Photo-illustration : Vautour ; Photos gracieuseté de @ taylortomlinsoncomedy / tiktok, @ jessicakirson / tiktok, @ findrownimesh / tiktok, @ sammorril / tiktok, @ theandrewschulz / tiktok, @ ariel_comedy / tiktok, @ willburk / Tiktok, @ joeyavverycomemy / Tiktok, @ willburkt / Tiktok, @ joeyavverycomemy / Tiktok, @ willburkjayt, @ joeyAveryMedy @subhahcomedy/TikTok et @themartinamini/TikTok
QuandSam Morrils'est assis pour regarder le premier montage de son spécial stand-upMême heure demain, sorti sur Netflix en septembre, un choix de montage lui a sauté aux yeux. Chaque fois qu'il interagissait avec les membres du public, le directeur de l'émission spéciale, James Webb, avait sous-titré leurs réponses en gros caractères au néon, rappelant un mème de première génération ou Microsoft Office Word Art. Morril a aimé cette décoration, alors il a envoyé la coupe à un ami pour obtenir un deuxième avis. «Je n'aime pas ça. Cela me rappelle Instagram », se souvient-il en disant à son ami. «C'est pourquoi jefairej’aime ça », a-t-il répliqué.
Morril et son ami faisaient référence à l'apparence du stand-up sur Instagram et TikTok, où ces dernières années, les clips de travail collectif sous-titrés sont devenus la manière dominante de les présenter et de les consommer. De nombreuses stars ascendantes de la comédie, deTaylor TomlinsonàStavros HalkiasàNimesh PatelàAndrew Schultz- le comédien préféré de votre beau-frère que beaucoup considèrent comme le pionnier de cette tendance - sont tous des fournisseurs réguliers. Mais il en va de même pour les bandes dessinées vétérans commeJessica KirsonetMorril, d'anciens inconnus qui ont construit des adeptes importants commeWill Burkart, comédiens musicaux quichantertoutes leurs interactions avec la foule commeMorgane Jay, et les micros ouverts, il serait inutile de les nommer. Tous publient chaque semaine plusieurs clips de travail participatif qui se ressemblent exactement. Ils durent de 15 à 90 secondes, encadrés en mode portrait pour une visualisation mobile optimale, légendés avec de grosses lettres majuscules et recouverts de cartes de titre accrocheuses pour encourager les clics. En voici quelques-uns qui ont largement circulé au cours des deux derniers mois :
Dans ce clip, Morril répond à un chahuteur qui crie qu'ils sont « contre l'apartheid » en leur demandant : « Quelle est votre position sur le fait de foutre en l'air mon émission ? Morril poursuit en demandant ce que la personne boit, et elle répond : « J'ai soif de justice. » Plan sur Morrill portant son verre à ses lèvres et disant : "Attends une seconde, je dois prendre une gorgée de justice ici." Le clip a accumulé plus de 2 millions de vues sur TikTok.
Dans ce clip, Katrina Davis trouve un « groupe » dans le public d'un spectacle entièrement participatif et transforme sa performance en un forum de discussion ouverte où elle encourage d'autres personnes dans la foule à intervenir pour leur poser des questions. «C'est comme une interview. Je m'en fiche si c'est drôle », plaisante-t-elle. Le clip a été visionné 608 500 fois de plus que le deuxième Instagram Reel le plus regardé de Davis.
Dans ce mégaviralfaire l'actualitéclip, Ariel Elias répond à un membre du public qui lui demande si elle a voté pour le président Biden lorsqu'une canette de bière passe à côté d'elle, manquant de peu sa tête. Sans perdre une miette, elle ramasse ce qui reste de la bière et la boit une gorgée.Patton Oswalt,Jim Gaffigan,Jimmy Kimmel, et d'autres encore ont salué la gestion gracieuse d'Elias lors de l'assaut sur Twitter, avec Kimmelaccepter delaisse-lafaire ses débuts en soirée le 24 octobredans son émission. Il compte plus de 5,7 millions de vues sur Twitter.
Le jury ne se prononce pas sur l’efficacité de cette stratégie. Patel, un ancienSNLécrivain, dit que le modèle de médias sociaux qu'il a adopté pendant la pandémie – dans lequel les clips de travail participatif jouent un grand rôle – est la façon dont il est passé de zéro spectacle réservé en mars 2021 à vendre le Warner Theatre de 1 960 places à Washington, DC en Novembre 2022. Ces clips aident les comédiens à découvrir de nouveaux fans, à engager des abonnés et à vendre des billets pour les spectacles à venir, tout en préservant leur matériel écrit pour des opportunités payantes. Certains comédiens, comme Kirson, ont même commencé à ajouter des parties de questions-réponses à leurs émissions pour maintenir leurs réserves en stock.
Jack M. Angelo, vidéaste et monteur engagé par Patel, fait partie du nombre croissant de professionnels qui travaillent avec des comédiens – dans son cas presque à temps plein – pour les aider à filmer, identifier, couper et sous-titrer les clips. ils publient en ligne. "Je dirais que 60 à 70 pour cent des clubs de comédie disposent d'une sorte d'infrastructure pour filmer les décors des comédiens, et je dirais que 75 à 80 pour cent de ces salles sont en quelque sorte nulles", dit Angelo. En avril, il a postéune vidéo Instagramdécomposant son approche du montage d'un clip de stand-up du début à la fin. Le processus consiste à recadrer le rapport hauteur/largeur de la vidéo, à corriger la couleur de la vidéo, à couper sous différents angles, etc. Les prix de ce service peuvent varier selon certains comédiens, commeGianmarco Soresi, concluant un accord en cours pour garder un professionnel sous contrat pour monter des vidéos illimitées pour 500 $ par mois et quatre autres comédiens (et Angelo), notant que le coût par clip se situe entre 25 $ et 50 $, selon le niveau de sophistication. Ceux qui ne veulent pas (ou ne peuvent pas) dépenser d’argent sont obligés de monter et de sous-titrer eux-mêmes leurs clips. Burkart, qui a fréquenté une école de cinéma, affirme qu'il lui faut habituellement une heure pour couper et sous-titrer un clip de 30 secondes. Pendant ce temps, le comédien basé à Los AngelesJoey Averydit qu'il investit entre 15 et 20 heures dans la réalisation de clips chaque semaine. « Je ne me suis pas lancé dans le stand-up pour devenir monteur vidéo à plein temps, mais nous y sommes », dit-il.
Tout le monde dans la comédie n’est pas enthousiasmé par ce changement, et un débat a émergé sur les inconvénients d’inonder les médias sociaux de clips de travail collectif. "Je déteste venir ici et être toxique, mais les clips de travail de foule que je vois sont vraiment mauvais", a déclaré le comédien.Megan Galey tweetéen août. "Vous pouvez remplacer les clips de stand-up comiques par des agents du recensement posant des questions et je ne pourrai pas faire la différence", Mohanad Elscheikytweetéle même mois.
En 2019, comédienMoïse Tempêteeffectuéun décor pour Comedy Centraloù il a tenté facétieusement de créer le « clip Instagram parfait » en imitant les tropes des vidéos de stand-up populaires sur la plateforme. "Laissez de la place à des sous-titres embarrassants, car rien n'est plus drôle quelire une blague», a-t-il demandé au caméraman du plateau. Depuis, il a doublé ses critiques, observant sur VultureBonpodcast plus tôt cette année que les comédiens ne se produisent plus pour le public mais pour l'algorithme. "Nous publions maintenant les clips de travail de foule les plus conneries" - comme si "la raison pour laquelle je me suis lancé dans le stand-up était de demander : 'Avec qui au premier rang sort-on ?' et « Qui a un travail ? » », a-t-il déclaré.
Même les comédiens doués pour le travail de foule jouent à ce que Patel appelle « un jeu de chiffres », apaisant un algorithme qui privilégie la quantité à la qualité. Et ce ne sont pas seulement les aficionados de l'improvisation qui saturent les pages « Pour vous » de TikTok avec des fragments de plaisanteries du public – ce sont aussi les bandes dessinées que Kirson décrit comme « non aguerries » en publiant des clips qui ne sont « pas géniaux ».
En août, un comique nommé Aaron Weber a publiéune vidéo TikTokparodiant à quoi ressemblent ces clips dans leur forme la plus monotone. Dans ce document, il demande à un membre du public ce qu'il fait dans la vie, puis commence à en parler avec lui comme s'il s'agissait d'un voisin qu'il a rencontré dans l'ascenseur. "Aimez-vous? Est-ce un bon travail ? » demande-t-il, incapable d'intensifier l'interaction pour rire. "Très bien, c'est mon tour", dit-il brusquement, mettant fin à son set. Dans une version plus surréaliste de janvier, Ahamed Weinberg a publié unesquissercela ressemble, à première vue, à un clip typique de travail de foule dans lequel il se moque du rire étrange d'un membre du public. «Mec, tu ressembles à un flic infiltré», dit-il, faisant rire le public. La vidéo passe à un montage du membre du public s'entraînant et espionnant Weinberg avant de le confronter violemment dans une cage d'escalier. « Comment saviez-vous que j'étais un flic infiltré ? » dit-il en frappant Weinberg et en le poussant contre le mur. "Qui est ta putain de source ?!"
Le fait que cette tendance soit si mûre pour la parodie souligne la nature transactionnelle des clips de travail participatif en ligne – une extension de la façon dont ils sont utilisés dans les clubs de comédie comme moyen de réchauffer le public qui n'est pas encore libéré de ses deux verres obligatoires. C'est la perception exacteMoshe Kashers'est battu lorsqu'il a sorti son album dédié au travail participatif,Surf de foule, en 2020 pour prouver que le travail de foule peut être un art à part entière. Il est partagé sur la tendance actuelle. Il le qualifie de « avisé » et dit qu'il aurait aimé être plus tôt dans l'aventure, mais il se souvient également d'une « sorte de spectacle de stand-up bizarre » qu'il a vu récemment filmé à Los Angeles et qui laisse présager un avenir sombre. «C'était cette interaction extrêmement directe et performative avec la foule», dit-il. « Il n’y avait aucune épine dorsale d’un acte là-dedans. Le comédien faisait monter les gens sur scène et mettait leurs cheveux sur sa tête pour créer une perruque à partir de leurs cheveux. Et plutôt que d’aider les comédiens à réussir dans les clubs, dans certains cas, ces clips leur font du mal. Gailey dit que, lors d'une récente conversation avec un booker d'un club de comédie, il lui a dit qu'il continue de présenter des artistes avec 30 000 abonnés TikTok qu'il refuse de réserver parce que leurs pages ne montrent aucune preuve d'un acte au-delà des interactions avec la foule.
Reste la question plus vaste de savoir quel effet, le cas échéant, cette tendance a sur la comédie dans son ensemble. La comédie a résisté à la montée des tendances marketing fantaisistes dans le passé, et chaque fois qu'elles se révèlent efficaces, il y a invariablement des comédiens qui l'adoptent et d'autres qui sont sceptiques. Rien qu'à l'ère d'Internet, les bandes dessinées ont résisté à la publication de vidéos sur MySpace dans la veine deCuisinier danois, a rechigné à l'idée que chaque comédien doit avoir un podcast et s'est moqué des premiers précurseurs de cette tendance actuelle du travail participatif, comme Steve Hofstetter, dont le populaire "un comédien détruit un chahuteur" Les vidéos continuent de récolter des millions de vues une décennie après qu'il a commencé à les publier. Aujourd’hui, les vidéos de stand-up et les podcasts animés par des comédiens sont des éléments incontournables du paysage médiatique.
Là où cette tendance semble nouvelle par rapport à celles du passé, c’est la direction dans laquelle le pouvoir semble circuler. Les comédiens suivent des directives sur la manière de se promouvoir à partir des plateformes qu'ils utilisent plutôt que de les utiliser comme outils pour se promouvoir d'une manière qui semble adaptée à leur voix. L’esthétique dominante des clips de travail participatif sur les réseaux sociaux n’a jamais été acceptée par les comédiens qui capitulent devant elle ; il se trouve que c'est celui optimisé pour l'algorithme. En y adhérant suffisamment de fois, un jeune comédien pourrait se retrouver dans des millions de pages « Pour vous » et devenir un succès viral du jour au lendemain. C'est comme tirer une machine à sous – chaotique et imprévisible d'une manière qui, selon Kasher, n'est pas sans rappeler le travail de foule lui-même.
Gailey pense que le travail participatif est censé être éphémère et qu’essayer de retrouver sa magie sur les réseaux sociaux est un exercice voué à l’échec et complaisant. "Nous jouons sur le plus petit dénominateur commun, et je ne pense pas que ce soit bénéfique pour le public ou l'humoriste à long terme", dit-elle. Mais même si elle ne publie pas elle-même de clips de travail collectif sur les réseaux sociaux, elle comprend la nécessité pour les comédiens de participer au jeu. Elle s'est résignée à cette réalité et a récemment engagé un professionnel pour passer en revue son arriéré de matériel de stand-up afin de monter de courts clips pour les réseaux sociaux. « Je suis probablement une hypocrite », conclut-elle.
Aucune de ces critiques n’échappe non plus aux bandes dessinées qui ont adopté ce modèle. Même un savant comme Morril admet qu'il est moins fier des clips de travail collectif qu'il publie que de son matériel écrit, car le public considère les clips de travail collectif comme des tours de magie improvisés et abaisse en conséquence ses normes. "Vous pouvez prendre quelque chose qui n'est pas aussi drôle qu'une blague écrite et tuer encore plus fort", explique-t-il. Mais il reconnaît la réalité selon laquelle les comédiens en 2022 sont les créateurs de contenu qui nourrissent le plus la bête insatiable. « J'ai souvent dit que la demande de contenu tuait la comédie. Mais je préfère ne pas sombrer.
