, il semble suivre une étoile polaire secrète que seuls ses créateurs peuvent voir.—MZS

Rick et Morty(Nage pour adultes)
CommeFuturama, une autre comédie de science-fiction animée et farfelue qui mettait en scène des épisodes aussi tristes que drôles,Rick et Mortyexplore d'innombrables classiques antérieurs pour une inspiration visuelle et narrative. Mais c’est surtout en tant que comédie de caractère de débauche qu’elle est la plus impressionnante. La série de Justin Roiland et Dan Harmon comprend les dommages que les membres de la famille se font les uns aux autres, même si elle les envoie dans des aventures de plus en plus absurdes et souvent hallucinantes. En cours de route, la série fait des observations intelligentes sur la façon dont l'argent dirige la politique, les circonstances dans lesquelles la violence est justifiée comme du patriotisme et la tendance des humains à substituer les gadgets à l'amour et à l'automédication au lieu de s'attaquer aux racines de leurs problèmes. —MZS

Samouraï Jack(Nage pour adultes)
Près de 13 ans aprèsSamouraï Jacka diffusé son dernier épisode, la série animée sur un samouraï envoyé dans un futur dystopique est revenue pour un dernier hourra. Comme Seitzexplique, la reprise fut un triomphe absolu : « Genndy Tartakovsky est le plus grand cinéaste d'action vivant au monde, etSamouraï Jackest la série télévisée la plus audacieuse esthétiquement. Si vous êtes nouveau dans cette série sur un samouraï bloqué dans un futur post-apocalyptique alors qu'il combat un démon, vous trouverez peut-être mes proclamations excessives et étranges, pour trois raisons : (1)Samouraï Jackest un dessin animé, et les dessins animés ne sont pas souvent mentionnés lorsqu'on parle de Quality TV - en particulier les dessins animés sur des épéistes bloqués dans un avenir post-apocalyptique alors qu'ils combattent un démon, car tout ce qui est ainsi décrit doit être banal ; (2)Samouraï Jackressemble à première vue à un défilé de séquences d'action avec peu d'intrigue ou de dialogue, et après même quelques minutes de visionnage, vous réalisez que oui, en fait, c'est sans vergogne ce dont il s'agit ; et, plus important encore, (3) vous pouvez suivreSamouraï Jacksans avoir vu une seule seconde d'une saison précédente, car la série est un exemple rare de narration qui ne parle pas de ce qui se passe, maiscommentça arrive.

Star Trek : Découverte (CBS tout accès)
Émerveillé, bourré, ringard et remuant,Star Trek : Découvertese dresse aux côtés des incarnations les plus réputées duRandonnéefranchise même si elle pille des éléments de chacun d’eux. Bien qu'un peu instable au cours de ses deux premières heures – bien que largement supérieur au pilote pendantLa prochaine génération, qui a fait ses débuts il y a exactement 30 ans - cette série fortement sérialisée propose de la violence PG-13, des décharges d'exposition qui plaisent au public, des fins à couper le souffle,Game of Thrones-faste de style et une touche dePerduL'intrigue mystérieuse de, mais aussi des réflexions impassibles sur la science quantique, le relativisme moral, la logique contre l'instinct, la race, la culture et la tendance de l'armée à corrompre la science au service de la guerre. Même lorsque l'intrigue est un morceau de fromage suisse, la psychologie des personnages est solide comme le roc.—MZS

Choses étranges 2(Netflix)
Lorsque la suite inévitable de ce succès surprise de science-fiction a été annoncée, il semblait que Netflix voulait trop d'une émission de télévision très agréable qui fonctionnait mieux en tant qu'émission unique. Mais la deuxième saison, officiellement baptiséeChoses étranges 2,est une sorte de surprise : malgré quelques faux pas, il est aussi bon, sinon meilleur, que l'original. Des créatures étranges et des perturbations bizarres sont toujours d'actualité à Hawkins, dans l'Indiana, tout comme de très nombreuses références intégrées aux films de genre populaires des années 1980. Mais cette fois, nous avons une telle affection intrinsèque pour les personnages et un tel investissement pour les voir surmonter leurs traumatismes que la lutte contre le mal résonne encore plus.—JC

Twin Peaks : Le retour(Afficher l'heure)
Peut-être le spectacle le plus attendu de l'année,Twin Peaks : Le retourrésiste à toute tentative de « s’expliquer ». C'est de l'art expérimental de bout en bout, comme le disait Seitzl'a décrit: «C'est le Lynch qui a fait ses débuts il y a 40 ans avecTête de gomme, un cauchemar en noir et blanc se déroulant dans un paysage industriel infernal sur un homme s'occupant d'un nourrisson qui ressemble à un spermatozoïde reptilien. C'est aussi le David Lynch qui a réaliséAutoroute perdue, dans lequel un homme reconnu coupable du meurtre de sa femme se transforme sans explication en mécanicien automobile qui entretient une liaison torride avec la maîtresse d'un gangster ; l'échange d'identité n'est jamais expliqué, pas plus que le fait que l'épouse assassinée et la maîtresse du gangster soient interprétées par la même actrice. C'est le même Lynch qui n'a jamais été un cinéaste expérimental, même lorsqu'il réalise le drame douxL'histoire directe, sur un vieil homme conduisant un tracteur pour rendre visite à son frère mourant – un film qui ne semble « accessible » que par rapport au reste de Lynch, et qui aurait été considéré comme radicalement austère si presque quelqu'un d'autre l'avait réalisé. Voici Lynch, le cinéaste expérimental – le cinéaste que Lynch a toujours été.

L’été américain chaud et humide : 10 ans plus tard(Netflix)
Troisième pièce de ce qui est improbablement devenu une série continue, ce voyage de retour au Camp Firewood se déroule en 1991 ; ramène presque tous les membres de la distribution précédente (parmi lesquels Paul Rudd, Amy Poehler, Elizabeth Banks et une myriade d'anciens élèves de MTVL'État, y compris les créateurs deÉté américain chaud et humide, David Wain et Michael Showalter) et en ajoute quelques nouveaux ; lance une histoire impliquant les armes nucléaires et les présidents Ronald Reagan et George HW Bush ; et parvient à être encore plus délirant et absurde que le film de 2001 qui a déclenché tout cela, ainsi que son préquel,Été américain chaud et humide : premier jour de camp. À tout moment, vous pouvez réagir comme suit à ce que vous regardez : « Mon Dieu, c'est tellement stupide. Vraiment stupide. Alors, alors du...bwahahaha.»10 ans plus tardest absurde, et il se délecte de cette absurdité, à tel point que vous ne pouvez pas vous empêcher de rejoindre cette fête extrêmement étrange. Compte tenu de l’année que nous avons tous vécue, n’avons-nous pas tous besoin d’une forte dose de folie aléatoire et sans vergogne ?—JC

Volonté et grâce(CNB)
L'année a prouvé que les redémarrages de la télévision ne sont pas toujours une mauvaise idée, d'abord avecTwin Peaks : Le retouret encore avec la réémergence deVolonté et grâceaprès 11 ans d'absence. Les quatre protagonistes sont toujours aussi ludiques, le dialogue est toujours imprégné du même venin vif et la série est juste suffisamment réveillée pour s'intégrer relativement parfaitement dans le paysage de 2017, où nous avons désespérément besoin de cette marque de bêtise comique classique.—JC

Plus jeune(Pays de la télévision)
Comme je l'ai dit dansmon avisde la quatrième saison de cette série pétillante et contagieuse, je continue d'être impressionné par la façon dontPlus jeunecontinue de tirer du nouveau jus de sa prémisse centrale : que sa protagoniste, la nouvelle éditrice de livres Liza (Sutton Foster), est en fait dans la quarantaine, mais se fait passer pour une millénaire pour des raisons professionnelles. La vérité continue de se dévoiler petit à petit jusqu'à certains personnages influents sans que la couverture de Liza ne soit totalement explosée, une approche qui entretient le suspense nécessaire tout en gardant intact un semblant de réalité. Notez comment je disquelquessemblant de réalité : ce qui fait de cette émission l’une des émissions les plus amusantes à la télévision, c’est le fait qu’elle offre une forme d’évasion si intelligente et distillée. SiPlus jeuneexistait sous forme liquide, cela provoquerait certainement l'ébriété, mais le genre joyeux et à l'épreuve de la gueule de bois qui vous fait voir New York comme un endroit rempli de bars chaleureusement éclairés, de beaux visages, de soirées de lecture fastueuses et de gens qui n'ont presque jamais besoin de prendre le métro.—JC

Le jeune pape(HBO)
Une série limitée créée par le cinéaste italien Paolo Sorrentino,Le jeune paperaconte l'histoire du premier pape américain, un orphelin nommé Lenny Belardo (Jude Law), qui a été élevé par une religieuse nommée Sœur Mary (Diane Keaton). Après ses débuts, Seitza écrit, « La pure nouveauté deLe jeune paperend le visionnage convaincant même lorsque l'émission semble lancer des idées et des images contre les murs du Vatican pour voir si quelque chose colle. Le charisme légèrement aigre de Law et le sens de l'humour farceur de Sorrentino forment une combinaison si puissante que les moments les plus à enjeux – comme Pius affrontant son mentor, joué par le formidable James Cromwell – font moins impression que les nombreuses scènes décousues de que le pape expose sur n'importe quel sujet que l'épisode trouve intéressant à ce moment-là, de l'histoire des catholiques du Groenland à la relation inverse entre la visibilité des célébrités et leur mystique. C’est, à bien des égards, l’un des programmes les plus étranges et les plus contre-intuitifs jamais reçus par HBO. »