AvecNostalgie du futur, Dua Lipa bat facilement à la fois la malédiction du meilleur nouvel artiste et la crise des étudiants en deuxième année.Photo : Tommaso Boddi/WireImage
LeGrammy du meilleur nouvel artisteest en quelque sorte une malédiction. Il tient à capturer les artistes au cours d'une année marquante, mais il n'est pas très doué pour deviner ce qui se passera ensuite. Pour chaque bonne décision – comme la victoire des Beatles en 1965, ou Mariah Carey en 1991, ou Adele en 2009 – il y en a une autre qui vire à gauche. Parier sur le collectif hip-hop conscient Arrested Development après les succès de 1992 « People Everyday » et « Tennessee » était intelligent ; il n'y avait aucun moyen de savoir qu'il n'y avait plus de gros succès dans le puits. Lauryn Hill était une valeur sûre en 1999, mais on n'a toujours pas vu de suite àMauvaise éducationplus de 20 ans plus tard. La logique consistant à choisir Evanescence plutôt que 50 Cent en 2004 s'est avérée fragile en seulement trois ans. Fun a gagné en 2013 et a fait une pause. Megan Trainor a été reconnue en 2016 mais n'a pas encore dominé la série de singles omniprésents de son premier album.Titre.
Dua Lipa, meilleur nouvel artiste 2019, joue le jeu sur le long terme. Né à Londres de parents ayant émigré du Kosovo avant la guerre dans les années 90, l'auteur-compositeur-interprète a grandi déterminé à poursuivre une carrière dans la musique. Lipa a quitté la maison seule à 15 ans pour chercher des opportunités à Londres, quelques années après qu'une offre d'emploi ait ramené la famille à Pristina, la capitale kosovare. Elle a fréquenté un ami et a utilisé intelligemment les développements du streaming et des médias sociaux, en publiant des vidéos d'elle interprétant des reprises de ses artistes préférés. (Vous pouvez voir le talent brut dans de vieilles images de Lipa chantant« Dites mon nom »par Destiny's Child et"Personne"par Alicia Keys.) Rassembler une famille de fortune à des kilomètres de sa famille biologique, tout en travaillant dans le secteur des services pour travailler, a donné à Dua Lipa un message sur l'amitié et la persévérance qui se reflète dans ses écrits et ses vidéos sur papier glacé. L'étude de la musique pop, dance et rap lui a donné une oreille naturelle pour les tubes.
2017Dua Lipaest apparue comme une dépression tropicale, se développant lentement jusqu'à un point de basculement où personne ne pouvait échapper aux vents. « New Rules » et « IDGAF » comptent parmi les disques de baiser les plus extatiques à une époque qui a produit des faucheurs comme « Needed Me » de Rihanna et « Sorry » de Beyoncé. Lipa est flanquée dans ses vidéos d'un groupe de femmes solidaires contre le beau solitaire qui a raté sa chance. Ce sentiment a trouvé un puissant écho. "New Rules" n'est que la deuxième chanson d'une femme à remporter un milliard de streams sur Spotify. Dua Lipa est la seule femme répertoriée dans le top 20 des chansons les plus écoutées de tous les temps. Elle a remporté son Grammy face à une formidable récolte de nominés, dont la nouvelle star de la radio country Luke Combs ; Bebe Rexha, dont la collaboration avec Florida Georgia Line « Meant to Be » est en têtePanneaux d'affichagePalmarès Hot Country Songs pendant un an ; et des auteurs-compositeurs-interprètes talentueux comme HER et Margo Price. Dua Lipa n’a pas pris cette aubaine pour acquise. Le travail sur un deuxième album a commencé pendant la tournée du premier album éponyme.
Cette semaineNostalgie du futurIl est juste de remarquer que Dua Lipa n’est pas une merveille en termes d’album. Comme la New Wave de Weeknd et le retour de la synth-popAprès les heures d'ouverture,Nostalgiejoue avec des sons et des échantillons de différentes époques mais tombe rarement en proie au kitsch ou au culte des héros. Les matériaux de construction sont familiers, mais mélangés et assortis, ils créent de nouveaux collages sonores postmodernes et astucieux. Le single «Physique» associe un sombre groove synth-pop à des paroles qui font un clin d'œil à l'hymne d'entraînement MOR du même nom d'Olivia Newton-John et à un refrain dont la mélodie a plus qu'une ressemblance passagère avec « New Attitude » de Patti LaBelle. "Love Again" mélange des cordes disco des années 70, une production nu-disco du 21e siècle et un peu de "Your Woman", le tube de danse alternative marxiste de l'artiste anglo-indien White Town de 1997. "Brise mon coeur» reprend le riff mémorable de « I Need You Tonight » d'INXS en basse caoutchouteuse ; "Levitate" se délecte de guitares funky, de claquements de mains et de voix talk-box.
Ce mélange de références multigénérationnelles et de sensibilités modernes est le résultat d’une planification intelligente. Aux côtés de Stephen « Koz » Kozmeniuk, l'ailier du premier album,Nostalgieparmi la longue liste de collaborateurs de Stuart Price, qui a notamment produit la majorité deConfessions sur une piste de danse, la lettre d'amour stellaire de Madonna à la musique house ; les habitués du hip-hop Jeff Bhasker et Take a Daytrip ; et les créateurs de succès pop Tove Lo, Julia Michaels et Justin Tranter. Ensemble, ils tentent de créer un disque intemporel en touchant tous les groupes démographiques. Lorsqu'ils ne s'enlisent pas dans l'évidence de leurs influences, ils réussissent raisonnablement à composer l'un des meilleurs albums pop de la jeune année.
Nostalgie du futurappelle son coup dans la chanson titre, qui vérifie le nom de John Lautner, inventeur américain du style d'architecture Googie, une marque de futurisme de l'ère spatiale - pensezLes Jetson– qui apparaît aux yeux modernes comme à la fois emblématique et spécifique au passé du milieu du XXe siècle. (Compris ? « Nostalgie du futur » ?) C'est audacieux depromets que ton album aura des jambesdans les 30 premières secondes, mais si vous suivez les fans de pop et fréquentez les établissements pop-friendly depuis la sortie l'automne dernier du premier single « Don't Start Now », vous vivez avec cette musique depuis des mois déjà. Les chansons sont toutes robustes ; ils doivent l'être lorsque les prédécesseurs de ce son sont des titans transatlantiques de la dance-pop comme Kylie Minogue et Madonna.
En tant qu'écrivain, Dua Lipa est une franche tireuse. Ligne Lautner mise à part,Nostalgie du futurest instantanément accessible, une volée de mélodies sur le fait de tomber amoureux de quelqu'un ou de jeter quelqu'un d'autre sur le trottoir. Les fans de « New Rules » seront ravis de la joie arrogante et de l'autosuffisance de « Don't Start Now » et « Good in Bed », une chanson sur l'attirance physique pour un idiot sexy qui rappelle les paroles plaintives et dédaigneuses de Le « sourire » de Lily Allen Les chansons sur les coups de cœur sont euphoriques. « Cool » est un digne successeur des chansons joyeuses des Jonas Brothers et de Gwen Stefani avec lesquelles il partage son nom. « Levitating » et « Pretty Please » sont des rafales de répliques que la chanteuse fait sortir du parc en évoquant l'anxiété et la tension sexuelle dans sa prestation vocale.
L'album le plus proche, "Boys Will Be Boys", est l'expression la plus pure de tout ce que Dua Lipa a dit sur le féminisme dans sa musique et dans ses discours publics comme celui-ci.Conférence 2019 à l'Université de Cambridgesur la valeur et les contributions des femmes dans la musique oula boutade dans son discours d'acceptation des Grammy Awardsdirigé contre l’ancien président de la Recording Academy, Neil Portnow, qui a déclaré que les femmes devaient « intensifier leurs efforts » si elles veulent une représentation plus équitable lors des remises de prix. « Boys Will Be Boys » exprime des expériences dont les hommes ne s'inquiètent pas, la peur de rentrer seul à la maison le soir, la frustration d'être discuté et traité comme un intellectuel inférieur, et le fardeau de cacher ces inconforts. À la fin d'un disque qui livre une deuxième portion des airs légers, brefs et venteux qui ont propulsé Dua Lipa vers une notoriété internationale, « Boys Will Be Boys » dit qu'elle n'a fait qu'effleurer la surface de ce dont elle est capable.
