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L’industrie musicale ne sait pas comment rester tranquille et ralentir. Si ce n'était pas déjà clairle clip régulier des nouveaux albumspublié par les artistes six mois (ou moins) après leur dernier, 2020 a été en quelque sorte un tour de victoire pour les musiciens motivés ou insensibles à la pression – même lorsque la pression est une pandémie mondiale. C'était l'année où la musique ne s'arrêtait pas. Des morceaux qui ont marqué le moment politique, le moment culturel, et surtout nos moments les plus excitants, ce sont les meilleures chansons de 2020.
Cela n'avait presque pas d'importance si « Rain on Me » allait être bon. Le single était forcément un blockbuster avant même que quiconque l’entende, une collaboration entre deux des plus grandes divas de la pop actuellement. Parallèlement aux styles de danse plus grands que nature deChromatique, "Rain on Me" a marqué un retour au service de fans homosexuels sur lequel reposait le début de la carrière de Lady Gaga. Mais 2020 n’avait de toute façon pas besoin de la « vraie » musique que Gaga jouait ces dernières années, de la pop lounge avec Tony Bennett aux ballades rock dansUne étoile est née. Il fallait un lien pop fort et absurde, vaguement sur le dépassement de quelque chose, avec une voix suffisamment forte pour n'importe quel chant imbibé de vodka. C'est donc ce que Gaga et Ariana Grande nous ont offert, et cela reste exceptionnel.
Lil Uzi Vert est l'un des plus grands showmen du rap, et « POP » est l'une de ses performances les plus divertissantes à ce jour. Il danse sur un rythme signature de Working on Dying, le tordant selon le flux qu'il souhaite utiliser sur le moment. Ses mesures auraient l'air carrément stupides de la part de certains autres rappeurs, mais il les livre avec suffisamment de panache pour les rendre profondes (« J'ai un goût de chienne comme de la crème glacée / Lisez son texte, elle a dit : « Fille, je crie ! ») . C'est impossible de se plaindre quand Uzi rappe « Balenci' » 14 fois de suite, car à ce stade, c'est la merde qu'on veut entendre de lui. Il est logique qu'il soit enlevé par des extraterrestres à la fin de la piste. Il est déjà d'un autre monde ; « POP » vient de nous le rappeler.
C'est dommage que Lil Baby aitdécidéde « faire marche arrière sur la politique », compte tenu du fait que cet été (et bien en pleine saison électorale), sa voix s’est hissée en tête d’une courte liste de rappeurs ayant encore un sens politique. Il était prêt à exposer des vérités dures et gênantes sur ce que signifie être noir et exister – plutôt que de chanter « Kumbaya » avec les personnes responsables de notre meurtre.une séance photo et un dollar. Le nouveau roi du rap d'Atlanta s'est révélé un digne héritier du trône avec celui de févrierMon tour, son deuxième album, mais son unique de juin »Vue d'ensemble» est ce qui le maintiendra à occuper ce siège. Sorti en réponse au regain d'intérêt international pour la brutalité policière contre les Noirs en Amérique après le meurtre de George Floyd au Minnesota, il s'agit de la première œuvre d'art protestataire majeure à sortir de cette nouvelle décennie et de cette pandémie, au cours de laquelle des maux familiers ont éclaté. a persisté. « The Bigger Picture » n'a pas pour objectif d'être celui de sa génération.Bien», car l’espoir ne suffit pas à cette génération. Au lieu de cela, il tente de donner un sens à un système « méchant » conçu pour faire échouer les Noirs, tout en semant les graines d’un soulèvement ; sa vidéo a été tournée en pleine manifestation du BLM. Lil Baby a gagné 1,5 million de dollars grâce à cette chanson et a l'intention defaire un donchaque centime. Respectez ce qui est dû.
Bien qu'elle ait été à juste titre créditée pour avoir conçu une grande partie du son soul et R&B d'Ariana Grande au cours des trois derniers albums d'Ari, il serait à la fois incorrect et inconsidéré de penser àVictoria Moneten tant que joueur d'arrière-plan. Même si elle a gâté Grande depuis 2013, en co-écrivant la plupart de ses meilleures chansons, Monét a mis en réserve ses atouts supérieurs pour son propre premier projet (intelligent).Jaguarest une étape sublime dans le fantasme de quelqu'un d'autre où c'est juste l'auditeur et la personne qui le font se sentir sexy, puissant et aimé (même si cette personne est elle-même). Sur le plan thématique, il contient de nombreuses nouvelles sur l'intimité et l'excitation racontées de manière beaucoup plus subtile, suggestive et créative que dans son travail pour Grande, maître du subtil. La chanson titre de l'album joue un jeu de chat et de souris dans lequel le chasseur est un gros gibier et sa proie devrait se sentir chanceuse d'avoir été choisie, et la musique traverse la soul et le funk assistée par l'entrée surprise de la corniste de « Beychella » Arnetta Johnson. . Chaque chanson de Victoria Monét parle de construction du monde et de brèves suspensions de la réalité qui lui permettent de montrer tout l'espace du monde pour montrer ses meilleurs talents - "Jaguar" atteint ce point idéal.
Katie Crutchfield est au sommet de ses capacités dans "Lilacs", la vedetteWaxahatcheele cinquième album de,Saint-Cloud. Sa voix est nette et ensoleillée contre un groupe d'accompagnement lâche, pour l'un des morceaux les plus racines de son incursion d'album dans le country alternatif. Les paroles, quant à elles, sont des révélations discrètes de l'époque où Crutchfield travaillait sur sa sobriété et sa co-dépendance. « Et si mes os sont faits de sucre délicat », chante-t-elle, « je ne finirai nulle part bien sans toi. » Vous pouvez toujours compter sur Waxahatchee pour ce genre de percées musicales, mais « Lilacs » est le plus raffiné de Crutchfield à ce jour, particulièrement puissant en tant que chanson délivrée de l'isolement de Crutchfield dans le nôtre. Il est presque approprié qu'une chanson sur la façon dont les belles choses prennent du temps soit la dernière que Crutchfield ait écrite pour l'album.
"Je veux que tu m'aimes" est la thèse deFiona Pommec'est en préparation depuis longtempsRécupérez les coupe-boulons, une mosaïque d'idées sur laquelle elle reviendrait tout au long de l'album. Apple reconnaît son absence de musique et de processus minutieux, assurant aux auditeurs : « Chaque empreinte que j'ai laissée sur le morceau m'a conduit ici. » Des motifs tels que le temps, le potentiel et la féminité sont introduits, pour réapparaître plus tard. Même si « I Want You to Love Me » n'est pas aussi expérimental que ce qui va suivre, Apple expose assez clairement ses intentions sonores : « Faites exploser la musique ! Frappez-le, mordez-le, meurtrissez-le ! » – avant de réduire sa voix à des grincements et des jappements à la fin. Et au cœur de tout cela se trouve l’insécurité qui a longtemps hanté sa carrière et à laquelle elle est désormais confrontée de front. Il lui fallait s’en occuper pour réaliser l’album qui suivit.
« Safaera » est la chanson la plus ambitieuse d’une année marquée par l’ambition, et c’est un véritable événement culturel transversal. Apparaissant surMauvais lapinle cadeau de février YHLQMDLG,la chanson réunit les reggaetoneros Jowell et Randy et Ñengo Flow pour une leçon sur l'histoire du son, un Jowell en particulier estimait que Bunny devait à ses fans en plus de celui qu'il avait déjà donné sur Latin trap. Le résultat n'est pas une leçon, c'est une masterclass : "Safaera" échantillonne tellement de morceaux qu'on obtient la chansontemporairement supprimé de Spotifytandis que les droits étaient élaborés; il utilise intelligemment tout, du tumbi instrumental dans "Get Ur Freak On" à "La Pega Cuernos" de Jowell Y Randy en passant par "Could You Be Loved" et des dizaines d'autres, avec le tueur à gages portoricain Tainy agissant comme plus DJ que producteur sur le stand. La chanson traverse les générations, les sous-genres et les influences pour raconter une histoire plus complète sur l'un des styles les plus populaires du monde hispanophone, où Bunny s'y intègre et où il se dirige ensuite.
L'ascension de Megan Thee Stallion pour devenir la prochaine icône de la musique de Houstona été cimentée quand ellelié à la plus grande légende de la villepour un remix surprise qui fut l'un des premiers miracles du confinement. Ils s'emboîtent comme un puzzle parfait : Megan semble audacieuse et sans faille, tandis que Beyoncé est douce et sans effort. Ensemble, ils font de la chanson un jeu de confrontation lyrique, chaque ligne qu'ils crachent étant plus citable ou plus tournante que la précédente. (Qui aurait cru que nous entendrions Beyoncé prononcer le mot « OnlyFans » en 2020 ?) Mais tout comme le succès encore plus important de Megan Thee Stallion avec Cardi B sur toute la ligne (« WAP »), « Savage Remix » est entièrement au nom du plaisir. , collaboration solidaire. Beyoncé l'a même dit : « Je suis une mauvaise garce. C'est une sauvage. Aucune comparaison ici.
Charli XCXétait responsable de la première véritable œuvre d’art pandémique, son album de quarantainecomment je me sens maintenant, sorti en mai. La plupart d'entre nous essayaient encore de comprendre comment passer la journée sans s'arrêter, oubliant également d'essayer de comprendre comment y parvenir. Mais Charli XCX est le genre d'artiste qui excelle face à l'inconnu, et elle a profité de cette occasion pour se tester. Elle a terminé son quatrième album chez elle à Los Angeles en six semaines, avec seulement l'aide de son producteur de longue date, AG Cook ; BJ Burton ; son petit ami, Huck ; quelques amis comme Dylan Brady de 100 gecs ; et… Internet. Les fans ont été invités à l’aider à choisir la pochette, les paroles, les tiges et à assister aux réunions Zoom pour planifier le déploiement. Vous pourriez appeler cela un fan service dans sa forme la plus littérale. La façon dont l'album a été réalisé aurait pu être plus intéressante que la musique, mais Charli XCX n'a jamais laissé le processus être le point central du travail comme le ferait un Grimes. L'avant-dernière chanson de l'album, « Anthems », une collaboration avec 100 gecs, est chaotique, bruyante et solitaire – reflétant et, d'une certaine manière, magnifiant le sentiment du moment dans lequel elle est sortie. Il aspire à la liberté de s'amuser sans danger, de devenir un peu imprudent et tapageur lors d'une soirée avec des gens qui vous font sentir vivant et sans avoir à vous soucier de la mort de quelqu'un à cause de cela. Il aspire à tout ce que 2020 a volé. De nombreux albums quarts se sont succédé depuiscomment je me sens en ce moment, mais cela reste la barre la plus haute.
La plus grande tragédie de 2020 – à part tout le reste – c’est quePhoebe BridgersJe n'ai jamais pu interpréter son chef-d'œuvrePunisseuravant que le monde ne s'arrête. Sorti en juin, bien au milieu de la pandémie, il a frappé comme un marteau émotionnel, comme le fisc venu percevoir dans un monde où la seule monnaie est le traumatisme.Punisseurcela aurait été une vague de fond pour la souffrance et la souffrance au cours d'une année ; la douleur n’est pas toujours liée au temps et aux circonstances, elle n’est pas toujours aussi linéaire ou n’apparaît pas toujours de manière facile à recevoir. Mais dans une année aussi impitoyable que 2020,PunisseurOn a le sentiment que ce que vous entendez est une œuvre déterminante de ce moment incertain dans le temps. L'album plus proche, "I Know the End", se penche sur la chute libre, ouvrant la voie à Bridgers pour se dissocier du monde physique et de toutes ses indisciplines vers un lieu de clarté, où elle peut passer du temps dans le monde intérieur à errer autour de ses souvenirs et à réfléchir sur ce qui les a construits afin de mieux comprendre ce qui la façonne fondamentalement en tant que personne. Elle s'arrête pour réfléchir aux relations qui n'ont pas duré et à la version d'elle-même qu'elle est devenue avec elles, pour admettre son autodestruction et pour revisiter de tendres instantanés sur la route qui ne mène nulle part.
Lorsque la chanson s'interrompt entre les souvenirs et la haine pour éclater dans son « refrain apocalyptique » – où Bridgers est rejoint pour une sirène gutturale de cris par les nombreux invités de l'album, dont Julien Baker, Lucy Dacus et Conor Oberst – son retour à la réalité commence, et nous atteignons le calmeaprèsla tempête. Les dernières secondes de « I Know the End » sont consacrées à Bridgers a capella, à bout de souffle pour plus d'air avec lequel crier – pour ensuite s'étouffer avec. Franchement, je ne peux pas penser à une meilleure métaphore pour 2020.
Jayda G, «Nous deux»
Laura Marling, « Maintenue »
Bartees Strange, « Boomer »
keiyaA, « Hvnli »
Filles américaines, « 4 dollars américains »
Jessie Ware, « Spotlight » / « Rappelez-vous où vous êtes » (TIE)
Jeff Rosenstock, « Ohio Tpke »
Exécutez les joyaux, « Yankee and the Brave »
Dogleg, « Kawasaki Backflip »
SAULT, « Feux de forêt » / « Fort » (TIE)
Cardi B et Megan Thee Stallion, "WAP"
DJ Imarkkeyz, « Coronavirus » / « Vous êtes sur le point de perdre votre emploi » (TIE)
Curtis Roach, « S'ennuyer à la maison »
Cookiee Kawaii, « Vibe (si je le sauvegarde) »
Les Dixie Chicks, « Gaslighter »
Rina Sawayama, "XS"
Roddy Ricch, "La Boîte"
Chloé x Halle, « L'heure impie »
Rico Nasty ft. ppcocaïne, Rubi Rose et Sukihana, « Smack a Bitch Remix »
Maren Morris, « Les os »
Kehlani, "Puis-je"
Noname, "chanson 33"
Freddie Gibbs et L'Alchimiste, "Scottie Beam"
HAIM, « Je sais seul »
Jazmine Sullivan, « Lost One »
Christine and the Queens, "les gens, j'ai été triste"
YG et Nipsey Hussle, « FDT »
