Lorsque la titulaire Angelyne apparaît pour la première fois dans la mini-série révélatrice et révisionniste de Peacock sur la personnalité de Los Angeles, elle refuse son humanité. Sur ses draps roses dans sa chambre rose, Angelyne (Emmy Rossum, parfois méconnaissable sous diverses prothèses) murmure le mantra « Je suis une icône » qui l'a propulsée au sommet de centaines de panneaux publicitaires à Los Angeles. Le talent n'a rien à voir avec le désir de gloire d'Angelyne. Son histoire parle de l'ambition et de la façon dévorante dont elle positionne quelqu'un au centre de son propre univers, et de la façon dont elle s'est matérialisée à partir du glamour et des excès d'Hollywood des années 1980 pour enseigner son nom à la ville. Angelyne est une figure de niche, mais la mini-série de la créatrice Nancy Oliver et de la showrunner Allison Miller fait tourner son histoire dans le cosmos d'où la femme prétend être venue et l'imprègne d'observations plus larges sur la féminité en tant qu'industrie et la fantaisie en tant qu'auto-préservation. «Je ne suis pas une femme», insiste Angelyne, etAngélyneexplique pourquoi : les humains meurent, mais la célébrité peut vivre éternellement.
Lecomplot de rachatPour les femmes, les personnalités publiques évoluent depuis un certain temps dans les films et à la télévision, à des degrés variables de prévisibilité et de succès. Craig Gillespie s'est installé dans cet espace avecMoi, Tonya, Cruelle, et la mini-sériePam et Tommy. Jessica Chastain a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pourponcer les bordsla télévangéliste Tammy Faye Bakker.Une paire de documentaires sur Britney Spearsa forcé une réévaluation de la façon dont la misogynie occasionnelle et la couverture médiatique négative allaient de pair. Ryan Murphy a recadré Monica Lewinsky dansImpeachment : American Crime Story, et Shonda Rhimes a fait de même pour l'escroc Anna Sorokin dansInventer Anna. Dans cet espace entreAngélyne, « inspiré parCaractéristiques de Gary BaumdepuisLe journaliste hollywoodien», avec une conscience des limites du biopic et du documentaire parlant, et une volonté de perturber les deux. Pour trouver la vérité ? Peut être. Mais qui ?
Au fil de ses cinq épisodes, qui sortiront d'un seul coup le 19 mai, Angélynetente de percer le mystère de cette « Billboard Queen » dont l’image planait dans les rues de Los Angeles dans les années 1980. Les images n'étaient que d'elle - sa monture de sablier agressive, ses gigantesques cheveux blonds décolorés, ses grosses lunettes de soleil et son rouge à lèvres - et le seul texte était son nom et un numéro de téléphone. Chaque épisode explore pourquoi et comment Angelyne est devenue célèbre, combinantfaux-cadrage documentaire et flashbacks pour reconstituer une chronologie de la vie d'Angelyne qui est complétée par des commentaires d'elle-même et d'autres. Diverses chronologies racontent comment elle s'est frayé un chemin dans le groupe Baby Blue, pensant que la musique pourrait faire d'elle une star ; sa décision de se lancer en solo et de changer son corps pour correspondre à « qui je suis à l'intérieur » ; et son idolâtrie de Marilyn Monroe et sa conviction que la meilleure façon de devenir célèbre est simplement de vivre comme si vous l'étiez. (Des décennies plus tard, elle s'en est tenue à ce mandat, et les observations d'Angelyne autour de Los Angeles, vendant des produits de marque dans le coffre de sa Corvette rose, peuplent toujours les médias sociaux.)
Pendant ce temps, des entretiens avec Rossum-as-Angelyne et d’autres soutiennent ou perforent ces recréations. Angelyne se décrit comme « un test de Rorschach en rose » qui révèle la misogynie, le jugement ou la fétichisation enracinés des autres, et cette observation se reflète à travers l'ensemble de la série.Journaliste hollywoodienle journaliste Jeff Glaser (Alex Karpovsky) et le documentariste Max Allen (Lukas Gage) se plaignent de l'ambiguïté d'Angelyne et exigent d'être payés pour participer à leurs projets la concernant. Le guitariste principal et ex-petit ami de Baby Blue, Cory Hunt (Philip Ettinger) et Wendy Wallach (Molly Ephraim), dont le père a imprimé et financé les panneaux d'affichage d'Angelyne, ont des réactions plus mitigées face à la combinaison de combativité et de naïveté d'Angelyne. Le plus révélateur concernant l'objectif de la série pourrait être l'explication du président du Fan Club d'Angelyne, Rick Krause, selon laquelle « Angelyne est toujours aux commandes », ce que Hamish Linklater livre avec un mélange de crainte et de résignation. Grâce à ses noms de personnages modifiés par rapport à la réalité et à ses séquences de rêve scintillantes et imaginatives, la série veut que les téléspectateurs sachent qu'il s'agit d'une mosaïque avec des éléments de fiction, et les couches de distance clignotante qu'elle construit rendent claire cette conscience de soi.
Les sujets interviewés en 2019 se contredisent, développant des versions opposées des événements. Les personnages des reconstitutions des années 1970, 80 et 90 brisent le quatrième mur pour débattre sur les souvenirs et la version des événements qui sont les plus précis, et les détails de ces scènes changent en fonction de leurs opinions, comme la taille et l'enthousiasme d'un personnage. foule regardant une performance musicale dans le premier épisode, « Dream Machine ». Le texte à l’écran établissant les heures, les dates et les lieux injecte plus d’incertitude avec des expressions telles que « selon à qui vous demandez ». Et pourtant, le manque de fiabilité du récit d'Angelyne – l'enfance dont elle ne veut pas parler, l'ex-mari qu'elle ne reconnaît pas, son refus d'être « confinée par les limites de cette dimension » – a son propre objectif. Lorsqu'elle arrête une recréation pour littéralement effacer quelqu'un de l'intérieur, en lui disant : « Il ne s'agit pas de vous. C'est mon histoire », ce moment traduit les limites de la fiction et le schisme entre ce que nous voulons contrôler et ce que nous ne pouvons pas contrôler.
Angélynese délecte de ces déconnexions, mais contrairementPam et Tommy,Tammy Faye, ouInventer Anna, cela ne s'excuse pas pour ses moments de mesquinerie, de vanité ou d'égoïsme. C'est une féministe qui se bat contre des hommes dédaigneux qui la traitent de bimbo à cause de sa taille de buste, et une mauvaise patronne qui met ses employés à rude épreuve, et une victime d'un traumatisme générationnel qui s'est échappée dans le monde imaginaire qu'est Hollywood, et un figure qui se qualifie de « déesse du sexe » et vend une certaine image caricaturale d’elle-même sans vraiment paraître intéressée par l’acte physique.Angélynedonne la totalité à son sujet titulaire, et Rossum ricoche facilement entre la voix coquette et sexy de bébé d'Angelyne et un regard dur et direct avec toute séduction effacée.
Les acteurs adorent l'opportunité d'une performance transformationnelle, et Rossum s'y plonge avec délectation. Les high kicks qui font désormais partie du style d'Angelyne sur scène, les « oohs ! » haletants. elle se lance dans la conversation, la façon dont elle courbe ses doigts ou étend ses bras pour exprimer soit sa frustration, soit sa joie, la petite moue qu'elle ajoute à la fin de la ligne "Je déteste les menteurs" - tout cela s'ajoute à une femme qui pourrait jouertousl'heure ouaucunde l'époque, et la force du travail de Rossum est qu'elle transmet une telle évasivité sans aucun artifice. Le montage précis de la série aide également, injectant de l'humour dans les segments d'interview d'Angelyne alors qu'elle parle avec des gens qui secouent ensuite la tête avec perplexité et incrédulité, puis l'enveloppe dans une sorte d'armure défensive alors qu'elle interagit avec une version extraterrestre imaginaire d'elle-même. . C'est un peu trop chouette commentAngélyneintroduit de manière opaque des questions sur le déplacement, le domicile, l'identité et le fantasme avant d'offrir des réponses assez explicites. Mais la performance de Rossum, à la fois incandescente et cruelle, emmêle l'hypothèse selon laquelle noussavoirAngelyne, même si on saità proposson.
Cette réserve est-elle une façon d'honorer la vraie Angelyne, qui a été initialement annoncée comme productrice exécutive et qui lui a donné accès à ses droits à vie, à ses marques, à ses chansons et à son art, mais qui a maintenantpas de crédit formelsur la mini-série sur sa vie ? Peut-être. (Cette mini-série est unprojet passionnel pour Rossum, qui avait 13 ans lorsqu'elle a rencontré pour la première fois un panneau publicitaire d'Angelyne et a parlé des efforts qu'elle a déployés pour prouver son véritable intérêt à Angelyne lorsque le projet était en développement.) Toutes ces différentes couches d’évasion, de perspectives kaléidoscopiques et d’éclats d’auto-mythologie ressemblent à ce qu’Angelyne aurait pu vouloir. « À l’époque, on pouvait encore disparaître ou réapparaître sous la forme de quelqu’un d’autre. Vous ne pouvez plus vraiment faire ça », déclare Glaser dans l'une des lignes les plus méta de la série. Mais dans sa description approfondie et réfléchie de la façon dont Angelyne a fait tomber la frontière illusoire entre secret et sincérité, la mini-série offre à la fois à la femme et à l'icône la liberté de faire exactement cela.
