De gauche à droite : Rita Moreno et Justina Machado dans Un jour à la fois.Photo : Michael Yarish / Netflix
Même s'il est diffusé sur un service de streaming, la réimagination par Netflix du film de Norman LearUn jour à la foisest proche d'un exemple parfait de radiodiffusion à l'ancienne, tout pour tout le monde : intelligente mais pas hifalutine, directe mais pas grossière, politiquement et culturellement consciente (souvent consciente d'elle-même) mais jamais académique ou théorique, et fièrement démodé dans ses méthodes. L'original de Lear de 1975 parlait d'une femme blanche divorcée de la classe ouvrière (Bonnie Franklin) élevant ses enfants volontaires tout en naviguant dans le champ de mines émotionnel de la vie de célibataire. La nouvelle incarnation, exécutive produite par leLear, 94 ans, mais supervisé principalement par Gloria Calderón Kellett(iZombie) et Mike Royce (Hommes d'un certain âge), conserve le concept de base mais modifie les détails. La famille ici est très spécifiquement cubano-américaine ; la mère (Pénélope de Justina Machado) est une vétéran de l'armée qui a servi en Afghanistan et travaille maintenant comme infirmière, et les raisons pour lesquelles elle a quitté son mari sont beaucoup plus sombres qu'elles ne l'étaient dans l'original. Le propriétaire, Schneider, est un type branché et urbain (joué par Todd Grinnell) qui vient de recevoir sa puce de sobriété de cinq ans et veut paraître déprimé avec tous les membres de la famille. Le dialogue aborde des sujets spécifiques à notre époque actuelle : le pilote tourne autour de la politique sexuelle d'une quinceañera, tandis que la suite voit Penelope se lier à une autre vétérinaire à propos de leurs sentiments d'aliénation et se disputer avec son super-gauche. leur fille adolescente, Elena (Isabella Gomez), sur la question de savoir s'ils devraient acheter une voiture neuve (d'occasion) ou commencer à prendre les transports en commun pour réduire l'empreinte carbone de la famille.
Et pourtant, la série ressemble toujours à de la nourriture réconfortante. C'est parce que la nouveauté de Penelope et de son monde est nichée dans la tradition de la comédie scénique, multi-caméras, tournée devant un public en direct, ainsi que dans la tradition plus spécifique de Norman Lear de création de personnages majeurs qui représentent des points de vue politiques distincts sans nier leur humanité, puis les opposent dans un combat verbal sans abandonner l'idée idéaliste selon laquelle il y a un terrain d'entente à trouver quelque part si vous regardez bien. Le dialogue est celui du théâtre communautaire des années 1970, riche en déclarations et dénonciations, en apartés et en baisers. Et les différents « camps » pris par les principaux acteurs ne sont pas aussi monolithiques qu’il y paraît à première vue. Il y a beaucoup de gonflements dans les querelles, et aucun des personnages n'est aussi ancré dans ses points de vue qu'il veut que les autres le croient. Ayant le choix entre maintenir des positions absolutistes et les amender ou se retirer purement et simplement au nom de la solidarité familiale, ils optent toujours pour la deuxième option. Leur aspect pratique est enraciné dans les dures réalités de classe : il s’agit d’une famille qui lutte pour trouver un terrain stable dans la nouvelle économie et qui semble souvent avoir un ou deux chèques de paie avant la ruine. «Je sais que nous ne sommes pas riches», déclare Alex (Marcel Ruiz), le fils adolescent de Penelope, soucieux de sa marque et accro aux dépenses, «mais sommes-nous pauvres?» «Nous allons… bien», répond sa mère.
Les combats d'Elena avec sa grand-mère religieuse et politiquement réactionnaire, Lydia, une immigrée cubaine interprétée par Rita Moreno, sont un moment fort constant. Ce sont des miroirs polis des confrontations que Mike Stivic de Rob Reiner avait avec Archie Bunker sur Lear's.Tout en famille, et que George Jefferson de Sherman Hemsley avait l'habitude d'avoir avec sa femme et ses enfants surLes Jefferson.Le jeu hilarant et sûr de lui de Moreno transformera certainement son personnage en un héros populaire de droite, tout comme celui de Carroll O'Connor l'a fait pour Archie ; on pourrait dire qu'elle vole chaque scène dans laquelle elle apparaît s'il n'était pas évident que ses co-stars sont heureuses de les lui remettre par respect. Elena se vante que le fait d'utiliser le bus pour toutes ses courses après l'école l'a amenée à sortir de sa « zone de confort » et demande à sa grand-mère : « À quand remonte la dernière fois que tu as fait ça ? Lydia répond : « Quand j'ai emménagé ici à l'âge de 15 ans, sans ma famille et sans parler la langue. » "Est-ce que ce puits va un jour se tarir ?" demande sa petite-fille. Lydia attend un instant, puis reste impassible : "Ils ont pris notre puits."
Il convient également de noter la façon dont celaUn jourperpétue la tradition des sitcoms des années 70 consistant à passer d'une comédie à grande échelle à un drame tranquillement désespéré et vice-versa. Les révélations et les anecdotes proviennent toujours de la psychologie et de l'histoire personnelle plutôt que d'un désir évident de la part des scénaristes de nous déranger ou de nous choquer, et de telles scènes trouvent toujours un moyen gracieux de descendre de ce pic émotionnel irrégulier et de revenir à une sitcom légère. mode. La série profite également du modèle de sortie tout-en-un de Netflix en remplissant le script de préfigurations de rebondissements et d'apparitions d'invités à venir, et celles-ci sont presque toujours payantes, mais pas comme on pourrait s'y attendre. Je devrais arrêter maintenant parce que je ne veux pas avoir l'air de survendre les vertus de la série. Autant dire que c'est le genre de série qui donne l'impression que les choses difficiles sont faciles, si faciles que souvent on ne se rend pas compte à quel point c'est astucieux jusqu'à ce qu'on y repense.
