Photo-Illustration : Vautour
Dans une année remplie demeurtres,photos de bites détournées, etdes arbres, de beaux arbres, il est impossible de choisir un seul moment qui a défini le paysage télévisuel. Ainsi, au lieu de confier à nos pauvres collègues une tâche sisyphe, nous leur avons demandé d'examiner les crêtes et les sillons ravagés de leur cerveau pour sélectionner l'instance, la séquence ou l'épisode - qu'il soit surréaliste, bizarre ou simplement incroyable - qui se démarque en un an. cela semblait plus long et plus déroutant que la plupart. Ci-joint, une collection des moments les plus mémorables pour illuminer nos écrans en 2021.
Les vraies femmes au foyer de Salt Lake City,«Autoroute vers Vail»
Peu de choses m'ont fait me sentir plus vivant cette année qu'une foule de représentants du gouvernement convergeant vers un véhicule de transport de luxe dans le parking du Beauty Lab en cette saison deRHOSLC. Ils étaient là, bien sûr, pour arrêter Jen Shah pour fraude électronique présumée ; elle a fui les lieux quelques minutes plus tôt après avoir reçu un pourboire de qui diable sait.
Toute la saison, nous savions que cela allait arriver. LePremière en septembrea débuté avec un teaser du moment tellement alléchant, alors qu'ici, dans le monde réel, nous étions au courant de l'arrestation de Shahdes gros titres du mois de mars. Et quand la saison a finalement rattrapé son retard… eh bien, étant donné la nature excessive de la télé-réalité, je me suis demandé si la série serait réellement en mesure de tenir ses promesses.
Garçon, je l'ai déjà fait. Pendant un bref instant, nous avons eu l'impression que le voile séparant la télé-réalité et la réalité s'était complètement dissous alors que nous regardions les femmes au foyer restantes utiliser leur téléphone - un peu comme le reste d'entre nous plus tôt cette année - pour comprendre ce qui se passait. Les détails étaient délirants : Heather traitant les agents du NYPD de « po-po » en face ; Lisa brûle son profond banc d'avocats ; Whitney fait preuve d'une connaissance étonnamment solide du fonctionnement du blanchiment d'argent ; Jennie s'en fout vraiment parce qu'elle ne connaît pas très bien Jen de toute façon.
Shah reviendrait rapidement au tournage, probablement dans le but de faire tourner la situation autant qu'elle le pouvait, et la série reprenait ses rythmes normaux. Mais pendant une seconde chaude, nous avons eu l’impression d’avoir droit à une réalité brute dans notre télé-réalité, et la supernova de cette tension était magnifique.—Nicolas Quah
Les deux autres, "Chase et Pat le tuent"
Les morceaux de comédie sont l'un desLes deux autresles nombreux atouts sous-estimés. Ils apparaissent comme des œufs de Pâques tout au long de la série, toujours suivis mais jamais exagérés. Les camées de célébrités sont une autre marque distinctive de tout le monde, des vraies femmes au foyer auxSamedi soir en directdes étoiles apparaissent. Ces qualités ont convergé dans « Chase & Pat Are Killing It », quand, après une saison de taquineries, Alessia Cara est apparue en chair et en os.
Pour revenir en arrière : Brooke a passé les épisodes précédents à essayer de prouver ses talents de manager ; elle rêvait de prendre Cara comme cliente, de harceler l'auteur-compositeur-interprète pop via DM et d'espérer la rencontrer lors d'événements de l'industrie. C'était une bonne chose - Cara était un choix parfaitement aléatoire de célébrité qui se profilait comme une chimère pour Brooke - et cela a cédé la place à une apparition encore meilleure lorsqu'un vacancier bien intentionné a amené Cara elle-même au sauna, pensant qu'elle était dentiste. qui pourrait aider Brooke après qu'elle se soit cassé la bouche. Mais Cara n'est pas seulement apparue dans l'épisode ; elle a dit à son « pair de l'industrie » Brooke qu'elle voulait en fait travailler avec elle pour réserver des rôles commeBambi, possède son propre pourcentage des Nets, et peut-être, espérons-le,enfinêtre poursuivi en justice. J'ai poussé le halètement le plus fort et le plus gay ! Brooke est peut-être une bonne manager, mais bien sûr, Cara veut obtenir toutes ces choses parce queLes deux autresest une satire habile des règles et du fonctionnement stupides de l'industrie du divertissement. Si le manager réel de Cara est même légèrement aussi bon que Brooke, ils négocient, espérons-le, pour un rôle d'invité dans la saison trois.— Justin Curto
Rencontrer quelqu'un pour la première fois sera toujours gênant. Ajoutez deux personnes que vous détestez un peu et votre propre partenaire dangereusement jaloux, et ce n'est qu'une bonne télé. Vers la fin deToisaison trois, nos meurtriers préférés, Joe Goldberg et Love Quinn, élaborent un plan pour réparer leur mariage en ruine en se frappant d'autres personnes, à commencer par l'offre alléchante des influenceurs Sherry et Cary de se balancer. Joe a d'autres motivations car il espère que l'expérience lui permettra finalement de mettre fin à son mariage pour vivre une vie heureuse avec la bibliothécaire Marienne. Malgré ce programme et le penchant de Joe et Love à tuer des gens, vous vous retrouvez à soutenir le couple : c'est peut-être leur moyen de se sortir d'un homicide. C'est peut-être cela qui les liera, puisque l'effusion de sang n'a pas eu lieu. Peut-être que ce spectacle deviendraPenn Badgleyavoir des relations sexuelles tout le temps. (S'il te plaît ?) Mais c'estToi. Quelqu'un nettoiera le sang à la fin de cette aventure.
La soirée commence bien. Les quatre font tinter leurs gobelets de vin pour « une nuit que nous n'oublierons pas » et tentent de se détendre. Il est difficile de ne pas se sentir tendu à mesure que l’anticipation grandit. Sherry avoue être une « hurleuse » ; il y a un moment où Joe voit l'Amour dont il est tombé amoureux alors qu'elle danse avec Sherry et fait l'expérience de la «compersion». (Toic'est le mot du jour ! C'est le contraire de la jalousie !) Vous vous retrouvez bercé par un sentiment d'optimisme pour les deux. Puis Marienne appelle Joe, le recentrant sur son véritable objectif, et alors que les choses se réchauffent enfin dans la chambre, Love surprend Joe en train de fantasmer. Son visage s'effondre lorsqu'elle réalise qu'il n'est pas vraiment dans la pièce avec eux. Il ne le sera plus tant qu'elle ne se sera pas débarrassée de l'objet de sa fascination.
Ils se réunissent à nouveau dans la cuisine et Love laisse échapper tout ce qu'elle retenait : elle en a assez de servir de mère, de propriétaire d'entreprise, de femme de chambre et de chef tout en essayant de maintenir l'étincelle vivante. C'est quelque chose que beaucoup d'entre nous, les mères, avons ressenti, surtout après cette année, et il est difficile de ne pas s'imaginer à sa place – jusqu'à ce qu'elle crie qu'elle a assassiné leur voisin. Le temps semble s'être arrêté alors que Love et Joe, et nous, dans le public, prions pour que Sherry et Cary n'entendent pas la confession. Ils retournent dans la chambre et tout le monde essaie de se sentir ; c'est sensuel mais tendu, et Joe et Love veulent confirmer qu'ils sont en sécurité avant de bouger. En le regardant la première fois, j'aurais juré que la scène durait dix minutes. Finalement, le visage de tout le monde s'effondre tandis que Sherry murmure « Allez-y » et Cary sprinte pour obtenir de l'aide. C'est fini. L'épisode se termine avant que nous connaissions le sort de Sherry et Cary ; tout ce que nousfaireCe que je sais, c'est que notre protagoniste vient de ramper hors d'une autre tombe - et que ce balancement n'a certainement pas sauvé son mariage. -Devon Sherer
Ce que nous faisons dans l'ombre, « Le Portrait »
Ce que nous faisons dans l'ombrela troisième saison était magique, et lefinale émouvantea amené Laszlo – le pervers mondain et légèrement distant de la série – au premier plan de l'intrigue dans unpoint culminant choquantcela m'a obligé à expliquer à mes proches pourquoi je pleurais à cause de ce spectacle de vampires idiot et excité. Mais le chemin vers cette grande révélation de Colin Robinson a commencé par un moment beaucoup plus subtil mais tout aussi charmant : Laszlo révélant la raison de son refus de retourner au Royaume-Uni. Alors qu'il raconte la douleur de voir sa femme insultée par la noblesse britannique, le timbre deMatt BerryLa voix légendaire de se transforme en un souffle haletant pour ce qui semble être la première fois. C'est une scène qui fait écho à la finale de la première saison lorsque Laszlo avoue qu'il assassine discrètement Jeff, l'amant réincarné de Nadja, depuis des siècles, peut-être pour nous rappeler que leur histoire a toujours été l'histoire d'un couple marié pansexuel et ouvert qui s'aiment tellement qu'ils le sont. choisissant activement de dépenseréternitéensemble. La préparation de cette scène montre également Berry interprétant leToast de Londresthèmeau piano, et cela commence sérieusement avec lui en ajoutant d'une manière ou d'une autre unhau motvolontéDonc, d'une certaine manière, c'est l'ouverture parfaite pour que Berry devienneune star hollywoodienne bien-aimée, ce qu'il fera inévitablementqu'il le veuille ou non. Snap en effet, Donal.-Anne Clark
Vendre le coucher du soleil,« Des talons très hauts à combler »
Dans les saisons un à trois de NetflixVendre le coucher du soleil, je me suis demandé,Qu'est-ce que ce spectacle sans Christine Quinn ?Mais après la quatrième saison, cette question est devenue : qu'est-ce que cette série sans sac à main ? L'accessoire apparaît brièvement dans la première et a rapidement éclipsé les employés du groupe O en tant que personnage le plus précieux ; la scène est simple mais complexe. Une Christine très enceinte visite une maison avec Jason Oppenheim et porte un uniforme Christine standard : une robe de créateur moulante, des talons aiguilles et un sac à main extrêmement cher. Cette fois, elle a la forme d'une chaise. D'accord, çaestune chaise. Littéralement une chaise. Une petite chaise brillante. Mais le meilleur, ce n'est pas que Quinn transporte avec lui une œuvre d'art performatif.Jezebel me dit que c'est environ 900 $. C'est alors qu'Oppenheim s'est interrogé sur son utilité, et l'agent immobilier blond a donné une réponse que je n'oublierai jamais : « Vous ne détenez rien. C'est une déclaration de mode. À l'heure actuelle, lorsque vous recherchez sur Google le terme « porte-monnaie pour chaise », vous rencontrez une saisie automatique de « vente de coucher de soleil ». C'est plus qu'une simple déclaration de mode. C'est l'histoire de la télé-réalité.—Morgan Baila
Après une pause d’un an et demi induite par la pandémie, le MCU a démarré début 2021 avec sa première entrée Disney+,WandaVision. Au moment de sa première, Wanda et Vision n'étaient pas les personnages les plus populaires du MCU, mais le créateur Jac Schaeffer et le réalisateur Matt Shakman ont réalisé quelque chose de vraiment spécial : un puissant cocktail de nostalgie s'inspirant à la fois de la télévision classique et de l'histoire de Marvel. La première a offert un spectacle ridiculement amusantSpectacle de Dick Van Dyke – J'aime Lucypastiche tout en faisant allusion au mystère qui se cache sous la surface de la série ; des moments comme Wanda faisant référence en plaisantant à la « tête indestructible » de Vision sont sombrement comiques sans frapper le public à la tête avec le marteau de Thor. En fin de compte, « Filmé devant un public en direct en studio » est accessible, exempt de toute responsabilité de narration manifeste et tout à fait délicieux – des traits qui se raréfient à mesure que le MCU fait rage.
— Savane Salazar
La course de dragsters de RuPaul : non repliée, "Autoritaire Rossy Ruboot"
En quatrième année, notre professeur nous a fait lire un livre intituléFrindledans lequel un étudiant, frustré par les mystères de l'étymologie, invente un nouveau mot — le titulairefriand– et cela devient une sensation, qui finit par être codifiée dans le dictionnaire. C'est censé illustrer… quelque chose… sur la nature du langage.
Gagatrondraest une bimbo-fringle.C'est un mot, une réaction, un état d'être. On a l'impression qu'il existe depuis toujours, mais il n'a été frappé que dix mois et environ 100Course de dragstersil y a des cycles dans un épisode deNon rentré.La saison 13 était idéale pour la série de tables rondes post-épisode parce qu'il y avait plein de personnalités amusantes à regarder comme Symone, Tamisha Iman, Kandy Muse et, dans ce moment télé de l'année, Gottmik. Il est facile de se méfier de la montée des look-queens dans cette émission, l'instagramification compatible VH1 de l'apprentissage du drag pour une génération de reines célèbres sur Internet qui sont d'abord des maquilleuses et ensuite des artistes. Mais Mik, en plus d'être un grand peintre de visages de tous les temps, est aussi un très, vraiment,vraimentdrôle de personnage de télé-réalité. Elle parle comme une Valley Girl réfractée à travers une galerie des glaces, comme si Amy Heckerling avait écrit un acolyte minet dans un livre.Désemparéscela se déroule en 3005. Pour Mik, tout est gorg, étourdissement ou instant. Tandis que d'autres reines pleurent, se battent et sont dépassées, Mik semble vraiment s'amuser, et c'est une ambiance contagieuse. Elle est également le premier homme trans à participer à la série, donc chaque mot adorablement stupide qui sort de sa belle bouche idiosyncratique estun petit peurévolutionnaire… même lorsqu'elle est déguisée en collier anal.
Alors que les autres reines bavardent sur celles qui, selon elles, ont le moins bien performé dans le maxi défi (un jeu d'improvisation de longue durée qu'il vaut mieux ne pas revisiter). Denali est « énervée par les bottes » que les juges ont jugées comme étant la seule en sécurité. Dans son esprit, « Elliott est clairement un fond » de la semaine. Rien dans cette évaluation n'est choquant – Elliott a fermé la marche toute la saison – mais Gottmik répond : « Cle-es ?Gagatrondra ! Non seulement c'était un gag pour elle ; c'était une toute nouvelle bête, un mot qui ressemble à un méchant des Power Rangers, suffisamment pour qu'elle crache sa paille pour le dire. Il compte huit ou dix syllabes. Elle le parle à travers des lèvres dessinées dans un sourire rubis-rictus (rectus ?), le visage peint comme un masque sévère et époustouflant. Ce qui rend ce moment indélébile, c'est à quel point la chose à laquelle elle réagit n'est pas étouffante et qu'elle a un énorme collier de perles anales de la taille d'un melon qui dépasse de son crâne incrusté de latex (le thème du défilé était « perles », et elle je l'ai pris dans une mauvaise direction). Depuis la diffusion de ce moment, il est impossible de savoir à quel point le terme a été utilisé sur Twitter et Insta et dans les mèmes de réaction, en partie parce qu'il n'y a pas d'orthographe convenue. Mais les jolies filles n’ont pas besoin de savoir épeler, mais simplement de savoir vibrer face au désordre des autres. La vie est une gagatrondra, mon vieux.—Rebecca Alter
Filles5Eva, "Cesser et s'abstenir"
Les émissions de Tina Fey et Robert Carlock regorgent tellement de morceaux qu'il est facile d'en manquer quelques-uns dès le premier visionnage. Ensuite, il y a les répliques qui auraient pu être des blagues jetables, mais l'acteur s'engage si fort qu'elles resteront gravées dans votre mémoire pendant des années : " " de Jack DonaghyIl est six heures passées - qu'est-ce que je suis, un agriculteur?" ; « » d'Angie JordanJambon!» ; tout ce que dit Tituss BurgessKimmy Schmidt incassable. Dans le nouveau spectacle Peacock de Fey et Carlock,Filles5Eva, cette réplique est une gracieuseté de Wickie, interprétée par l'actrice Renée Elise Goldsberry, lauréate d'un Tony. Dans un flash-back, nous voyons Wickie jouer dansLe masqué : la comédie musicale –une adaptation à Broadway deLe masque,naturellement—complet avec un costume jaune et de la peinture verte pour le visage. "Je fume / Je fume / Très bien alors", dit-elle. Mais quand Dawn (Sara Bareilles) souligne que « Très bien alors » était en fait le slogan d'Ace Ventura, Wickie rétorque : « C'était un pastiche de l'œuvre de Jim Carrey..» Son indignation est palpable, et Goldsberry frappe « pastiche » et « œuvre » comme un étudiant qui revient d'un semestre à Paris. La phrase n'a pas quitté mon cerveau depuis que je l'ai entendue. C'est de la comédie. C'est de l'art. C'est, oserais-je dire, unpastichedes Fey et Carlockœuvre.-Emily Heller
Groupe de recherche, "L'Enfer"
Il y a beaucoup de moments bizarres dansGroupe de rechercheC'est la quatrième saison de, mais aucune n'est aussi déséquilibrée que Drew qui reçoit la demande en mariage la plus embarrassante de tous les temps. Cela se produit dans l'avant-dernier épisode de la saison après que Drew, Portia et Elliot ont sauvé Dory du superfan minet qui l'a emprisonnée pendant des mois pour la faire s'échapper et retourner vers son ravisseur. Alors qu'ils se précipitent après elle, Drew est surpris par Cindy, sa petite amie princesse de Merry Merry Land, alors qu'elle se lance dans une proposition élaborée comprenant un serveur gothique livrant un clavier préprogrammé, une mélodie inspirée de Disney et sa famille chantant en accompagnement. C'est une autre entrée dans les moments musicaux légendairement embarrassants de HBO avec Marnie chantant "Plus fort" et Kendall rappant "L aux OG", mais il y a ici quelque chose de particulièrement triste qui sépareGroupe de recherchedu reste. Bien sûr, la scène vous fait tellement grincer des dents que vous vous évanouissez presque, mais elle parvient aussi à vous briser le cœur : Cindy est simple et douce, et elle est capable de donner à Drew l'amour inconditionnel dont il a désespérément besoin. Pourtant, Drew ne peut pas se permettre de vivre heureux pour toujours avec sa princesse au bon cœur. "Je t'utilise pour essayer de surmonter Dory!" crie-t-il après l'avoir rejetée. « Je suis accro à elle, d'accord ? Je suis accro à un meurtrier psychotique et soumis à un lavage de cerveau ! » C'estGroupe de rechercheà son meilleur : vous faire rire alors que vous ressentez le pire. —Nicolas Juárez
L'un des meilleurs moments télévisuels de l'annéea donné le coup d'envoiavec un sourire très important et un « Qu'en penses-tu, Meghan ? Oui, je parle du jeudi 29 juillet 2021 : le jour où Whoopi Goldberg a demandétueur de coiffureMeghan McCain à propos du népotismeLa vue. Dansun segmentdéclenchée par les remarques de Ben Stiller sur les privilèges et la célébrité, la caméra est passée des paupières rougies de Sara Haines à un écran partagé de Whoopi et Meghan – comme les producteurs viennent de le faire.savaitce que nous espérions - comme l'a dit Whoopi, "Meghan, vous venez d'une souche notable - pouvez-vous comprendre cela?" Meghan a été rapide ; parlant « pour elle-même », elle a noté qu'en franchissant « chaque porte » d'opportunité que la vie lui a accordée (tuer, la vie !), « les gens » ont « automatiquement » supposé qu'elle était une « gamine paresseuse et gâtée ». Mais ne vous inquiétez pas, cher lecteur : la lutte est quelque chose qui ne l'intéresse « plus » ; elle sait que « son éthique de travail parle d’elle-même ». Elle reconnaît également que « personne » n’éprouvera de sympathie pour quelqu’un dont les aînés sont « célèbres ». Après une réponse aussi complexe, la caméra – clairement tremblante – est revenue à la réflexion.visage de Whoopipendant trois secondes complètes. Fondamentalement, ce clip d'une minute et 43 secondes a changé tout ce que je pensais savoirun républicain qui est mauvais. (Toujours mauvais, cependant.)-Wolfgang Ruth
