La musique pop va là où va la conscience nationale, de sorte que les pop stars du millénaire sont perpétuellement en mouvement.Photo-illustration : par Vautour ; Photos de Justin Bieber/YouTube, Selena Gomez/YouTube et NICK JONɅS/YouTube
Les pop stars du millénaire traversent des styles comme des saisons, en partie parce que, pour beaucoup d’entre elles, le chemin de la reconnaissance passait par des médias adaptés aux enfants qui les qualifiaient d’un stigmate qu’il faudrait des calculs délibérés pour ébranler. Nous avons Britney Spears, Justin Timberlake et Christina Aguilera deLe club Mickey Mouse. Ariana Grande a fait ses débuts dans le drame du lycée NickelodeonVictorieux.Selena Gomezétait l'acteur principal deLes sorciers de Waverly Place.LeJonas Frèresexplosé grâce à DisneyLes frères Jonaset leCamp Rocherfilms (qui mettaient également en vedette une jeune Demi Lovato, qui - dans une année où nous en apprenons beaucoup sur ce quepressions et terreursles jeunes stars doivent endurer - a récemment parlé duabuselle a souffert étant adolescente).La liste est longue. Les enfants sont une foule inconstante, et tout ce qui éclate actuellement n’a pas une influence garantie à perpétuité ; pour un aperçu de l'expérience de surmonter ces changements en tant qu'artistes, regardez le JoBros'Le bonheur commence documentaire, qui retrace le parcours du trio, des enfants de prédicateurs talentueux aux rois du circuit adolescent en passant par les sensations pop désireuses d'être considérées comme des auteurs-compositeurs-interprètes matures. La longévité s'obtient en grandissant avec votre public. Les Millennials sont la génération de l'adaptabilité, née à temps pour connaître les progrès rapides de la technologie et de la culture et les instabilités croissantes de la politique, de la finance et même de la météo, une génération socialisée dans des modes de pensée dépassés qui a constamment dû désapprendre et réapprendre des processus de pensée au fil des années. la science, les mœurs sociales et la psychologie changent.
La musique pop va partout où va la conscience nationale, de sorte que les pop stars du millénaire sont perpétuellement en mouvement, se réinventant pour rester au top des sonorités et des sensibilités actuelles, et parfois juste parce que. Des exemples de cette mentalité sont des personnages commeTaylor SwiftetKaty Perry, des pop stars qui reviennent toujours de leur temps libre pour vanter de nouvelles approches de l'art et de nouvelles façons de l'exprimer visuellement. (BeyoncéetLady Gagaqualifier, mais on pourrait affirmer que les deux trajectoires de carrière ont été calquées sur quelque chose de plus ancien, ressemblant à celles d'icônes à plusieurs traits d'union comme Diana Ross et Barbra Streisand, des chanteuses qui ont mené des carrières cinématographiques marquantes, ou bien des rock stars agitées comme David Bowie et Elton John, qui impressionné par les images autant que par les sons.) Leur succès sur cette voie a donné naissance à une évolution constante comme l'attente d'uncarrière de longue durée dans les charts grand public; la consistance s'améliore avec le temps. (Ça n'a pas toujours été comme ça. Dans les années 80, vous pouviez sortir ensemble à une certaine époque si vous le souhaitiez. Voir les trois premiers albums de Madonna, Prince de1999àSignez le Times.)Canardetle week-end, dont la perception des types spécifiques de chansons que le public attend d'eux n'a d'égal queAdèle, restent à flot dans la culture pop autant grâce à des messages unifiés et résonants que grâce à un rééquilibrage minutieux des formules guidant la musique. De la même manière quela télévision en réseau s'adapte à la moralité médiane de l'époquecela reflète, les pop stars que nous avons rencontrées dans les années 2000 et 2010 changent de style dans les années 20.
On pouvait voir une lueur de cette réalité dansla façon dont Drake, qui a maintenant 34 ans, a adopté TikTokl'année dernière et lebarres de vie de papade son nouveauHeures effrayantes 2EP, mais aussi dans la sentimentalité mature et les airs classic-rock deCelle de Miley CyrusCoeurs en plastique. Vous en voyez davantage dans le premier lot de sorties pop notables de 2021, un lot comprenant les anciens élèves de Disney Channel Nick Jonas (maintenant 28 ans) et Selena Gomez (également 28 ans) ainsi que le musicien ambulant de YouTube devenu pop (et plus récemment, country) Justin Bieber (27 ans), un habitué de la radio. Il y a un an ou deux, vous aviez peut-être surpris les trois chanteurs remplissant les mêmes playlists avec des approches différentes de la même fusion EDM-pop-trap. En dehors du groupe familial, Nick Jonas s'est démarqué sur des joyaux dance-pop comme « Jealous » et « Levels », des chansons qui apposent son fausset sensuel à une production entraînante basée sur le synthétiseur, ceci après des débuts solo surmenés en 2004 et le fragile et amusant par intermittence. album de Nick et son éphémère groupe pop-rock The Administration.
Gomez est également passée d'un groupe à une carrière solo dans l'EDM-pop, passant de la guitar pop trop propre d'après avril de ses premiers travaux avec The Scene aux sons plus audacieux et plus personnels des années 2015.Réveilet celui de janvier dernierRare. Justin Bieber a fait ses débuts en reprenant ses chansons préférées, une voie que les chanteurs aimentDua LipaetShawn Mendèsa suivi et a conçu l'un des meilleurs projets pop de la décennie précédente en 2015.But, un album qui livre une synthèse aussi fine que possible degrandes tendances de la musique pop et dancecomme celui de Taylor Swift1989. Cette année, ils évoluent dans des cercles différents. Ce mois-ciAstronaute, Jonas et le producteur de rock Greg Kurstin reviennent sur les œuvres des icônes du rock des années 80 pour trouver des idées. Lepremiers aperçus du prochain film de BiebJusticeproposez des sons qui changent de genre et des messages édifiants. Le nouvel EP de Selena,Révélation,voit la chanteuse s'essayer au reggaeton.
Gomez, élevé au Texas par des parents blancs et mexicains américains et nommé d'après la chanteuse bien-aimée de Tejano Selena Quintanilla, souhaite réaliser une sortie en espagnol depuis de nombreuses années, mais ce n'est qu'à la fin de la quarantaine l'année dernière que le travail a commencé en sérieux. Collaborer avecmusique urbainepoids lourdsTainy, Jota Rosa, Albert Hype et Neon16 — dont les talents ont déjà convergé vers celui de Bad BunnyX100préetYHLQMDLG— Gomez utiliseRévélationfaire avancer les thèmes de la reprise qui ont alimenté la crise de l'année dernièreRaretout en renouant avec la langue qu'elle parlait couramment lorsqu'elle était enfant (ce qui prouve que ses vers fluides sur « Taki Taki » de DJ Snake n'étaient pas un hasard). CommeRare,l'EP mélange des odes légères aux joies de la danse et des baisers avec des chansons stimulantes sur la façon de surmonter les traumatismes. Les hymnes de fête « Baila Conmigo » et « Dámelo To » évoquent l'imprévisibilité exaltante des soirées club passées, de la même manière qu'Ozuna et Anuel.Les dieux a représenté de telles scènes avec des détails vifs et nostalgiques. Sur les deux chansons, Gomez tient bon avecmusique urbainedes hitmakers, à la hauteur des chanteurs portoricains Rauw Alejandro et Myke Towers, à la fois en intensité et en mélodie décontractée.RévélationLa meilleure chanson de est cependant son ouverture. "De Una Vez" joue comme une suite à celui de l'année dernière«Je te perds pour m'aimer»comme le chante Gomez, apprendre à trouver la paix en soi au lieu de chercher l’épanouissement chez les autres. Elle a également appris la valeur de la brièveté ; pas un instant ne semble perdu. Il n’y a pas assez de chansons pour s’en lasser. En espérant que ces qualités perdureront dans tout ce que Gomez fera ensuite.
Après avoir reconnu ses défauts (et les erreurs commises en sortant avec Selena) dans la chanson de méta-excuses "Sorry", après avoir discuté avec des pasteurs d'église et s'être marié avec Hayley Baldwin, le tout au cours des dernières années, Justin Bieber centre l'amour et la gentillesse dans sa musique. Le cadeau de la Saint-Valentin de l'hiver dernierChangements C'était une lune de miel avant que la vie ne devienne étrange. Contrairement au pivot R&B de cet album, l'imminentJusticesemble impatient de montrer qu'il n'y a aucun son que Bieber ne puisse pas aborder. Chaque single qu'il a sorti depuisChangementssuggère que ses intérêts actuels apportent la paix et élargissent sa palette artistique. "Saint,", sa dernière collaboration avec Chance the Rapper, joue les sons et les idées lyriques de la pop profane et fait l'éloge de la musique les uns des autres (et y parvient avec une douceur qui manquait au pivot libertin de Kanye West des hymnes excités de papa "XTCY" et "I Love It". " àrap gospelen 2019), reflétant les jeux de mots chrétiens effrontés dans « HOLY » Elsewhere de Florida Georgia Line, sur la ballade au piano «Solitaire", Bieber parle encore une fois franchement de ses erreurs en public en tant que mégastar adolescente et des effets isolants de la célébrité, réitérant le message qu'il a livré l'automne dernier sur Shawn Mendes "Monstre» et explorant les thèmes decélébrité Stan Cultureet ce que ça fait d'être la cible d'une admiration conditionnelle. Bieber change une fois de plus de cap sur «N'importe qui», une chanson d'amour qui transforme un chœur massif en arme, ajoutant des airs pop-rock des années 80 à la liste croissante des genres du chanteur canadien (et récent lauréat d'un Grammy pour le remix des stars country Dan + Shay « ).10 000 heures", a ajouté à son CV. Ces chansons sont toutes nettement plus calmes que les précédents singles de Bieber ;Justiceva falloir apporter le bruit.
Celui de Nick JonasAstronaute pourrait être l'effort le plus concerté dans leannées 80-production réveilqui se passe dans la nouvelle décennie (cette face de l'album de Miley, qui livre le genre de pièces d'époque méticuleuses que l'on attend normalement d'une star commeBruno Mars). Travaillant avec le producteur Greg Kurstin et l'auteur-compositeur-interprète Mozella – qui a collaboré pour la dernière fois sur l'album des retrouvailles de JoBros – et citant l'apogée commerciale des rock stars des années 80 et des anciens camarades du groupe Genesis Phil Collins et Peter Gabriel comme inspirations créatives, Nick mélange élégant, numérisé funk avec une pop adulte-contemporaine calme sur son quatrième album solo. Sur les morceaux les plus ludiques – « Deeper Love », « This Is Heaven » et"Délicieux"- des arrangements impétueux et chargés donnent à Nick l'espace pour montrer sa maîtrise approfondie de son instrument. Les jams les plus modernes sont mitigés : la voix de « Heights » rappelle Drake, et le rythme est presque une sonnerie morte pour « It's Not Right But It's Okay » de Whitney Houston (également « The Boy Is Mine » de Brandy et Monica). Lepiste titrecapture les angoisses uniques de cette époque, de la solitude à l'incertitude politique en passant parLes malheurs du COVID, délicatement et délicieusement.
Mais tout comme le catalogue Phil Collins,Astronautefonctionne un peu trop pâle et silencieux entre les coups. Ces chansons s'enchaînent toutes, passant d'une piste à l'autre comme si la station de radio changeait entre elles, mais il y a des extraits qui conviennent mieux aux listes de lecture pour le sommeil qu'à la bande-son des activités de réveil. Il y a une frontière fine entre une musique apaisante et une musique littéralement sédative ;Astronauteen livre un peu trop« Un très long chemin à parcourir »quand plus"Susdio"était nécessaire. Mais ce n’est pas grave, car à l’ère de la célébrité soutenue et multilatérale, un échec est une opportunité de se recalibrer et de revenir. SiAstronautene se vend pas bien, il y a des émissions de télévision, des films et l'ancien groupe sur lesquels s'appuyer. Il existe des possibilités infinies de déchirer le manuel de jeu et de tout recommencer.
