Les meilleures chansons de 2021

Photo-illustration : Vautour ; Photos par Getty Images

Les choses semblaient un peu plus vivantes en 2021. Grâce au miracle des vaccins contre le COVID-19, cette année est devenue une année où de nombreuses personnes, du moins aux États-Unis, ont pu renouer avec de vieux amis et s'en faire de nouveaux. Les restaurants, les bars et surtout les concerts bourdonnaient à nouveau ; même si vous ne vous sentiez toujours pas à la hauteur de tout cela, vous pourriez remarquer le changement d'énergie rien qu'en marchant dans une rue de la ville. Peut-être l’avez-vous également remarqué dans les meilleures chansons de 2021, qui semblaient également être des signes d’une nouvelle vie. Cette année, les musiciens ont collaboré et se sont pollinisés, ils ont expérimenté à l'intérieur et à l'extérieur de leurs genres et, surtout par rapport àles chansons qui ont capturé le malaise de 2020- beaucoup d'entre eux se sont détendus et se sont amusés. La plupart des chansons qui en ont résulté nous ont donné des raisons de faire de même, au moment où nous en avions désespérément le plus besoin.

Alors que la musique rock revient au sommet des charts ces dernières années, certaines tendances se sont regroupées : un renouveau du pop-punk des années 2000, des rappeurs construisant des chansons à partir d'échantillons de guitare. Puis il y a eu Halsey, qui s'est détourné de la célébrité pop pour travailler avec leurs héros Trent Reznor et Atticus Ross et faire ainsi la déclaration rock la plus unique de l'année,Si je ne peux pas avoir d'amour, je veux du pouvoir. Ce n'est pas une coïncidence si la meilleure de ces chansons, « Easier Than Lying », est aussi la plus heavy : c'est Halsey qui se livre pleinement à l'expérience, avec des résultats spectaculaires. Écoutez-les simplement crier et gronder le refrain, maîtrisant les guitares déchiquetées et les tambours martelés. Il y a aussi un sens derrière ce discours venimeux : des allusions bibliques astucieuses (« Si vous êtes un haineux, alors détestez le créateur / C'est à votre image que je suis fait ») et des tournures de phrases poétiques (leur cœur est « une partie permanente de moi, cette artère innocente »). Plus tard dans l'album, Halsey déclare qu'elle n'est pas une femme, mais un dieu. Sur « Easier Than Lying », leur domaine est infini.

Jazmine Sullivan a une voix culminante. Il mérite le qualificatif d’explosif, se développant vers des moments de catharsis corsée. Le meilleur de ces moments sur son quatrième album,Contes d'Heaux, constitue le point culminant de l’ensemble du projet, « The Other Side ». L'album est un concept sur les différentes relations des femmes avec l'amour et le sexe, et sur « The Other Side », Sullivan revient à un personnage familier de son précédent effort,Émission de télé-réalité: on pourrait la traiter de chercheuse d'or. Mais Sullivan est une écrivaine aussi habile qu'une chanteuse, ce qui fait de son narrateur quelqu'un que vous soutenez - surtout une fois que le barrage se brise sur le pont et que tout ce que cette femme a retenu se manifeste enfin. "Je veux juste qu'on s'occupe de moi / Parce que j'ai assez travaillé", plaide-t-elle, luttant contre un mur de battements de tambour vertigineux. «Je mérite cette vie!» » déclare-t-elle quelques lignes plus tard, la voix s'étirant. À ce stade, vous le croyez aussi.

La première véritable chanson de Tyler, le dernier opus de The CreatorAPPELEZ-MOI SI VOUS VOUS PERDEZétaitcenséprésentent A$AP Rocky à un moment donné. Pourtant, il est difficile d'imaginer « CORSO » comme autre chose que la sortie solo qui nous présente correctement l'alter ego Tyler Baudelaire dans toutes ses complexités. Les flexions sont pour les livres : Tyler envisage d’acheter des bateaux inutiles et se vante de ses multiples Rolls Royce et de son « autre-autre-autre-autre berceau ». Tout cela tient la promesse d’une époque moderneGangsta Grillz, avec Tyler se lançant dans certains de ses raps les plus audacieux depuis des années et DJ Drama lui-même fournissant le battage médiatique. Mais au fur et à mesure que la chanson avance, « CORSO » se révèle être plus qu'un simple morceau de vantardise, introduisant le triangle amoureux qui laisse encore Tyler sous le choc. Les motifs derrière cette flexion deviennent clairs, avant que Tyler ne relie le tout en deux lignes mordantes : « Je me souviens que j'étais riche, alors je m'ai acheté de nouvelles émotions / Et un nouveau bateau parce que je préfère pleurer dans l'océan. » Pourtant, cette teinte mélancolique n'enlève rien à la chanson - du début à la fin, c'est aussi l'un desCMIYGLC'est le plus purement divertissant.

À certains points depuis son sommet en carrière en 2019Norman, putain de Rockwell !, Lana Del Rey aà la limite de l'auto-parodie: le copain flic, les légendes Instagram peu judicieuses, le masque grillagé. Au début, « White Dress », l’étonnante première partieNFR!suiviChemtrails au-dessus du Country Club, ressemble davantage à la même parodie, principalement grâce à cette phrase instantanément mémorisée sur « la Men in Music Business Conference ».(et sa livraison intentionnellement brisée et tendue).Écoutez un peu plus profondément, cependant, pour entendre que Del Rey est sérieuse, interrogeant son propre passé souvent mythifié et se demandant si elle était « mieux lotie » en tant que Lizzy Grant, la serveuse. Sa voix n'a jamais été aussi viscérale que dans cette ballade délicate, alors qu'elle atteint des notes plus hautes que jamais dans une râpe aérienne dans le refrain. Pour une chanteuse réputée pour son détachement, Del Rey semble étonnamment engagée, demandant à l'auditeur de lui rendre la pareille en se penchant alors qu'elle s'approche d'un murmure. Le crescendo du full band après le pont (merci àLa touche exigeante de Jack Antonoff en tant que produitr) envoie « White Dress » dans une brume onirique, sans perdre son ancrage – comme le souvenir que Del Rey évoque.

Nommer une chanson après une autre si connue et sacrée est un geste audacieux. C'est également nécessaire dans le cas de "Amazing Grace (West Texas)", plus proche du projet passionnel de Jack Ingram, Miranda Lambert et Jon Randall.Les bandes Marfa. Après que d'autres chansons de l'album aient capturé des morceaux accidentels de Marfa, comme un sifflement de vent ou une vache qui meugle au loin, "Amazing Grace" est une tentative consciente de regrouper autant de ce qui rend Marfa si merveilleuse dans une chanson - un hymne à la ville qui a donné tellement d'inspiration à ces auteurs-compositeurs-interprètes. Randall prend les devants, sa voix ferme et réservée, alors qu'il dessine le paysage du désert, de ces vaches aux couchers de soleil, en prenant un verre avec des amis. Lambert se joint au chœur pour chanter les fidèles descendant dans les églises qui parsèment les petites villes du Texas, « juste pour entendre ce vieux piano et nourrir leur foi ». C'est la même chose qu'Ingram, Lambert et Randall font dans le désert, avec leurs guitares acoustiques et quelques chansons.

Monde Mercuriel, le premier album du duo synthpopBaie de la Madeleine, est un album concept sur le temps et l'univers. En tant que premier single, « Chaeri » a été la première introduction des fans à ces idées – mais il peut aussi réussir de manière totalement indépendante d'elles. Il y a la chanson à sa base, un rythme brillant à quatre sur le sol, avec des synthétiseurs méticuleusement empilés les uns sur les autres. Il y a la soprano unique en son genre de Mica Tenenbaum, qui rompt avec l'émotion au fur et à mesure que la chanson se construit. Il y a les paroles sur le fait de tendre la main à un ami en difficulté, racontées de manière directe et touchante. Et il y a cette chute monstrueuse et impressionnante, qui arrive juste au moment où il semblait que la chanson ne pouvait pas générer plus de puissance. Tenenbaum et son coéquipier Matthew Lewin sont peut-être d'anciens rockers progressifs, doncMonde Mercurielle concept de ; Mais plus important encore, ce sont des fans de pop sans vergogne qui ont étudié des chansons pop savamment conçues, de Madonna à Charli XCX. « Chaeri » est leur meilleure tentative à ce jour pour entrer dans ce panthéon – tout en restant fidèles à eux-mêmes.

Les chansons surTourniquetle quatrième album expansif et sans compromis,BRILLANT, affirment la vie au sens le plus littéral du terme - sur les sensations fortes du simple fait d'être présent et de traverser le reste de la merde. Souvent, comme sur « BLACKOUT », il s'agit aussi de trouver ce sentiment d'euphorie à travers la musique et la performance. « Et si ça vous fait vous sentir vivant ! / Eh bien, je suis heureux de fournir ! Brendan Yates crie dans le refrain, distillant la philosophie de Turnstile en seulement deux lignes. C'est un sentiment qui transparaît partout dans la chanson : la force brutale des guitares, la batterie concussive, le solo de cloche le plus hardcore jamais interprété. Parmi les chansons surBRILLANT, « BLACKOUT » trace le mieux la frontière entre le genre de l'album (les percussions influencées par le funk) et l'évangélisation du hardcore (les formidables guitares et cette panne de manuel à la fin). C'est une offre d'un groupe qui aime clairement la musique et souhaite que le plus grand nombre de personnes possible ressente la même chose.

42 Roséedéveloppait une réputation comme l'un des nouveaux grands voleurs de scène du rap, utilisant ses pitreries énergiques pour braquer les projecteurs sur des longs métrages de Big Sean, Meek Mill et son mentor Lil Baby. "4 Da Gang", tiré de sa propre mixtapeLibérez les Boyz, a changé cela. La chanson est toujours un effort de collaboration – elle rassemble la star montante du trap Roddy Ricch, le producteur de NBA YoungBoy TayTayMadeIt et un ingénieux échantillon de Scorpions. Mais Dugg mène ici, donnant le ton de la chanson avec un couplet sans effort à indice d'octane élevé qui fait le point sur son jeu de drogue et son merveilleux butin, principalement des voitures incroyablement équipées (sans parler du "No One Like You" facilement surpassé). ). Lui et Roddy, contribuant à un couplet ludique et décontracté pour suivre son évasion de 2020Veuillez m'excuser d'être antisocial, conduisez le rythme comme si c'était l'une des Bentley sur lesquelles ils rappent, puissant mais précis. C'est la meilleure performance de Dugg en matière de création de stars à ce jour, alors qu'il n'en avait même pas besoin d'une autre.

Parfois, les bons groupes jouent librement, essayant des fioritures et suivant leurs caprices tout en se frayant un chemin à travers les performances. Parfois, ils jouent serré, chaque musicien étant finement en phase avec les mouvements des autres. Sur « Little Things », dans un tour de magie,Grand voleurfait les deux. La première offre du prochain double album du groupe est énorme à elle seule, cinq minutes et demie de guitares superposées tourbillonnant autour du chanteur.Adrianne Lenker. Le groupe derrière elle noue et dénoue un nœud parfait de riffs, guidé par le batteur James Krivchenia à la production et le génie du rock Shawn Everett à l'ingénierie. Même lorsqu'une guitare s'éloigne ou qu'un tambourin apparaît, la chanson se déplace comme un corps sonore unifié. Au début, cela contraste avec les paroles intimes de Lenker, contemplant « les petites choses » qu'elle aime chez un amant. Mais au fur et à mesure que la chanson avance, les sentiments grandissent : « J'étais à l'intérieur de toi / Où es-tu maintenant ? elle crie plus tard. « Little Things » laisse place à ces émotions, sans jamais les engloutir.

"Je fais ce que je peux pour te faire jouir", déclare Doja Cat sur "Need to Know", le morceau phare de son troisième album.Planète-la. Elle rappe sur l'un de ses sujets préférés, le sexe, mais la phrase a son propre double sens : ce qui suit est un tour de force vocal et lyrique sur lequel l'interprète met toutes ses compétences à profit pour créer le morceau le plus exaltant de l'année. . Doja Cat promet « beaucoup de nouveaux tricks » lors de cette sortie trap-pop, mais c'est vraiment la meilleure vitrine de tous les talents qu'elle possède depuis des années. Sur le plan des paroles, « Need to Know » est indulgent sexuel ; des lignes comme « Mangez-le comme si j'avais besoin d'un tablier » et « Désolé si j'ai donné une érection aléatoire » ne sont, de manière choquante, que la pointe du contenu de la chanson. Ces paroles ne pourraient cependant pas atterrir sans le contorsionnisme vocal de Doja. Elle canalise le charisme débordant qui a lancé sa carrière de star d'Internet dans des soupirs, des gémissements, des cris, des cris et des gémissements, à cheval entre un jeu sans effort et un sérieux total.

La seule chose qui pourrait empêcher un auditeur de céder pleinement aux charmes de la chanson n'a pas grand-chose à voir avec la performance de Doja : c'est la production de la chanson et les crédits d'écriture pour le Dr Luke, qui a étéaccusé d'agression et d'abus sexuelspar Kesha. C'est dommage qu'une femme aussi joyeusement excitée chanson comme "Need to Know" fait partie duréhabilitation publiqued'un violeur présumé, mais c'est plus la faute de toute une industrie musicale brisée qui a continué à lui donner du pouvoir que seulement Doja (quipeutêtre toujours obligée de travailler avec Luke à cause d'un contrat qu'elle a signé avec Kemosabe Records quand elle avait 17 ans, avant que les allégations ne deviennent publiques). Mais la production de Luke dépasse à peine les exigences, un rythme qui existe simplement parce qu'une chanson en a besoin. Comme Doja le dit également dans la chanson, elle est flexible. Elle avait déjà montré qu'elle pouvait relever le parcours du combattant d'un rythme difficile comme « Boss Bitch » ; ce qui rend « Need to Know » d'autant plus impressionnant et vertigineux, c'est sa capacité à transformer l'effort minimal de Luke en une performance aussi originale, exagérée et enivrante. Doja Cat domine la chanson, comme elle l'a fait toute l'année.

Tout au long de 2021, Justin Curto et le rédacteur en chef Dee Lockett ont tenu une liste des « meilleurs albums de l’année (jusqu’à présent) ». Beaucoup de ces sélections apparaissent ci-dessus dans les 10 meilleurs choix de Curto. Vous trouverez ci-dessous le reste des chansons qui ont marqué Curto et Lockett cette année :

L'album 2020 de Half Waif,Le gardien,a été confronté à l’isolement avant que le monde n’en fasse l’expérience, dès les premiers jours de la pandémie. Les chansons que Nandi Rose a publiées dans son suivi,Mythopoétique, concentrez-vous sur les relations – en particulier le captivant single « Swimmer ». "Viens un peu plus près / Donne-moi quelque chose que je peux tenir", plaide-t-elle en refrain, à la recherche d'une connexion. C'est un enjeu aussi élevé que Half Waif n'a jamais sonné, sur un crescendo de synthétiseurs scintillants. (Même l'album et la pochette du single capturent son cri.) Il est donc logique que la chanson soit l'une des plus personnelles de Rose, inspirée par un souvenir de sa tante, atteinte de la maladie d'Alzheimer, et accompagnée d'un clip mettant en vedette sa mère. Rose a déclaré que la musique était désormais son principal lien avec sa tante, décrivant dans les paroles comment elle chantait pour elle. « Swimmer » est le résultat spectaculaire de Rose essayant tout pour se faire entendre.—J.C.

Joba ressent les choses à leur paroxysme. C'est ce qui a donné au rappeur la réputation d'être l'un des « boys bands » les plus lâches de Brockhampton, et c'est ce qui peut rendre ses moments les plus captivants si dévastateurs. C'est précisément le cas sur « THE LIGHT », la pièce maîtresse denouvel albumROADRUNNER : NOUVELLE LUMIÈRE, NOUVELLE MACHINE. Joba revient sur le récent suicide de son père, s'ouvrant sur un couplet profondément profond : « Quand je me regarde, je vois un homme brisé / Restes de mon père, mets le Glock sur sa tête » – et ne fait qu'avancer à partir de là, luttant. avec la piste de guitare sinueuse de la chanson. C'est un vers difficile à suivre, mais Kevin Abstract est prêt à relever le défi, cataloguant ses propres démons avec une ligne cinglante sur l'homophobie pour couronner le tout. Brockhampton a souvent trouvé une puissante catharsis en affrontant de front l’obscurité, mais la différence avec « THE LIGHT » réside dans la façon dont il aspire à quelque chose de plus lumineux. Comme l’explique l’introduction de Joba, la chanson est une séparation essentielle des nuages.—J.C.

Jessie Waremerveilleuse sortie en clubQuel est ton plaisir ?était un pur vernis - chaque battement, ligne et note disposés dans un château de cartes précis. Sur "S'il vous plaît", qui mènele luxe de l'albumLe Édition Plaisir Platine, Ware commence à se détendre. Cela ne veut pas dire qu’elle prend des raccourcis ; « Please » a toujours les éléments requis pour un banger Ware, de ce rythme house-pop palpitant à ces one-liners ludiques et sexy. ("Ne sois pas trop beau pour le croire", taquine-t-elle un amant sans effort.) Mais « Please » est la chanson la plus humaine qu’elle ait composée dans cette nouvelle ère – littéralement pleine de vie, des chanteurs suppléants aux fêtards qui discutent en arrière-plan. Cela semble en sueur et bondé de la meilleure des manières, débordant de l’énergie glorieusement aléatoire d’un second souffle de 3 heures du matin. "Je veux un endroit où les moments dorés durent pour toujours", Ware ouvre la chanson. Au cours des minutes suivantes, elle affirme que vous ne trouvez pas cet endroit ; vous le créez.—J.C.

"Gold" est la chanson pop la plus ensoleillée et la plus simple d'un album qui en regorge. Voici le piège : c'est l'œuvre de l'un des meilleurs traditionalistes de la musique country.La façon dont Ashley Monroe le raconte, "Gold" est la chanson qui a fait tourner à gauche son nouvel album,Or rose, cliquez, et il ne faut pas grand-chose pour comprendre pourquoi. La chanson – une recette fiable de cordes, de chant et d’une piste de batterie – se situe à la frontière entre une journée de printemps fraîche et une grande introduction cinématographique. C'est une réplique qui convient à Monroe, qui dirige le tout avec cette fanfaronnade de pop star que vous ne pouvez tout simplement pas enseigner. Comme celui de MadonnaRayon de Lumière, également alimenté par la confiance d'une nouvelle maternité,Or rosec'est comme une renaissance, comme si Monroe arrivait quelque part. "Gold" donne l'impression que c'est l'endroit où elle était censée être depuis le début.—J.C.

SZAa exactement un album complet à son actif, mais on ne s'inquiète jamais vraiment qu'elle ne livre pas ; c'est juste toujours une question dequand. En attendant la suite de son chef-d'œuvre de 2017CTRL, elle a déposé un avant-goût de la nouveauté dans « Hit Different » de l'année dernière, un single radio exceptionnel qui semblait lui servir un peu de test instinctif ; il a également taquiné une autre nouvelle chanson à la toute fin. Cette chanson, "Bonnes journées", n'est arrivé qu'aux derniers souffles de 2020, mais c'est le cœur du chemin à suivre pour SZA.—une ballade mid-tempo qui ne donne plus autant de temps aux gens qui lui ont pris qu'à la seule personne qui va continuer à offrir quelque chose à son cœur. « Aucun ex ne me manque, aucun message ne me manque, je choisis de ne pas répondre » a été la punchline de mille tweets, mais la ligne qui la précède, « Je dois y aller, j'essaie de libérer mon esprit avant la fin de la monde », devrait probablement être la chose la plus importante à retenir. Pour SZA, la vie ne semble plus être une question de combat ou de fuite. À quoi ressemblera le contrôle pour elle maintenant ?—Dee Lockett

L'idée deJustin Bieber crée une musique rock inspirée des années 80devrait faire grincer des dents autant que Justin Bieberfaire du R&Bougospel-pop. Mais contre toute attente, « Anyone » est arrivé au sommet de 2021 non seulement comme la meilleure chanson de Bieber depuis des années, mais aussi comme sa chanson d'amour la plus convaincante depuis son mariage avec sa femme Hailey. Ce n'est pas tant grâce aux paroles ou à la production qu'au cœur de la performance de Bieber, qui est encore plus fort dans la chanson.prises en direct. (D'accord, et cette panne de batterie est plutôt géniale aussi.) Lorsque la chanson est sortie pour la première fois, on aurait dit que cela aurait pu être un hasard ; Il s'avère que c'était un avant-goût des meilleurs moments à venirLe meilleur album de Bieber,Justice.—Justin Curto

Jazmine Sullivans'est fait un nom en écrivant des chansons torrides sur le fait de tomber amoureux et de perdre l'amour, et en les chantant avec encore plus de feu que ce qu'il y a sur la page. Beaucoup de ces chansons étaient autobiographiques, tirées de ses propres expériences de vie et de ses traumatismes, mais souvent la meilleure source d'écriture de chansons est la vie de ceux qui nous entourent.Contes d'Heaux, le splendide premier album de Sullivan depuis trop longtemps, associe son don pour la narration aux histoires des femmes qu'elle connaît, qu'il s'agisse d'un pair comme Ari Lennox qui parle poétiquement d'un mec qui l'a dickmatisée, ou d'un ami proche aux prises avec sa propre estime de soi. Cela dit, qui sait qui ou quel événement réel a inspiré « Pick Up Your Feelings », mais quel que soit le sujet de cette chanson, désolé pour cet homme poubelle, votre temps est écoulé. Passant du fausset aux profondeurs les plus profondes de son registre, elle passe trois minutes et sept secondes à éviscérer un homme qui aurait dû en savoir plus. « Vous devez vous dépêcher et reprendre vos sentiments pendant que je fais le ménage » sont des paroles que vous entendez et que vous pouvez immédiatement sentir Beyoncé bouillonner de ne pas l'avoir inventée en premier pour « Irreplaceable ». Jazmine est vraiment bonne.—D.L.

« Oversharers Anonymous » aurait pu mériter sa place sur cette liste sur la base d'une parole : « Tu es un putain de bébé, mais ta douleur est aussi valable », qui est d'autant plus puissante venant du leader à la voix douce de Wild Pink, John Ross. . Mais cela aurait négligé les autres merveilles de ce joyau de l'opus heartland-rock du groupe new-yorkais.Un milliard de petites lumières. Ross est un narrateur méticuleux, et nulle part dans le dossier son souci du détail n'est plus évident que lors du road trip de « Oversharers Anonymous ». La chanson le montre en train de se concentrer sur tout, du contenu publicitaire de l'entreprise aux réverbérations de l'histoire coloniale américaine. Tout se transforme en une outro instrumentale d'une minute – un paysage plus vaste que même Ross ne pourrait le décrire dans ses paroles, coloré par des coups délibérés d'acier à pédale, de cordes et de synthétiseurs.—J.C.

Chaque triangle amoureux doit avoir un méchant, raconte l'histoire, et même si cette troisième personne devrait logiquement être celle qui a été insignifiante plutôt que les deux juste pour le trajet, où est le plaisir dans la logique ? Et ainsi dans la saga hors-caméra du trio au centre du cadeau Disney Channel qui estHigh School Musical : La comédie musicale : La série, notre méchante est connue pour être « cette fille blonde ». Eh bien, Sabrina Carpenter fait de son mieux pour que les gens connaissent son nom. LeUne fille rencontre le mondel'actrice n'a peut-être pas le palmarès ou la bosse de Taylor Swift d'unOlivia Rodrigoou le talent brut d'unJosué Bassett, mais elle travaille professionnellement dans ce domaine musical depuis plus longtemps que ces deux co-stars, et son entrée dans leur trilogie de chansons sur les potins, "Skin", est la bouffée d'air frais et la perspective qui manquent aux autres. « Peut-être que tu ne le pensais pas. Peut-être que « blonde » était la seule rime », est à peu près aussi direct que Carpenter le fait en abordant le sous-texte (et en s'adressant directement à Rodrigo), mais une plus grande attention à ses paroles et à son interprétation révèle une chanson moins préoccupée par l'optique des rencontres avec Disney Channel et plus encore. avec l'histoire dommageable de ce monde de jeunes femmes poussées à se vilainer les unes les autres. "J'espère juste qu'un jour nous pourrons tous les deux en rire quand ce n'est pas en face", chante-t-elle, "nous n'aurons pas à danser autour de ça / ne vous rendez pas fou." Les enjeux dans ces chansons sont faibles, mais les histoires de Britney, Demi, Selena, etc. devraient nous dire que la douleur sera toujours accrue.—D.L.

Morgan Wade a ditdans les entretiensque les gens se moquaient de sa voix quand elle grandissait. C'est déroutant à considérer en entendant l'une des chansons de son premier album,Téméraire, en particulier le single « Wilder Days ». Wade associe sa râpe imposante et granuleuse à une mélodie pop tout simplement énorme sur la chanson ; Si nous n'obtenons pas bientôt un autre album country de Miley Cyrus, Wade pourrait être la meilleure chose à faire. Non pas que Wade soit vraiment un chanteur country – « Wilder Days » se situe quelque part entre la country, l’Americana et le rock grâce en partie àl'unité 400Sadler Vaden, qui a produitTéméraire. (C'est d'autant plus impressionnant que le couple a décroché l'or sur « Wilder Days », le premier morceau sur lequel ils ont travaillé ensemble.) La sexualité confiante de la chanson ne lui rendra pas service non plus en ce qui concerne la radio country, mais ce n'est pas le cas. rendent le refrain moins parfait pour les promenades en soirée avec les fenêtres baissées.—J.C.

« Je serai en vie l'année prochaine » est une phrase provocante à chanter après 2020. Mais la déclaration du chœur de « Look at the Sky » de Porter Robinson a moins à voir avec le chaos de l'année écoulée qu'avec le chaos de l'année dernière. quelques-uns qui l'ont précédé, au cours desquels le producteur d'EDM a été aux prises avec le blocage de l'écrivain et la dépression alors qu'il luttait pour suivre son premier album de 2014,Mondes. Une grande partie du suivi éventuel de Robinson en avril 2021,Nourrir, affronte cette lutte : « Vous perdez votre don, et c'est évident à voir », chante Robinson ailleurs sur « Look at the Sky », exprimant ses doutes. Mais la magie de « Look at the Sky » réside dans la capacité de Robinson à transformer son combat en un hymne électro-pop exaltant et victorieux. Ce n'est pas seulement une affirmation de vie extravagante - « Look at the Sky » est une musique qui sonne comme si Robinson y avait mis de la vie ; écouter les gouttes de la chanson, c'est comme regarder une fleur éclater d'un seul coup. «Je peux faire quelque chose de bien», dit le vers suivant du refrain de Robinson. « Look at the Sky » ne se contente pas de faire exister cela ; c'est une preuve de concept.—J.C.

Une fois que l’on découvre qu’Ollie Judge, chanteur et parolier de Squid, joue également de la batterie, cela prend du sens. La voix de Judge elle-même est percussive - il peut mettre suffisamment de force derrière une seule syllabe pour traverser le chaos post-punk époustouflant du premier album du groupe de rock anglais Squid,Champ vert vif. C'est un chanteur urgent, et en regardant Squid jouer, on a l'impression qu'il a besoin de cette batterie pour l'empêcher de détruire une scène entière. Cela n'est nulle part plus vrai que dans « Narrator », l'imposante pièce maîtresse de l'album. Aussi erratique que Squid puisse paraître, « Narrator » est un époustouflant technique, avec Squid tordant les nœuds des guitares, des synthés et des cors, pour ensuite tout démêler dans les dernières minutes. La chanson reprend l'idée du narrateur peu fiable, inspirée de l'adaptation cinématographique de 2019 deUn long voyage d'une journée vers la nuit; Martha Skye Murphy contribue au chant d'invité pour contrer le point de vue du juge, ses murmures s'opposant à ses jappements. Pourtant, alors que « Narrator » commence à évoluer sur huit minutes et demie, la voix de Judge devient un rythme régulier, répétant « Je vais jouer le mien » alors que les cris de Murphy dépassent la chanson. C’est une descente viscérale dans la folie dont il est impossible de se détourner.—J.C.

Alors que Cardi B sort diplômée du rap avec quelque chose à prouver à une artiste hautement décorée avec plusieurs titres à défendre (sans parler de son honneur, si sa correspondance sur Twitter nous dit quelque chose), beaucoup de choses ont changé : son budget est plus gros (le «WAP"La vidéo était un embarras pour sa richesse), tout comme son public, ce qui déclenchait généralement le genre d'équilibre entre plaire à tout le monde et à personne qui prépare la plupart des artistes à l'échec. En prenant son temps avec son deuxième disque, Cardi a tourné davantage au téflon. "En haut" est le genre de chanson que vous sortez en solo pour faire suite à un énorme succès qui a déclenchépanique morale de masse, quand tu comprends que les discours de tous types ne sont qu'un aléa du métier, alors laisse-les parler. Son débit est plus tendu ; ses insultes sont mieux aiguisées ; et son auto-glorification est à la fois crédible et contagieuse. Je n'essaierais pas de faire obstacle à Cardi B cette année, ni aucune autre.—D.L.

Bien que certains fans et adeptes l'aient couronnée une autorité en matière de politique révolutionnaire, Noname n'a pas tardé à noter qu'elle continue d'apprendre par elle-même, tout comme ces fans.Sur « Rainforest », une offrande de son prochain album,Bébé d'usine, la rappeuse de Chicago travaille ses pensées en temps réel : "Comment trouvez-vous des excuses pour les milliardaires, vous avez fait faillite dans le bus ?" » se demande-t-elle dans le crochet. Plutôt que de répondre directement à ses questions, Noname décrit ce qu'elle sait, créant ainsi un deuxième couplet incroyablement puissant qui relie les points entre tout, de la violence policière anti-Noire à la dégradation de l'environnement. Tout se passe sur l'un des rythmes les plus groovy de Noname, vous laissant contempler une phrase comme "Tu n'as pas vu la mort, j'entends le sang sur la lune" pendant que tu danses.—J.C.

Sons doux d'une autre planète» était le nom parfait pour le deuxième album de Michelle Zauner, Japanese Breakfast, une odyssée dream-pop éthérée. Mais le suivi de Zauner,Jubilé, pourrait avoir un titre encore plus approprié – du moins sur la base de son premier single contagieux, « Be Sweet ». C'est la musique japonaise de petit-déjeuner la plus facile à danser grâce aux guitares funky et au refrain dynamique, mais elle est aussi d'une complexité trompeuse, en particulier dans des moments comme le pas de verrouillage parfait du pré-refrain. Au niveau des paroles, cela marque un changement pour Zauner. « Après avoir écrit deux albums et un livre sur le deuil, je me sens très prêt à acceptersentiment," elledit à Pitchfork. Zauner est passée maître dans l'art de regarder vers l'intérieur (voir aussi son prochain livre,Pleurer à H Mart), et "Be Sweet" la trouve s'étirant pour le faire encore plus.—J.C.

À ce stade, Bruno Mars et Anderson .Paak ont ​​leur sens musical et leur sens du spectacle comme une science, à tel point qu'il est logique pour eux de former un duo qui pourrait tout aussi bien compter comme un supergroupe. Entre les deux—et une rangée de musiciens de session meurtriers, gracieuseté du groupe de .Paak, les Free Nationals.—ils sontSoie Sonic, un acte esthétiquement suspendu à l’époque de la Motown mais avec des indices tirés du rap de la décennie actuelle. Ou du moins, c'est l'introduction qu'ils ont proposée dans "Leave the Door Open", un cousin éloigné du précédent "Versace on the Floor" de Mars qui emprunte moins aux Boyz II Men et plus aux Isley Brothers.—idées jumelles séparées seulement par l’époque. Mars a toujours été une sorte de machine à karaoké humaine ; il a fait ses débuts quand il était enfant en jouant dans le drag d'Elvis Presley. .Paak essaie également un million de chapeaux, mais ses références sont souvent moins évidentes. Il n’y a pas non plus de mauvaise manière d’aborder la curiosité musicale. Ensemble, ils sont presque impossibles à battre de manière créative. (Apprécierleur performance aux Grammys 2021pour plus de preuves.)—D.L.

"Control" est Mannequin Pussy dans sa forme la plus induisant le coup du lapin. La chanson passe d'une ballade rock chuchotée à un morceau punk percutant en une seule minute ; peu de choses sont plus excitantes que d’entendre la chanteuse Missy hurler absolument la dernière ligne d’un refrain par ailleurs délicat. "Control" continue de pousser le groupe de Philadelphie vers 2019Patience, qui a peaufiné son son et affiné ses accroches pour obtenir des résultats exceptionnels, il n'est donc pas surprenant que le groupe joue la chanson en live depuis 2019, peu de temps après sa sortiePatience. Il est aux prises avec certaines des mêmes idées quePatience,aussi, à savoir affirmer l’agence et l’indépendance. À juste titre, il présente donc le groupe maîtrisant parfaitement ses propres pouvoirs, les exploitant pour obtenir des résultats électrisants.—J.C.

Chaque album d'Iceage semble être le plus grand jamais réalisé par les art punks danois. Alors que faire après le chef-d'œuvre orchestral désordonnéc'était en 2018Au-delà? "Shelter Song", le troisième extrait du cinquième album du groupe,Chercher un abri, est la meilleure réponse : un hymne de résilience de la taille d’une arène avec une chorale en plus. Aussi terriblement ringard que cela puisse paraître sur le papier, c'est indéniable dans la pratique. Le chanteur Elias Bender Rønnenfelt mène la longue et sinueuse marche vers le chœur, où tout se met enfin en place. Les guitares sonnent soudain plus droites, la voix de Rønnenfelt plus claire. C'est un moment glorieux d'élévation à la Oasis : « Viens t'allonger ici, juste à côté de moi / Ils te donnent des coups de pied quand tu es debout, ils te frappent quand tu es à terre », chante Rønnenfelt. Les lignes ne demandent qu'à être reprises par une foule dans un baptême de sueur et de bière bon marché.—J.C.