Cruella est la fille-bossification de la folle

Emma Stone dans le rôle de Cruella.Photo : Disney+

QueCruelleest une atrocité sans but ni âme ne devrait pas surprendre. Il s’agit, après tout, d’une autre d’une longue lignée de nostalgie minière IP et de meilleures œuvres du passé que Disney est plus qu’heureux de continuer à produire. Hollywood est une industrie trop myope pour comprendre son passé et trop inerte pour s’orienter vers un avenir plus artistiquement dynamique. Mais c’est la façon dont fonctionne ce film tiède qui le rend exaspérant.

Le plaisir de Cruella de Vil – exprimé pour la première fois par Betty Lou Gerson dans l'adaptation animée de 1961, puis joué par Glenn Close dans le film d'action réelle de 1996 – réside dans son style scandaleux et sa cruauté. C'est une femme qui a l'intention d'écorcher les Dalmatiens pour se confectionner un manteau. Ici, Cruella, interprétée par Emma Stone, est adoucie et rendue ambitieuse. Elle a donné un chien fidèle comme acolyte pour que vous sachiez avec certitude qu'elle ne tuerait pas d'animaux elle-même pour le plaisir de la mode. (Bien qu'il y ait une blague jetable sur le dépeçage des Dalmatiens qui rappelle ses débuts.)

Le film commence avec la naissance de Cruella, décrivant sa tignasse de cheveux mi-noirs et mi-blancs comme un choix naturel plutôt qu'esthétique. Née Estella, nous voyons une grande partie de son adolescence au milieu des années 60 lorsqu'elle est interprétée par le précoce Tipper Seifert-Cleveland. Elle est présentée comme une telle agitatrice que le monde ne sait pas quoi faire d'elle. Elle se bat dans son école préparatoire jusqu'à ce qu'elle soit expulsée. Elle est seule ; son seul compagnon est un chiot fidèle qu'elle trouve et qui reste à ses côtés. Ce qui divise sa vie en deux, c'est la mort de sa mère, qui est renversée du côté d'un grand domaine au bord d'une falaise par des Dalmatiens (CGI) qui poursuivaient à l'origine Estella. Elle se blâme pour la mort de sa mère et se rend à Londres, où elle rencontre Jasper (Joel Fry) et Horace (Paul Walter Hauser). Ils deviennent amis pour la vie, l'amenant dans leur monde d'escroqueries et de petits vols. La majeure partie du film se déroule dans le Londres de la fin des années 1970, exploitant ce décor pour ses divers soulèvements et dynamiques de contre-culture. Finalement, elle accepte un emploi chez la baronne (Emma Thompson), une créatrice complice aussi hautaine et à la mode que cruelle envers son personnel. Estella la considère comme un mentor, mais se met en colère lorsqu'elle en apprend davantage sur le comportement horrible de son patron (elle est une tueuse de bébé impénitente, entre autres atrocités). C'est ici qu'Estella décide de devenir Cruella, avec pour objectif d'usurper la baronne en tant que créatrice.

Cruelle, le film et le personnage, des postures à la sensibilité punk décalée, comme si Disney pouvait contenir même l'écho de la contre-culture alors qu'elle est elle-même la culture dominante. Si vous regardez attentivement,Cruelleest révélateur de la culture même qu’il prétend critiquer : son personnage central est une femme blanche dont les préoccupations et la politique commencent et finissent avec elle-même. C'est une patronne qui fait semblant de lutter contre les pouvoirs en place. Elle ne veut pas tant renverser l’establishment, mais plutôt le devenir.Cruelleprend l'un des archétypes narratifs les plus riches – la folle – et la réduit à un monstre brillant, creux et approuvé par le capitalisme, alimenté par la politique des filles-boss. Cela n’a rien à dire sur la façon dont les femmes se déplacent à travers le monde.

Difficile de savoir par où commencer face aux échecs esthétiques de ce film. Il existe des choix étranges, comme l’insistance à transmettre l’information à travers des titres de journaux superposés à une scène. Les scènes de nuit m'ont fait me demander si le directeur de la photographie Nicolas Karakatsanis n'avait pas oublié comment éclairer correctement pour transmettre des informations. C'est particulièrement frustrant dans le point culminant du film, qui est si pâle et gris que je pouvais à peine distinguer les détails. Les chutes d’aiguilles sont particulièrement déroutantes. Ils semblent soit étranges, inutiles, soit complètement aléatoires, comme pour montrer la profondeur des poches de Disney. Ou dans le cas de « These Boots Were Made for Walking » – qui se joue lorsque Cruella s'enivre du whisky de son patron et redessine une vitrine du magasin Liberty of London par colère – une façon de faire ressortir les légères thématiques pop-féministes. La conception des costumes, dirigée par Jenny Beavan, est parfois magnifique. Il s'inspire des œuvres de Vivienne Westwood et d'Alexander McQueen, conférant à Cruella un air punk et à la Baronne une qualité austère. Il y a des tonnes de taffetas cramoisi. Les cheveux caractéristiques de Cruella sont façonnés en couronne. Des colliers dorés encadrent son visage et ses épaules. Il y a des robes moulantes, des talons imposants, des corsages épais avec des bijoux et des baleines. Mais toute cette beauté semble inerte car elle est au service d’une histoire qui semble confuse quant à ce qu’elle veut être et qui est le personnage en son centre.

Vous avez déjà vu la folle. C'est votre ex-petite amie avec du rouge à lèvres taché qui refuse de calmer sa colère lors d'une dispute. C'est l'ex-épouse enfermée dans le grenier dont les machinations ont été qualifiées d'inaptes à la société. Elle est toutes les femmes qui ont été qualifiées de « trop ».Cruellele réalisateur Craig Gillespie, qui dirigeait auparavant le film Miles-BetterMoi, Tonya, dit leLAFoisquelque chose qui montrait clairement que la folle était dans son esprit lors du tournage du film : « En tant que personnage, nous avons créé ce voyage pour elle où elle a cette voix intérieure et ce talent qu'elle essaie d'exprimer. Mais elle en est pénalisée parce que cela se situe en dehors des constructions de la société de l’époque. Elle est dans ce système anglais rigide où vous ne pouvez pas sortir des limites. Mais rien dans l'histoire n'exprime vraiment la vie intérieure de Cruella ou ne rend claire la dynamique qui la considérerait comme une personne vivant en dehors des limites que la société avait formées pour les femmes à l'époque. « Je m'appelle Cruella. Né brillant. Né mauvais. Et un peu fou », dit Cruella avec autorité à un moment donné, comme si le simple fait de prononcer ces choses pouvait les rendre vraies.

L'Hollywood classique excellait souvent dans la représentation de la vie intérieure des folles, de manière plus resplendissante dans l'image des femmes - un genre étrange s'étendant des années 1930 aux années 1950 qui n'a pris fin qu'en raison de la chute du système de studio d'origine. Ce genre a fait des stars des femmes comme Joan Crawford et Barbara Stanwyck. Ses films considéraient les aspects sexuels, financiers et psychologiques de la féminité avec une esthétique farouchement définie, une grâce narrative et un jeu d'acteur véritablement dynamite souligné par une perspective proto-féministe.Cruelleexplique comment Hollywood a tiré toutes les mauvaises leçons du film phare de 1950Tout sur Ève.Dans ce film, la femme plus âgée qui est manipulée par un jeune fan ambitieux est au centre de l'attention. Depuis lors, Hollywood a abandonné les considérations d’âgisme. Les femmes plus âgées – dans ce cas, la baronne, que Thompson joue avec une touche d’ennui – sont les méchantes. Il est également révélateur que l'actrice noire luminescente Kirby Howell-Baptiste, qui incarne Anita Darling, délicieusement nommée mais mal écrite, joue le rôle de l'amie qui aide Cruella tout au long de son parcours pour devenir créatrice de mode. Elle est un outil pour Cruella, pas un personnage défini. QuoiCruellece que j'ai à dire sur la féminité est enracinée dans la blancheur de la jeunesse. Tous les problèmes du film sont ancrés dans sa perspective sur le pouvoir, depuis qui l'obtient jusqu'à qui le mérite vraiment.

Il est étonnant que Tony McNamara, qui a un crédit de scénario avec Dana Fox, puisse être impliqué dans cette affaire étant donné son travail intrigant sur le film venimeux.Le favoriet la délicieuse sérieLe Grand.(Les crédits de l'histoire reviennent à Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel et Steve Zissis.) Aucune actrice principale ne pourrait sauver un film aussi mal conçu, esthétiquement facile et narratif par cœur, mais Emma Stone est un choix particulièrement décevant. Dans le passé, j'ai apprécié le travail de Stone dansLe favori… et c'est à peu près tout. Mais en regardantCruellem'a amené à regarder cette performance sous un angle différent. J'ai réalisé que ce n'était pas tant ce que faisait Stone qui avait piqué mon intérêt, mais la façon dont le personnage était encadré visuellement et écrit. DansCruelle,Stone ressemble à ce à quoi un extraterrestre qui n'a jamais vu que des acteurs américains jouer des personnages britanniques penserait à un Britannique. Ses gestes sont vides – un mouvement du poignet, la façon dont elle roule ou écarquille ses yeux de projecteur. Tout semble souligné de manière à marquer Cruella comme étrange et différente de son environnement. Mais cela semble idiot et mal pensé. Elle manque de sens du jeu. Elle ne se sent pas assez audacieuse pour porter pleinement les robes ostentatoires qu'elle porte. On ne peut s'empêcher de penser à l'extravagance du camp que Glenn Close a apportée à ce rôle en 1996 et d'aspirer à une approche aussi audacieuse. En fin de compte, Stone ne nous offre pas de fenêtre sur qui est cette femme, au-delà d’un véhicule d’exploitation de propriété intellectuelle.