"Je suis fière de cette fille qui a été capable de redresser ses épaules, de se tenir un peu plus grande, de regarder les gens dans les yeux et de posséder le cadeau que j'ai l'impression d'avoir reçu."Photo : Ashley Monroe/YouTube
Ashley Monroe ne fait plus de promotion radio. Elle ne le ferait pas même si elle l'était toujours sur un label majeur ; elle avait déjà dit à son ancienne équipe de Warner Bros. Nashville – qui l'a ensuite abandonnée en 2019 – qu'elle voulait contourner cette norme particulière de l'industrie parce que cela « faisait perdre du temps et de l’argent à tout le monde ». Monroe se souvient encore de l'un de ses derniers concerts à la radio : après avoir fini de chanter« Quelqu'un vous l'a-t-il déjà dit ? »la chanson d'amour s'éteintson album de 2015La lame, quelqu'un d'une station de radio qu'elle ne nommera pas a commencé à parler au directeur régional qui l'accompagnait. "Ce dont nous avons besoin, c'est de plus de country", a-t-il déclaré, avant de montrer au directeur régional d'autres exemples d'albums. "Je me disais, je suis trop vieux, je suis trop fatigué, je suis trop bien", se souvient Monroe. "Je ne fais plus ça."
Monroe n'a jamais pleinement respecté les règles de Nashville. Pendant les premières années de sa carrière de chanteuse, au milieu des années 2000, Columbia faisait ses débuts,Satisfait, prétendument parce que les singles n'ont pas été diffusés à la radio. À mesure que la country devenait plus grande et plus pop, elle faisait des ballades épurées et des jams honky-tonk enjoués. Après avoir obtenu un contrat avec Warner Bros. pour son album de 2013Comme une rose, elle a sorti une série de disques époustouflants ancrés dans des sons country classiques. Pour un public plus large, elle est peut-être mieux connue sous le nom deun membre des Pistol Annies, le supergroupeavec Miranda Lambertet Angaleena Presley qui regardaitle sexisme de la musique countryen plein visage depuis leurs débuts en 2011.
Pourtant, rien de ce que Monroe a fait n'a enfreint les règles commeOr rose, son cinquième album studio qui vient de sortir. Au-delà le sortir sans le soutien d'un grand label(il est maintenant distribué par la société Thirty Tigers de Nashville), c'est un disque pop confiant, s'inspirant davantage de Kanye que de Dolly. Monroe n'était pas dans une ornière avantOr rose— L'année 2018 est tour à tour déchirante et sexyMoineau, produit avec son compatriote rebelle de Nashville Dave Cobb, présentait certaines des meilleures chansons de sa carrière – mais le nouvel album ressemble néanmoins à une percée. C'est peut-être parce que c'est la première musique solo que Monroe a composée depuis qu'elle a eu son fils Dalton, à qui elle attribue à la fois son estime de soi fortifiée et son désir de faire un album résolument joyeux. « Quand tout change, tout change », dit-elle. Vulture a parlé à Monroe depuis son domicile à Nashville des influences de son nouvel album, du sentiment spirituel qui l'a conduite vers la nouvelle musique aux rythmes hip-hop de Kanye West et Beck.
J'ai repensé à chaque disque, et à chaque fois que je suis le sentiment, si vous voulez, ce que je ressens à ce moment-là. Ce sera le genre de mélodies, de production, de paroles, bla bla bla qui me viendront. Eh bien, cecisuivez le sentimentc'était juste un tout nouveau sentiment.
Depuis que j'ai commencé à faire de la musique, j'ai toujours voulu faire de la musique pour donner des frissons aux gens. Dans mon esprit, c'est le Saint-Esprit qui dit : « C'est vrai. » Je venais dans mon placard – c'est là que je me trouve maintenant, mon placard – et j'entendais des mélodies. J'ai la cassette de moi, vers 7h02 du matin, en train de dire, [chante] « Vous ne pouvez pas voir / Vous ne pouvez pas voir / Vous ne pouvez pas voir / Ce que vous me faites / J'en vois un million – » Cela entre également dans cette partie. Et j'avais des frissons quand j'entendais ces mélodies, comme,Ouah!Parfois, il me fallait un certain temps, lorsque j'obtenais un instrument, pour voir, par exemple, de quels accords s'agissait-il ? [Des rires] De quoi cela a-t-il besoin ? Mais ce que j’entendais était si pur.
J'ai été licencié de Warner Bros., le label que j'ai crééMoineauavec [en 2018]. Je comprends, je ne pense pas leur rapporter beaucoup d'argent, et j'avais beaucoup d'argent à rembourser. Je n'ai pas de succès radiophoniques, et cetera, et cetera. Je suis reconnaissant qu'ils m'aient gardé aussi longtemps qu'ils l'ont fait [pendant trois albums], mais quand cela s'est produit, j'ai presque été blessé – c'était comme au lycée quand quelqu'un disait : « Hé, je veux juste être amis ? Genre, pouah ! Tellement triste.
Mais ensuite j’ai commencé à ressentir cette vague de confiance. J'étais hyper concentré sur cet amour dans ma vie, cet enfant qui est entré dans ma vie [en 2017] et qui m'a changé à tous points de vue. Je marche différemment de la façon dont je marchais avant d’avoir un enfant. Mes épaules étaient toujours voûtées, je n'avais pas beaucoup de confiance, je ne montrais pas que je croyais en moi et en mon don parfois. Tout cela a commencé à se produire d’un seul coup, et Warner Bros. m’a lâché prise et j’ai ressenti cette liberté.
[Si j'étais encore sur un label], je ne sais pas si je me serais laissé complètement libre [de faire cet album]. C’est probablement quelque chose qui a toujours été dans mon esprit. Mais j’ai commencé à écrire [ces chansons] quand j’étais encore au label. Je suis juste devenu plus confiant et je me suis dit :Je veux utiliser mon écriture pour écrire quelque chose et le laisser libre.
Quand je montais dans ma voiture, j'ai commencé à fouiller Kanye West. Comme tous les disques qu'il a fait. Je ne sais pas non plus pourquoi. C'est une autre chose à laquelle je me suis senti conduit. Et je le remarquais [quand je le faisais], j'avais beaucoup de frissons et je riais beaucoup. Il utilisait certains rythmes [sur] différents disques [de] différentes manières. J'avais fait attention à différents types de cordes [après avoir dessiné Glen Campbell surMoineau], comme « Gone » de Kanye West, et comment ceux-ci soufflent là-bas. Les cordes de "Groove", je voulais qu'elles s'ébranlent, et puis à la fin je me suis dit : "Nous devons ajouter un groove supplémentaire." Je n'avais jamais fait autant de styles percussifs avec des cordes. J'ai aussi beaucoup écouté Kid Cudi – je m'intéressais à différentes façons de formuler, des formulations inattendues, qui ont en quelque sorte inspiré « Siren » de cette manière aussi.
Beck en était un autre, quand ce disque [Hyperespace] est sorti [en 2019]. J'écoutais « Uneventful Days » ; J'adore "Wow" [de son album de 2017Couleurs], j’adore « Saw Lightning » et tout le bruit, toutes les couches, toutes les différentes choses. J'ai toujours aimé Beck aussi, alors j'y suis retourné et j'ai aussi écouté beaucoup de ses aînés. J'aime la façon dont il y a quelque chose sous quelque chose dans ses rythmes, et à quel point cela le rend encore plus puissant. Avoir ces bruits et ces voix paradisiaques et purs, avec quelque chose de lourd et de puissant qui renforce encore plus ce sentiment – j'aime ça.
Personne n'est juste une chose.Willie Nelson'a fait un disque de reggae incroyable [Compatriote]; il a finiPoussière d'étoile[une collection de standards pop]; il a finiÉtranger aux cheveux rouges[un album concept]. Elvis aussi. Une tonne de mes artistes préférés ont fait beaucoup de styles de musique différents, et c'est tellement cool – ça a toujours été, pour moi – de voir des artistes vraiment s'exprimer.
Je suis un grand amateur de musique et je n'ai jamais écouté qu'une seule chose. Quand j'étais petite, mes parents avaient mis Bob Seger, Lynyrd Skynyrd, les Eagles, et ils avaient mis Bonnie Raitt, puis j'avais mis Whitney Houston, et [des rires] puis nous mettrions Céline Dion. J'écoutais le disque « Vision of Love » de [Mariah Carey] sur le chemin de mes cours de clogging, chaque semaine, et j'essayais de chanter avec ces mélodies et je les ressentais. Et mon frère avait tous les CD de rap que je n'avais pas le droit d'écouter, mais nous les écoutions en allant à l'église. J'ai juste absorbé un peu de tout.
Normalement, j'y allais avec une idée. Eh bien, je l'ai fait sur chacune de ces [chansons], mais ce n'était pas une idée complète, et cela ne se serait pas terminé comme ça si je n'avais pas eu confiance en [mes collaborateurs]. Ils seraient tellement excités par moi ! Parce que ce n'est pas la même chose pour eux, ou ce n'est pas quelque chose qu'ils essaient de créer pour un label. C'est comme s'ils étaient tous libres d'être ce que la chanson voulait qu'ils soient.
Chaque voix, à l'exception de « The New Me », était ma voix le jour où j'ai écrit la chanson. Quand vous écrivez une chanson, ce son est tellement cool. Parfois, quand les gens créent ces morceaux incroyables, jouent tout et passent des heures et des heures dessus, alors quelqu'un d'un label majeur qui a un gros budget engage simplement un producteur pour essayer littéralement de copier ce qu'ils ont fait. Cela a toujours été le cas, à Nashville, en essayant simplement de copier une démo. Ils ont toujours dit : « Il est difficile de capturer cette magie de la démo. » Donc dans mon esprit, je me dis,Pourquoi ne viendrais-je pas, si ces gars sont des producteurs malades ?Au lieu d’essayer de le reproduire. Cela n'avait aucun sens.
Je ne voulais pas que [cet album] soit country. Je n'aurais pas eu de [guitare] en acier ou quoi que ce soit dessus ; ce n'est tout simplement pas la production qui accompagnait ces chansons. Je n'essayais pas d'être country, mais je n'essayais pas de ne pas le faire, parce que ma voix vient de Knoxville, Tennessee.
Je pense [Or rose] est sans genre. Quand j'écoute de la musique country, je ne sais pas, c'est un sentiment différent. Mais je ne dirais pas que cet album n'est pas [country], parce que je viens du country [des rires], et beaucoup d’entre elles sont des mélodies angéliques, que l’on retrouve dans beaucoup de musique country. Je ne voulais pas qu'on dise country dans le genre [catégorisation], parce que ce n'est pas moi qui représente la country. [Éd. note:Or roseest classé sous « pop » sur Apple Music.] Je n'essaie pas de dire : « C'est un pays. » Je ne ferais pas cela, car je réalise que ce n’est pas le cas, techniquement. Mais ensuite, mes vieux trucs, ils disaient que c'était trop pays pour pays. Alors, qu’est-ce qu’un pays ? C'est juste un mot ces jours-ci, je ne sais pas. Un sentiment.
Je peux penser à « Take It to the Limit », [des] Eagles, et pour moi, cela peut sembler plus country qu'autre chose de nos jours, mais ce n'est pas techniquement le cas. Je pense que la puissance des mélodies et des harmonies des Eagles sera toujours là. Bobbie Gentry, j'écoute ses disques, et ils pourraient être si différents. Et sexy – « Fantaisie », mon Dieu. Et "Tout ce que j'ai à faire, c'est rêver".
Aussi, j'aime Shania Twain. Quand elle est entrée dans la pop – ces mélodies, j’ai toujours adoré ça. Je regardais un petit extrait d'elle plus tôt dans la journée, comme une vidéo flash-back, et j'ai pensé :Mec, c'est magnifique. Ce n'était pas de la country, mais c'est comme si, quoi que ce soit, c'est vraiment incroyable et elle est vraiment douée pour ça.
Je suis encore moyennement tendue en tant que mère, mais juste après avoir eu mon fils,Oh mon Dieu. Peur de perdre – cette bêtise réapparaît, parce que ça m’est arrivé ; J'ai perdu mon père quand j'étais petite. Chaque jour, je dois combattre cette peur. J'écoute ma Bible, je prie, je fais tout ce que je peux pour essayer de ne pas avoir à me concentrer sur ce qui pourrait mal tourner. Parfois, les chansons de cet album sonnent presque comme une déclaration : « Oh mon Dieu, je t'aime tellement, je ne pourrais pas y arriver sans toi. » C’est un peu comme ça, juste une hyper-exagération. Mais j'essaie de ne pas laisser ma peur de perdre la joie dominer le plaisir de l'avoir. [Des rires] Je pense que c'est une autre raison pour laquelle je voulais me concentrer là-dessus, parce que ça le fige. Vous pouvez toujours y revenir.
Au moment où j'écrivais ces lignes [chansons], j'ai eu une envie irrésistible de me teindre les cheveux en rose, et j'ai eu une envie irrésistible de me faire ce tatouage très coloré sur mon bras droit. J'ai tout vu à travers une lumière prismatique. Je porte des lunettes de soleil en or rose tous les jours. Parce que tu sais, c'est joli de regarder à travers des lunettes roses. C'est tout simplement le cas. C'est donc presque comme si je voulais que la partie visuelle de l'album ait ce sentiment de voir tout avec une lentille or rose également. Comme si quelque chose prenait vie.
Quand j'étais avec Nathan Chapman lorsque nous avons écrit « Gold », c'est à ce moment-là que j'en ai eu la certitude. J'étais comme,Ce projet s'appelleOr rose. Mon deuxième disque s'appelaitComme une rose, et j'ai beaucoup de roses [images] dans ma vie. Quand j'étais enceinte, la seule chose que je pouvais écouter, c'était Édith Piaf ; quelque chose dans « La Vie en Rose » est connecté d’une toute autre manière. Et puis, quand nous avons écrit « Gold », et qu'il dit : « Vous êtes un disque des années 50 sur la stéréo », vous pouvez voir cet or des années 50. Puis, avec cette rose devant, j'ai senti :C'est exactement à ça que ça ressemble.
J’ai l’impression que « Gold » serait un succès. Je pensais que ce serait un, mais je ne sais même pas de quel genre il s'agit. Mais ça me reste coincé dans la tête. Il y a même une phrase dedans : « Je te porte comme un collier de rubis » – c'est la pierre de naissance de mon fils. Ou "Tu es 'Love Me Tender'" - j'ai ça tatoué sur mon dos. Il y a différentes petites choses dans cette chanson qui la rendent encore plus personnelle pour moi.
J'en ai vu [une photo de moi] l'autre jour, et c'était comme en 2011. J'étais tellement incertain et timide. Je suis fier d'où je suis maintenant - je suis fier de cette fille qui a été capable de redresser ses épaules, de se tenir un peu plus grande, de regarder les gens dans les yeux et de posséder le cadeau que j'ai l'impression d'avoir été donné. Je ne changerais rien au passé pour rien au monde. Je vois comment ça m'a amené jusqu'ici.
Je pense que c'est exactement ce que représente la dernière phrase de [l'album plus proche "The New Me"] : "Je suis vivant et en feu, maintenant que je suis prêt à aimer." Je voulais aussi insérer ce verset biblique, Ésaïe 43 :18-19 : « Je fais une chose nouvelle. Maintenant, il surgit, le percevez-vous maintenant ? J'adore ça. C'est presque comme être baptisé et redevenir une nouvelle personne. Baptisé dans l'amour.
J'ai tellement d'autres chansons de cette veine [deOr rose] que je veux faire – et je pourrais bien le produire, je ne sais pas encore. Parce que je dois gagner de l'argent pour dépenser de l'argent sans étiquette ces jours-ci. [Des rires] Mais une fois que cela se produit et que je peux le faire, je sais comment je veux que ça sonne, et j'en ai écrit beaucoup que j'ai hâte que vous entendiez tous.
Et puis pendant tout ce temps, j'écris des chansons avec les Annies, et cette partie de moi – cette fille de la campagne du Tennessee qui est qui je suis et d'où je viens – peut sortir là-bas. C'est la partie la plus pure de cette partie d'écriture de chansons qui peut ressortir en ce moment, que je fasse de la musique sans genre ou non.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
