
Photo-Illustration : Franziska Barczyk ; Photos : Oluwaseye Olusa/HBO, Amazon Studios, HBO, Greg Endries/HBO
Il y a une variété de comédies spéciales qui appartient à sa propre classe particulière : la mise à jour spéciale. C'est une heure de comédie qui suppose que vous savez déjà qui est ce comédien, suppose que vous vous souciez déjà de lui et que vous vous investissez en lui, et vous rattrape sur ce qui lui est arrivé depuis la dernière fois que vous l'avez vu jouer. Ces heures peuvent être fantastiques, surtout lorsqu'un comédien a repris l'idée centrale de la mise à jour spéciale et l'a intégrée dans quelque chose de transformateur - voirchez Marc MaronDu sombre au sombreouchez Sam JaySaluez-moi ou tirez-moi dessus. Et même lorsqu'une mise à jour spéciale n'est pas particulièrement remarquable, lorsqu'elle vient de votre comédien préféré, c'est un événement passionnant et remarquable. Mais quand il s'agit de quelqu'un qui ne vous est pas déjà cher, la mise à jour spéciale peut être décevante : c'est l'expérience d'arriver à un dîner où tout le monde sauf vous est un vieil ami à l'aise, et vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer que les pommes de terre sont un toucher pas assez cuit.
Il y avait des transcendants spéciaux en 2023, mais il a également été marqué par quelques trop nombreux qui ne pouvaient pas aller au-delà du simple sentiment de s'enregistrer. Les meilleurs spéciaux de l'année sont arrivés à la fois de nouveaux arrivants relatifs, comme Zainab Johnson, et de comédiens établis comme Beth Stelling et Gary Gulman, qui trouvent tous deux des moyens de créer des blagues personnelles et intimes tout en abordant des idées plus larges sur eux-mêmes, leur public et la comédie en tant que forme d'art.
Photo de : La première femme
La blague titulaire de Le spécial de Zamata arrive à la fin, une blague longue et pointue sur l'histoire des aviatrices qui fait partie Vous vous trompez surépisode, en partie une chape féministe et en partie cette chose lorsque votre ami hilarant ne peut s'empêcher de vous raconter ce fascinant terrier de lapin Wikipédia dans lequel il est tombé hier soir. Il y a un peu de « Fait amusant ! » impulsion à la comédie de Zamata avec chaque sujet d'obsession (préjugés médicaux, dégoût menstruel, histoire de la sorcellerie) une nouvelle petite porte vers son histoire personnelle et ses épouvantails préférés. C'est une heure de fabrication minutieusement consciencieuse avec des rappels ornementaux et une ligne thématique qui montre à la fois qui est Zamata et comment son cerveau fonctionne : elle est minutieuse et polie, et elle vous demandera avec quel article ménager vous vous êtes masturbé lorsque vous étiez enfant.
➼YouTube, 56 minutes
En partie sketch, en partie stand-up, en partie documentaire de concert d'un faux groupe de reprises, Early'sMaintenant plus que jamais met joyeusement sa langue dans plusieurs couches imbriquées de joue. C'est une ode à l'épuisement millénaire tout en étant un chape d'épuisement avec la culture millénaire. C'est un portrait d'une performance grossièrement égocentrique, et Early passe la majeure partie de la scène spéciale, se produisant avec égoïsme et enthousiasme. Il se moque de la sincérité et copie avec désinvolture la tendance récente des comédies musicales spéciales en incluant la fausseté parfaite des reprises très sincères entre les segments du stand-up d'Early. Tout cela est absurde, et il est presque certain qu'il y a ici une ou peut-être une douzaine d'idées de trop qui sont toutes intégrées dans la vanité du concert-documentaire, puis minées par le cynisme de l'ensemble de la production. Mais il est facile d'excuser les quelques instants de dérapage, car surtout,Maintenant plus que jamaisest clownesque et dynamique. Le cynisme n’a jamais été aussi amusant.
➼Maximum, 65 minutes
Rares sont les comédiens qui abordent l'idée d'un spécial d'une heure avec la même rigueur et le même sens minutieux de la construction que Birbiglia. Son travail semble lié à de nombreuses tendances différentes des comédies spéciales (le spectacle autobiographique, l'anecdote imbriquée, l'évolution vers des éléments scéniques réfléchis, une concentration générale sur la dramaturgie), et pourtant, encore trop peu de comédiens visent le standard que Birbiglia s'efforce d'atteindre. ensemble.Le vieil homme et la piscine, comme une grande partie du travail de Birbiglia, entoure des idées sur la mort et la parentalité, la prison d'avoir un corps et ce qui se passe avec l'âge. C'est un spectacle charmant et imparfait ; comme celui de Maron, il cherche à proposer la comédie comme réponse à la peur existentielle.
➼Netflix, 77 minutes
Hijabs désactivés, la première émission spéciale d'une heure de Johnson, est une combinaison de deux types de comédies spéciales familières. Le premier est le grand spécial d'introduction, qui comprend généralement de gros morceaux de matériel sur l'autobiographie, la définition de soi et les éléments notables qui différencient cette personne de tout autre comédien. Johnson fait cette partie deHijabs désactivésavec aisance et maîtrise de soi. Elle plaisante sur son nom, qui devient un aperçu de sa famille. Elle commence par des éléments sur sa religion, à la fois accueillante et moqueuse envers la « police haram » dans des blagues qui font écho à celles de Roxane Gay.Mauvaise féministe. Il est inhabituel, cependant, que ce genre de spécial ait le courage et la confiance prudente pour être également une heure de comédie « maintenant vient la partie sérieuse ».Hijabs désactivésle fait cependant en passant à une histoire d’enfance effrayante dans la seconde moitié de l’heure. Johnson n’est pas intéressée à attendre ou à stocker du matériel pour un moment ultérieur de sa carrière.MaintenantC'est le moment de parler des choses difficiles, de les accepter comme faisant partie de qui elle est depuis le début et d'établir qu'elle est le genre de comédienne qui peut le faire avec grâce.
➼Amazon Prime, 68 minutes
Photo de : Comedy Dynamics
Chaque année avec un nouveau Maria Bamfordspécial est une bonne année.Loi localecombine le matériel Bamford a développé en conjonction avec son récent livre, Bien sûr, je rejoindrai votre culte, avec des histoires sur ses parents, décédés tous deux au cours des dernières années. Bamford, comme toujours, est radicalement transparent sur des expériences comme les soins palliatifs et ledécès d'un procheet aborde les histoires à leur sujet avec à la fois de l'autodérision et une franchise quant à son besoin de monter sur scène et d'en parler devant une salle pleine d'étrangers. Il peut y avoir une désorientation vertigineuse Le travail de Bamford parfois, d'autant plus qu'elle parcourt les voix et les personnages qu'elle nomme à peine, se lançant parfois dans des histoires avec peu de prélude ou de prise de main explicative. Cela fait d'elle une comédienne inhabituellement captivante : une fois que vous vous êtes adapté à son rythme et à sa vision du monde, tout le reste commence à paraître fade et désaturé en comparaison.Loi localese termine également par une belle forme de crowdwork inversé dans lequel elle laisse tout le monde dans le public faire une minute de comédie sur scène. Cela pourrait être une réponse un peu ironique àtendances comiques actuelles, mais connaissant Bamford, il s'agit probablement plus d'une jolie petite idée qu'elle voulait donner vie.
➼Apple TV+, 58 minutes
chez Gulmanun comique d'observation fantastique, capable de voir l'absurdité et l'étrangeté partout où il regarde et de transmettre cette défamiliarisation retour à un public doté d'un talent remarquable. Ce qui le distingue des autres comédiens de ce style, c'est sa capacité et sa volonté de traduire ce genre d'observation dans une perspective plus globale.Né sur la 3e baseest une comédie spéciale sur l'inégalité des revenus et l'effilochage du tissu social qui crée une pauvreté durable en Amérique, un sujet qui ressemble à un cadre douteux pour une heure de rire. Gulman est si doué pour négocier cette tension et tisser des éléments sur son enfance avec des idées plus générales sur la culture et la classe. Une blague de Gulman à part entière, commecelui du Chipotleil a joué surTard dans la nuit avec Seth Meyers, est déjà un tel monde en soi. C'est passionnant de voir cette blague être ensuite pleinement contextualisée dans les idées plus larges de cette spéciale, qui rassemble tout avec tant de confiance et de soin.
➼Max (première le 21 décembre), 65 minutes
La méditation sur une blague de type mot interdit est désormais un territoire populaire et très fréquenté, tout comme l'ancien fondement de la comédie selon lequel « les hommes sont comme ceci, les femmes sont comme cela ». De la part de Jay, cependant – de son point de vue, avec sa gravité inhabituelle et avec le sentiment palpable qu'elle s'en fout vraiment – tout ce matériel familier et vieux semble frais et excitant. Jay a un certain charisme qui est tout simplement irréductible, mais le matériel ici ne se limite jamais à la personnalité. Elle maîtrise parfaitement les registres tonals, etSaluez-moi ou tirez-moi dessustout dépend de sa capacité à entrer et sortir des blagues fanfaronnes et des blagues qui abordent avec délicatesse et grâce. Tous les autres comédiens qui veulent monter sur scène et dire de gros mots pour énerver les gens souhaitent désespérément avoir ce que Sam Jay a.
➼Maximum, 60 minutes
Le rythme d'unJoe Péraune blague peut donner l’impression que de l’eau coule d’un robinet. La punchline viendra au même rythme que tout le reste, et pourtant, lorsque vous l'attendez, l'écart entre la dernière ligne et la suivante peut donner l'impression que le temps ralentit et plane pendant un instant. Pera a une réputation de douceur, et son humour est certainement empreint de chaleur et de compassion. Mais il y a aussi une certaine froideur, juste une légère veine de froid alors qu'il se tourne vers les membres du public et leur demande ce qu'ils pensent avant d'indiquer doucement son exaspération face à leurs réponses.Lent et régulierfournit un équilibre étrangement précis de l'humour de Pera, basculant de la douceur improbable (sa nourriture préférée sont les petits pains) à l'observation pointue en passant par une longue histoire imaginaire finale sur un mariage qui se déroule à travers l'obscurité et la légèreté tout en ressemblant à une histoire ASMR au coucher. L'image finale, des mains touchant un énorme glaçon, résume parfaitement ce que cette spéciale accomplit : fraîcheur et chaleur, le tout dans une seule expérience sensorielle.
➼YouTube, 57 minutes
Stelling est toujours une excellente comédienne, mais son spécial NetflixSi tu ne voulais pas de moi alorsreprésente certains des meilleurs de son travail. Son personnage comique, qui oscille entre une désaffection cool et une bizarrerie à gorge déployée, est particulièrement efficace dans cette émission spéciale qu'elle enregistre dans sa ville natale de Dayton, Ohio. C'est plein de réflexions sur son enfance, et Stelling aborde ces histoires sur sa jeunesse avec à la fois une tendresse et un sentiment d'absurdité, le tout renforcé par sa conscience d'être de retour dans cet endroit où elle a grandi. Le point culminant est une séquence de blagues sur son père, culminant avec un récit de son passe-temps : nourrir les ratons laveurs dans son jardin. Stelling décrit les contours de cette blague avec une antenne émotionnelle finement aiguisée. C’est incontestablement stupide, c’est surréaliste, c’est triste, c’est attachant. Toute la spéciale vient du même mélange parfait de sentiments, tendres et ironiques à la fois.
➼Netflix, 59 minutes
Si le précédent spécial de Maron, Amusement de la fin des temps, parlait de comment vivre dans un moment apocalyptique, celui de 2023Du sombre au sombreparle de ce qui se passe lorsque l'apocalypse arrive et que vous vous retrouvez toujours debout. Malgré son titre, certains éléments sont optimistes, d’une manière perplexe, presque humiliée. Le cœur de la spéciale est Maron discutant dudécès de sa compagne, Lynn Shelton, et bien que le matériau ne soit certainement pas léger, sa lourdeur a une qualité ouverte et appréciative, un sentiment de plaisir palpable dans Maron presque malgré lui. Au-delà de tout cela, c'est aussi un spécial sur ce que Maron pense que la comédie peut faire de mieux et sur l'engagement de Maron envers cet ensemble de valeurs.
➼Maximum, 65 minutes
Dans le royaume des comédiens qui se délectent des coins les plus sombres et les plus grossiers de la vie – vos noms adjacents à Skank, vos types de club –Celui de Shane Torresnouveau spécial,Le Mexicain aux yeux bleus, se distingue par sa belle franchise et son sens aigu de la bonne narration. Beaucoup de gens peuvent monter sur scène et parler de la façon dont le COVID a été une période difficile pour eux, mais Torres peut en faire une anecdote sur un effondrement personnel mortifiant et total qui se termine par une tentative de s'occuper d'une personne sans logement qui s'est trompée. maison. Non seulement cela, il peut le faire en utilisant l’adjectif « rockwellien » et en imaginant un avenir cannibale où « les orteils sont les nouvelles crevettes parce qu’il faut les décortiquer ». La sensibilité de Torres vient d'un endroit assez familier :Le Mexicain aux yeux bleusest un spécial plein de matériel sur l'alcool, à quel point les corps sont dégoûtants et ce que ça fait de sortir avec ses amis bizarres. Mais son travail chante vraiment dans les détails, dans d’étranges petits choix de mots et de tournures de phrases. C'est une combinaison rafraîchissante de délicat et d'obscène.
➼YouTube (première le 10 décembre), 57 minutes
L'une des heures pour les nouveaux arrivants les plus excitantes cette année, HachemPetits murmures sombresse démarque le mieux par le matériel politique de la bande dessinée et surtout par son excellente blague sur les libéraux, les conservateurs et la manière dont ils préfèrent se faire escroquer. Mais ce n'est pas le genre de comédie dans laquelle les commentaires politiques semblent ajouté comme une introduction ou comme une case à cocher car il est simple et familier de se moquer de l'actualité. Hashem a une vision claire et spécifique de la façon dont le politique recoupe sa propre expérience personnelle, et cela façonne son matériel sans se sentir rabaissé ou démotivé. Elle fait des blagues sur les menaces de mort, l'interdiction des musulmans, la religion et le fait que Jeff Bezos va en enfer, et ce qui les distingue, c'est la prestation d'Hachem, qui reste discrète, mesurée, un peu nonchalante et déçue par tout cela. Il y a un peu deDaria qualité, une approche fascinante à l’ère de l’affect élevé et de l’émotion performative.
➼Amazon Prime, 49 minutes
Comme toutes les meilleures comédies spéciales,Enfer c'est comme entrer dans un monde immersif construit à partir de tous les détritus étranges et des obsessions intenses qui remplissent le cerveau d'un comédien. Dans le cas dFlamand, ce monde est particulièrement bizarre et délicieux. Fleming peut commencer avec des idées relativement familières, comme les hipsters avec des enfants ou le style d'interview poli des animateurs de talk-shows, et rapidement faire tomber ces locaux d'une falaise vers un endroit totalement inattendu. Le point culminant de ceci est une chanson dans laquelle Fleming souligne qu'un hamster coûte le même prix qu'un carton de framboises et compare ces deux achats comme si décider lequel acheter était un dilemme courant et pertinent.Enferaccomplit ce que toute première grande spéciale devrait faire : cela rend le point de vue de Fleming à la fois irrésistible et indubitable.
➼Paon, 69 minutes
Photo : Ali Siddiq via YouTube
C'est un pari inhabituel de présenter une comédie spéciale comme une suite directe à celle qui l'a précédée, en partie parce que la plupart des comédies spéciales sont des suites de manière plus implicite :Je vous ai raconté ce qui se passait dans ma tête il y a quelques années. Voici maintenant une mise à jour.MaisSiddiqc'est le premierLe Effet Dominoa raconté des histoires de son enfance de manière soigneusement reliée qui (comme le suggère le titre) s'est progressivement ajoutée à la personne qui était maintenant debout, et souvent assise, sur scène.Partie 2, dans le même mode général et le même style que le premier, reprend des histoires de la dernière adolescence de Siddiq. Une fois de plus, Siddiq est expansif et délibéré avec des histoires qui tendent à s'appuyer sur ses observations de sa propre absurdité au milieu de circonstances intenses mais banales. Il y a – et je dis cela de la manière la plus complémentaire imaginable – quelque chose qui ressemble un peu au Lake Wobegon de Garrison Keillor dans ces émissions spéciales : un portrait d'une Americana distinctive, hilarante et tragique et rarement visible de l'extérieur. Mais Siddiq est plus original et saisissant, et au moment où le spécial se dirige vers l'histoire qu'il promet depuis le début (à propos d'être scotché et jeté à l'arrière d'une voiture), il est difficile de se rappeler pourquoi il n'en fait pas partie. des bandes dessinées les plus connues travaillant aujourd'hui.
➼YouTube, 90 minutes
Photo : Marcus Russell Prix/Netflix
C'est un spécial gardé qui insiste sur le fait qu'il est vulnérable ; c'est un retour à la forme pour un comédien qui soutient que le cœur de cette forme est en réalité différent maintenant. MaisMulaneyest toujours l'un des stand-ups les plus forts et les plus influents culturellement de la dernière décennie, etBébé J est une pièce solide et frappante de la comédie Mulaney. Bien que le corps de la spéciale soit un récit des points clés deles trois dernières années(sa toxicomanie, son intervention et son temps en cure de désintoxication), la blague la meilleure et la plus fascinante de l'émission spéciale est celle qu'il utilise pour ouvrir la série. C'est une blague sur la prise de conscience par Mulaney, enfant, qu'il pouvait tirer parti d'une véritable tragédie pour attirer l'attention, et à quel point il voulait qu'une tragédie se produise uniquement pour l'attention qu'elle attirerait. La suggestion inhérente à cette blague devient le sous-texte du reste de l'émission spéciale, et elle rendBébé J plus piquant et meilleur en conséquence.
➼Netflix, 80 minutes
Photo : John Washington Jr./Netflix
Cinq ans aprèsaccusant Netflix d'essayer de la payer beaucoup moinsque les comédiens qui étaient ses pairs, le spécial Netflix de Mo'Nique est une célébration drôle, vivifiante, furieuse et complexe de sa propre force et de sa joie et de la façon dont elle en est arrivée à ce stade de sa carrière. C'est une mise en accusation des nombreux systèmes qui ont fait pencher la balance contre elle : il y a des histoires sur ses années en tant qu'élève en éducation spécialisée, le racisme qu'elle a rencontré tout au long de sa vie et à quel point elle a travaillé dur pour arriver là où elle en est. Mais la spéciale est une démonstration deMo'Nique'scapacité à tourner cet objectif vers elle-même. Ses blagues les plus fortes sont celles qui proviennent de plusieurs points de vue à la fois, équilibrant sa confiance en elle et la façon dont elle s'imagine être vue de l'extérieur. La moitié arrière de la spéciale, qui se concentre sur le mariage de Mo'Nique, est l'endroit où elle est sur sa base la plus solide, racontant la même histoire sous plusieurs côtés et trouvant à chaque fois de nouveaux rythmes de blague hilarants et surprenants.
➼Netflix, 76 minutes
Photo : Rachel Pick/Netflix
celui de MartinSÈVE est un spécial plein de cinglés délicieux : eux-mêmes, leurs parents (en particulier leur père hippie amoureux de la lune), un facteur qui vole tout le courrier, un ensemble de personnages idiots dans le donjon d'Édimbourg. Mais l'intérêt principal de Martin est de décrire la façon dont chacun de nous se présente les uns aux autres. La blague emblématique deSÈVEparle de boules à neige et d'une vision de l'interaction humaine où nous nous remettons tous nos belles petites anecdotes autonomes et espérons qu'elles seront reçues avec soin.La blague des boules à neigetransforme toutes ces histoires de personnages étranges en une littéralisation chatouilleuse et douce du thème qui intéresse le plus Martin : Martin partage ses propres boules à neige. À la fin, alors que Martin passe à un mode plus sérieux pour parler de genre et de leurs années d'adolescence, la boule à neige rappelle à quel point ces histoires peuvent être hilarantes – mais aussi fragiles.
➼Netflix, 70 minutes
Photo de : 800 Pound Gorilla Media
Les émissions spéciales de Kinane ne sont pas conçues pour alimenter la conversation culturelle ou pour réinventer les roues. Ce sont généralement des productions sans éclat, présentant une collection de blagues qui ne parlent pas d'un problème personnel sincère ou d'une révélation qui change la vie. Il ne s’agit pas vraiment d’émissions spéciales d’un seul homme. Ce n'est pas le sujet. Le fait est que Kinane est un limier de la comédie – il a l’un des nez les plus fins pour savoir où trouver chaque bout de blague égaré, etAmortisseurs et jambes de forceest une démonstration de sa capacité surhumaine à monter sur scène et à utiliser les mots de manière bizarre et fascinante.Une blague sur les oreillersglisse en arrière à travers la gaieté inhérente aux routes commerciales du XVIIe siècle. Son matériel de bateau de croisière évoque un carnaval cauchemardesque et hédoniste. Son histoire sur une camionnette va dans des endroits que personne n'aurait pu prédire. MaisAmortisseurs et jambes de forceest un rappel que Kinane est si bon qu'il peut aussi le faire sans mots : il y a un acte sur un groupe de jam qui est en quelque sorte parfaitement exaspéré alors qu'il est presque silencieux.
➼YouTube, 77 minutes
Dieu m'aimeest alimenté par l’énergie refoulée d’une longue histoire, et Wayans en tire chaque once de comédie. Le cadre du spécial est leIncident de gifle entre Will Smith et Chris Rockdes Oscars 2022, que Wayans utilise d'environ 20 manières différentes, y compris des reconstitutions, des spéculations, des observations de la culture pop et, plus largement, de l'autobiographie. Chaque partie de cet incident, et chaque acteur qui y participe, devient un catalyseur pour introduire un élément du passé ou du présent de Wayans. La vague de tout cela monte lentement au fil de l'heure alors que le comédien revient encore et encore à l'incident lui-même, désormais recontextualisé dans tous ses désirs, rancunes, peurs et réalisations. Jamais une narration personnelle sincère n’a été aussi liée aux potins électriques des célébrités, et certainement pas à de meilleurs résultats.
➼Maximum, 60 minutes
Certaines émissions spéciales de comédie - plus d'une cette année - sont des stand-up qui fonctionnent également comme un film explicite, réfléchi et relativement. hifalutine défense de la comédie comme acte culturel. Il est plus facile de comprendre ces arguments pour ce qu'ils sont lorsqu'ils sont associés à des sujets délibérément sérieux, comme des informations sur la mort ou la violence. Les Bargatzespécial passe un peu plus inaperçu, mais il fait exactement la même chose : il fait valoir le stand-up comme une plate-forme inclusive, ouverte et ouverte à tous, pour chaque personne, même si elle est stupide. Un autre comédien pourrait donner l’impression que cela semble cruel ou critique, mais Bargatze est sincère à ce sujet. La comédie n’a pas besoin d’être intelligente pour être bonne ; les gens peuvent apprendre des choses sans avoir à se sentir mal de ne pas les avoir connues auparavant ; accepter tous nos propres angles morts nous rend plus capables d’accepter ceux des autres. C'est un thème qui se répercute sousBonjour le mondec'est toute l'heure. « Tout ce que je dis ici ne vient pas d’un bâtiment éducatif », dit-il. "C'est tout ce que j'ai entendu chez Target ou Lowe's." C'est une blague que Bargatze fait sur lui-même, mais c'est aussi une déclaration pour le public. C'est ce que nous sommes tous. Pourquoi prétendre le contraire ?
➼Amazon Prime, 60 minutes