Coeurs en plastiqueest un album à la fois en admiration et en conversation avec les classiques, dont les mélodies portent fièrement leurs inspirations.Photo : YouTube
1980 a été une année charnière pour les femmes dans la musique rock. Dans le même temps, les hommes du métal, du post-punk, de la new wave et de l'art rock ont réalisé des chefs-d'œuvre comme celui de David Bowie.Monstres effrayants (et super creeps), AC/DCDe retour en noir, MotörheadAs de pique, Joy DivisionPlus près ;il y a eu de brillants premiers albums de l'ancienne Runaway Joan Jett, dont l'album solo éponyme a été renommé et réédité l'année suivante sous le titreMauvaise réputationaprès son premier match meurtrier ; les Pretenders, dont le premier album éponyme a techniquement frappé l'Amérique dans les derniers jours de 1979 et a atterri au Royaume-Uni en janvier ; et la Girlschool de Londres, amies de Motörhead, dont les débutsDémolitionest tout aussi volatile que tout ce que le groupe de Lemmy vendait cette année-là. X, Blondie et les B-52 ont montré à quel point le punk pouvait être polyvalent, tout autant que le triple album tentaculaire des Clash.Sandinistea fait. Des artistes comme Kate Bush et Pat Benatar se sont bien classés avec les singles "Babooshka" et "Hit Me with Your Best Shot" et ont impressionné le public avec leurs albums - voir Kate'sJamais pour toujourset celui de PatCrimes passionnels– cela contribuerait à les consolider comme étant essentiels au son de cette époque. Le quatuor du nord-ouest du Pacifique, Seafood Mama, a connu un succès local dans « Harden My Heart », une vitrine pour la voix passionnée et l'accompagnement au saxophone de la chanteuse Rindy Ross, changeant plus tard son nom pour Quarterflash et entrant en rotation sur le tout nouveau MTV avec un traitement vidéo enflammé pour le début. frapper. Stevie Nicks, qui venait de Fleetwood Mac's, attendait également dans les coulisses.Défensetournée et se mit à enregistrer les chansons qu'elle sortirait l'année suivante en tant queJolie femme. 1980 a été un embarras de richesses, un peu comme 2020, une année tellement remplie de grands albums rock de femmes qu'il n'y avait pas de place pour les hommes.les nominés pour le Grammy de la meilleure performance rock.
Miley Cyrus a été à la recherche de l’équilibre parfait entre attitude rock et intelligence pop tout au long de sa carrière. À la base,Hannah Montanaétait une émission sur le poids des aspirations des pop stars et sur tout ce qu'il faut donner de soi pour conserver sa place dans les charts. C'est une question avec laquelle Miley s'est débattue longtemps après avoir quitté le giron de Disney Channel. Dans le balancement radical entre ses racines et ses disques rock de la fin des années 2000 et les mouvements pop et hip-hop qu'elle a réalisés au début de la décennie suivante, il y a une tension énorme entre le pedigree de la chanteuse en tant que fille de la star country Billy Ray Cyrus. (et filleule de l'icôneDolly Parton) et son désir d'être vue comme quelque chose, n'importe quoi d'autre. Cette agitation a faitleBangerzèreécoeurant d'une manière qui ne servait pas la musique. Expérimenter avec les Flaming Lips danslePetz mortannée, elle a cherché à noyer son image de pop star dans un limon scintillant de Day-Glo. Cyrus a pris de l'ampleur au cours de ces années alors que les conversations sur l'appropriation culturelle mettaient au défi les artistes blancs d'ajouter de la saveur à leur travail avec une noirceur approximative qui ne semblait pas suffisamment authentique ou n'appréciait pas suffisamment le matériel source. Sa réaction, encore une fois, fut des'éloigner le plus possible de la scène, fustigeant la musique sexuellement positive des clubs de strip-tease qu'elle avait poursuivie avec enthousiasme dans leBangerzépoque et retour à la case départ avec le pop-rock impeccable de 2La charmante réinitialisation (si clinique) de 017,Plus jeune maintenant. Surl'année dernière c'est bien mieuxElle vientPE, Cyrus semblait intéressée par un son qui concilie les nombreuses ambiances de sa carrière, un objectif revisité surCoeurs en plastique, le nouvel et septième album solo de Cyrus.
Comme le tube « Nothing Breaks Like a Heart » de Miley et Mark Ronson en 2018.Coeurs en plastiqueréunit sans effort les goûts variés du chanteur. L'inspiration cette fois-ci est la convergence mélodieuse pop-rock du début des années 80, un pivot télégraphié dansune série de reprises de succès rockcomme « Rebel Yell » de Billy Idol, « Heart of Glass » de Blondie et « Maneater » de Hall et Oates. Le changement est apparent dès les premières notes duCoeurs en plastiqueouverture "WTF Do I Know?", où une grosse ligne de basse électrique jouée par le producteur Andrew Watt s'ouvre sur un refrain puissant à la limite du pop-punk. Avec Watt à ses côtés, Miley parcourt une douzaine de morceaux courts et doux qui évoquent la synth-pop, la New Wave et les ballades acoustiques balayées par le vent, mélangeant et assortissant les styles alors qu'on cartographie les tenues dans la cabine d'essayage d'un grand magasin. C'est une aventure passionnante ; Watt est un bon choix pour cela en tant que producteur suffisamment polyvalent pour avoir obtenu des crédits auprès de tout le monde, de Post Malone à Cardi B en passant par Ozzy Osbourne, dont l'album de retour sous-estimé de févrierHomme ordinairea grimpé en flèche grâce en partie au talent de l'ailier pour le pastiche rock classique. Comme cet album,Coeurs en plastiquetente de prendre d'assaut le canon du rock, mélangeant le culte des héros et de solides côtelettes d'écriture et de production.
Coeurs en plastiqueest un album à la fois en admiration et en conversation avec les classiques, dont les mélodies portent fièrement leurs inspirations. L'intro de basse de « WTF » évoque subtilement l'allure confiante de « You Make My Dreams Come True » de Hall et Oates ; Quelques minutes plus tard, la chanson titre utilise le même mélange que « Maneater » du groupe, ceci après un hommage timide aux cris et aux bongos au début du classique des Rolling Stones « Sympathy for the Devil ». Au refrain, le duo de Billy Idol « Night Crawling » emprunte un extrait de mélodie à « You Spin Me Round (Like a Record) », le hit de 1984 du groupe synth-pop britannique Dead or Alive. Les dix premières secondes du premier single "Midnight Sky" rappellent l'ouverture chatoyante du hit "Everywhere" de Fleetwood Mac en 1987, un hommage tacitement reconnu dans "Edge of Midnight (Midnight Sky Remix)", où la chanson est mélangée. avec Stevie NicksJolie femmeécrasez « Edge of Seventeen ». "Prisoner", le duo tueur de Miley, Dua Lipa, encercle le refrain indélébile de "Physical" d'Olivia Newton-John de la même manière que celui de Lipa.Nostalgie du futurLe single « Physical » reflétait « New Attitude » de Patti LaBelle lorsque le refrain a frappé.Coeurs en plastiqueutilise des sons familiers pour relancer les dons naturels de Miley en tant que chanteuse country-rock et écrivaine capable d'aller plus loin quand elle le souhaite.
Sous le cuir clouté et les premiers services des fans de rock de MTV,Coeurs en plastiqueC'est un bilan, avec le divorce de Miley, avec la presse controversée derrière elle et avec son propre catalogue. Une fois la première moitié de l'album terminéejouer à repérer l'influence, la moitié arrière décolle avec une série de chansons sérieuses et personnelles où la chanteuse indique clairement qu'elle comprend ses forces et ses faiblesses maintenant, et les raisons pour lesquelles elle a découragé les gens dans le passé, et qu'elle est en paix avec le fait d'être une œuvre dans progrès. Dans « High », un morceau folk-rock tout aussi ancré et euphorique que « The Climb », Miley souligne la différence entre manquer quelqu'un et chérir les souvenirs créés avec lui, une façon joyeuse de dire qu'elle a apprécié son temps avec son ex- mari Liam Hemsworth, mais elle reconnaît que le navire a navigué. « Hate Me » n'est pas aussi gentil, mais le deuxième couplet implique que changer sa routine a été doux-amer : « Vas-y, tu peux dire que j'ai changé / Dis-le-moi en face / Un verre et je suis de retour. à cet endroit / Les souvenirs ne s'effaceront pas. Le duo de Joan Jett « Bad Karma » s'approprie la façon dont Miley courtise parfois les ennuis ; "Never Be Me" tient un miroir pour les abandonnésBangerzplus près de "Quelqu'un d'autre", inversant les rôles alors que Miley vous invite à l'accepter, ses défauts et tout, ou à passer à autre chose.
"Golden G String" s'adresse à l'auditeur avec franchise, se contentant d'être parfois délibérément provocateur, mais suggérant également que certains des refus ont été exagérés, expliquant les motivations de Miley dans le premier couplet - "J'ai tout fait pour que tu m'aimes". et se sentir vivant » — tout en soulignant dans le refrain que les hommes de l'industrie musicale n'ont pas été autant surveillés : « Les vieux garçons détiennent toutes les cartes, et ils ne jouent pas au gin / Vous osez pour me traiter de fou, as-tu regardé autour de moi ? D'un déploiement paisible et facile à une musique de référence élégante, aboutie,Coeurs en plastiqueest l'album que Miley Cyrus a toujours eu en elle, un équilibre confortable entre des chansons qui donnent à sa voix rauque de chanteuse rock l'espace nécessaire pour s'envoler et les incursions pop qui ont fait d'elle un nom connu parmi les adultes qui ont raté le coche surHannah Montana. En quête d'inspiration auprès des grands du passé qui ont parcouru les deux espaces avec confort, Cyrus trouve également un juste milieu convaincant qui, lorsque l'album ne suit pas de trop près les classiques, ressemble à la synthèse de tout ce qu'elle a appris dans la musique et les médias. jusqu'à maintenant. En réfléchissant à ses pires moments avec la distance que permet la maturité, Miley Cyrus s'en sort avec son meilleur album. Est-ce que cela peut être aussi paisible pour elle pour toujours ?
