Illustration : Iris Gottlieb
Auteur-compositeur-interprèteTayla Parxa écrit des tubes pour les plus grands groupes de la pop, d'Ariana Grande (« merci, ensuite ») à Panic ! à la discothèque (« High Hopes ») à Khalid (« Love Lies »). Le curriculum vitae prolifique du joueur de 27 ans né à Dallas comprend également une collaboration avec Anderson .Paak sur son morceau "Teintes», avec Kendrick Lamar, et deux albums solo au cours des deux dernières années. Recherchée grâce à son talent pour créer la topline parfaite et sa connaissance encyclopédique de l’histoire de la musique, elle prend le pouls de l’industrie depuis des années. A tel point que Pop alluméLe co-animateur Charlie Harding était enclin à appeler Parx pour obtenir son expertise sur une question brûlante : pourquoi ne peut-il pas (et tout le monde) obtenir les sons rétro de "Laissez la porte ouverte», la nouvelle chanson de .Paak avec Bruno Mars (leurs débuts en tant que duo Silk Sonic), sorti de sa tête ?
Parx a immédiatement noté que Silk Sonic n'avait pas inventé le Slinky Soul Jam dans le vide. Lors de ses séances d’écriture de chansons, elle a observé une tendance. « Je pense que chaque année, il y a au moins un moment de nostalgie. Nous avons traversé une période où tout était dans les années 90, lorsque Bruno et Cardi B ont fait ensemble "Finesse (Remix)", dit-elle. "Eh bien, en ce moment, nous sommes en quelque sorte dans la boucle de la fin des années 70 et du début des années 80." Aux oreilles de Parx, des artistes comme Silk Sonic ne se contentent pas d'imiter les sons de l'histoire de la musique pop - ils les adaptent avec des cadences vocales contemporaines et des flux d'origine hip-hop qui fusionnent le passé et le présent en un seul.
Dans l'épisode de cette semaineAllumé Pop,Harding et Nate Sloan brisent l'âme de Philly etTempête tranquilleréférences qui sous-tendent le succès de Silk Sonic. Parx passe voir les gars pour apprendre à écrire un jam rétro-soul pour les âges et pourquoi les auditeurs peuvent être prêts pour une explosion du passé.
Charlie Harding: « Leave the Door Open » est à l’image de la soul de Philadelphie des années 1970. Et c'est une chanson très clin d'œil ; ça se prend extrêmement au sérieux musicalement et c'est très léger, au niveau des paroles.
C’est tellement nostalgique parce que c’est comme si c’était enregistré sur bande. Je ne sais même pas s'il y a un clic [track]. On a l'impression d'être juste des musiciens live. Il n'y a aucun échantillon ici que je puisse identifier. Et pourtant, cela semble toujours très contemporain. Et pour moi, ce qui faisait ça, c'était la voix d'Anderson ; il a un certain flow, mais je n'arrive tout simplement pas à mettre le doigt dessus.
Ayant travaillé avec lui sur son disqueOxnard, je me demandais si vous pouviez m'expliquer ses rôles sur cette chanson. Y a-t-il quelque chose que vous identifiez immédiatement qui ressemble à ce qui se passe actuellement par opposition à ce qui aurait pu se passer dans les années 70 ?
Tayla Parx :On ne dirait pas que les gens essayaient de faire de la musique à l'époque. Cela ressemble à sa propre interprétation, pour laquelle il est très bon car c'est unmusicien. Et quand vous êtes étudiant en musique, vous pouvez dire : « Qu'est-ce que j'ai spécifiquement aimé dans ça, que j'essaie de capturer maintenant ? Parce que Bruno est aussi musicien, ils sont capables de vraiment jouer du « shuffle ».
Je ne peux pas imaginer combien de changements la chanson a probablement subi, dans les motifs de batterie, ou dans la mélodique, la rythmique ou les cadences. Qu'est-ce qui fait que ça se sent si bienaujourd'huic'est que, au niveau des paroles, c'est tellement conversationnel. Et bien sûr, sa personnalité transparaît. Vous pouvez dire que c'est juste quelqu'un qui est un peu idiot.
Il y a cette ligne en particulier qui, pour moi, était comme un cadeau de modernité. À la fin du premier couplet, Paak dit : « Ma maison, nettoyée / Ma piscine, chaude / Juste rasée, lisse comme un nouveau-né / Nous devrions danser, romancer / Dans l'aile est et l'aile ouest de ce manoir, ce qui se passe?"
C'est très, très bien. Il y a ce truc où c'est comme "Mmm!" On peut entendre [les premières influences] dans sa voix, mais ces cadences sont toujours très contemporaines. [Il y a un son similaire sur] le couplet de « Dance Alone » [le single 2020 de Parx] aussi.
Mais ce n'est que lorsque vous arrivez à la section où .Paak chante « kissing, cuddling » [dans un style plus classique] que vous vous dites : « Oh, d'accord. Je vois ce que tu fais. » Tout le reste est tout simplement nouveau et très lui, parce qu'il a toujours eu cette façon de dire sincèrement : « Je sais que vous pouvez entendre ces influences. Regardez comment je les ai faits miens.
Ça devient jazzy ici, et ça ne devient pas jazzy juste pour plaire, vous savez, aux nerds du jazz comme vous, Nate.
Nate Sloan :Droite. L'harmonie snobe.
Ils utilisent l'harmonie pour nous faire voyager car cette chanson parle de laisser la porte ouverte, et Bruno et Anderson attendent que l'objet de leur affection passe à travers. Mais ils ne vont pas le dévoiler d’emblée. Ils vont nous faire travailler pour cela. Et pour ce faire, ils commencent par cette progression d'accords non résolvante, qui n'atteint jamais la tonalité initiale mais utilise ces accords vraiment succulents.
Ces accords pourraient aller n’importe où. C'est ouvert, éthéré, fumé. Vous pouvez voir la chorégraphie rien qu'à partir d'eux : nous avons Anderson qui prépare le décor, sirote du vin et traîne dans son manoir, espérant que l'amour de sa vie franchisse cette porte. Mais les rêves d’Anderson dans le vers ne se réaliseront pas immédiatement. Au lieu de cela, nous devons aller sur la gauche de la scène, faire venir Bruno Mars, et Bruno emmène nos cordes dans un tout nouveau territoire ; il module dans cet endroit très étrange, une toute nouvelle tonalité. L’énergie continue de monter, toute cette tension grandit. Il met en place cette grande cadence, et vous pensez que cela va nous mener à cette résolution finale, et… non.
Nous retombons dans le refrain, de nouveau dans notre progression d'accords non résolus, nous déplaçant en nous sentant vraiment incertains de ce qui va se passer. Ils disent : « Je vais laisser la porte ouverte », et ce n'est qu'à la toute fin du refrain, une minute après le début de la chanson, que nous parvenons enfin à cette résolution. Nous atterrissons sur notre joli, grand et confortable accord de do majeur. C'est la clé de notre maison. Nous sommes arrivés. Et bien sûr, que se passe-t-il ici ? Ils chantent : « Bébé, dis-moi que tu t'en sors. » Quelqu'un va franchir cette porte et nous saurons enfin où nous sommes. Nous avons le sentiment d'être à l'aise.
Nat :Profondément. Je creuse cette aventure harmonique.
Tayla, à quoi ressemble 2021 si loin depuis les salles où sont fabriquées les saucisses ? Vous participez à ces camps et sessions d'écriture de chansons et vous écrivez beaucoup de chansons. Quel est le sentiment ?
Je pense que nous sommes dans une phase très intéressante au cours des deux ou trois prochains mois. Les gens allaientdisco dessus, mais nous arrivons à la fin. Je pense que nous allons toujours être dans cette ambiance nostalgique, mais en explorant différentes parties de ces choses que nous apprécions dans les années 70 ; nous pourrions même remonter plus loin. Chaque genre fait une chose différente. Quand j’étais à Nashville, chaque artiste était en pleine phase d’enregistrement cross-country. Lors d’une séance, j’ai fait quelque chose qui ressemblait à une vieille ambiance de Willie Nelson. J'espère que [les artistes] profiteront du fait que les gens veulent juste entendre quelque choseréeltout de suite.
J'ai vu la réaction à « POV » dans les charts [d'Ariana Grande, co-écrit par Parx], et c'est une ballade. Les gens adorent le bop, mais je pense que nous allons avoir beaucoup plus de ballades [comme celles-là]. Dans les années 60 et 70, ils avaient des artistes qui composaient des chansons en rapport avec le climat du monde. Nous n'avons plus ce type de [motivation], mais je pense que les artistes comprennent à quel point il est important de parler de ce qui se passe actuellement. Pas d’une manière prêcheuse et évidente, mais quelque chose. Les artistes avec lesquels je travaille, avec lesquels mes amis travaillent, veulent parler de choses réelles. De vraies choses qui sont réelles pour eux. Non pas que s’amuser ne soit pas réel. Mais il y a une évolution en cours, au niveau du sujet.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
