Photo-Illustration : Vautour
Au cours des prochaines semaines, Vulture publiera les listes de fin d'année de nos critiques. Aujourd'hui, nous regardons les meilleurs films etreprésentations.
1.La La Terre
La comédie musicale romantique de Damien Chazelle tourne autour d'un musicien de jazz (Ryan Gosling) et d'une actrice en herbe (Emma Stone) qui tombent amoureux sur le plan des paroles et menacent de se détacher lorsque l'aiguille arrive à la fin du disque : la tension entre les rêves hollywoodiens et la réalité de la création. l'art est trop féroce. Malgré la piqûre du monde réel, c'est la chose la plus proche depuisParapluies de Cherbourgà ce que j'appellerais une « théorie des champs unifiés » de la musique et du cinéma. Tout – le mouvement de la caméra, les couleurs vibrantes du décor et des costumes, les rythmes des (magnifiques) acteurs – rehausse tout le reste, de sorte que le style est exponentiel, peut-être même existentiel. Mais le film ne semble pas trop soigné. Il y a une certaine facilité dans sa démarche. Les chansons de Justin Hurwitz ne sont pas de grandes réussites. Ils sont intimes, comme un bourdonnement ou un sifflement porté au niveau supérieur. Après une année comme 2016, nous avons besoin d'un peu d'harmonie.
2.Enfer ou marée haute
Le néo-western obsédant de David Mackenzie (d'après un scénario plein d'esprit de Taylor Sheridan) met en scène des braqueurs de banque, des rangers, des cowboys et des Indiens, mais l'époque est au présent et l'Ouest – ici, l'ouest du Texas – est un endroit différent : la frontière. qui a donné naissance aux symboles d’un « individualisme sauvage » est aujourd’hui un foyer pour les dépossédés collectifs. Chris Pine et Ben Foster sont les frères qui volent dans les banques et qui ont volé les autres, Jeff Bridges, le juriste sardonique à leurs trousses. C'est presque un chef-d'œuvre.
3.Les femmes du 20e siècle
L'hommage drôle, tendre, colérique et profondément touchant de Mike Mills aux femmes qui ont fait de lui un homme se déroule à la fin des années 1970, lorsque les avertissements prêcheurs de Jimmy Carter concernant le malaise spirituel ont poussé l'Amérique dans les bras de l'escroc ensoleillé Reagan. Annette Bening offre une performance exceptionnelle dans le rôle d'une mère nerveuse et autoritaire qui lutte pour maintenir son équilibre. Elle Fanning est la belle voisine adolescente qui se glisse tous les soirs dans le lit de l'alter ego de Mills (Lucas Jade Zumann) – mais uniquement pour se faire des câlins. Greta Gerwig est une pensionnaire à l'esprit libre. Ce qui est incomparable, c'est le mélange de rêverie New Age et de réalisme psychologique dur.
4.Krisha
Le premier film à micro-budget de Trey Edward Shults retrace le film de réunion de famille de Thanksgiving de nos cauchemars – une symphonie virtuose de mauvaises vibrations mettant en vedette des membres de la propre famille de Shults. La principale d'entre elles est la tante du réalisateur, Krisha Fairchild, qui incarne une femme débraillée d'une soixantaine d'années désireuse de prouver aux proches qu'elle a blessés ou abandonnés qu'elle est différente : propre, sobre et responsable. Trop impatient, peut-être. Shults n'a pas encore 30 ans, mais il a le don de traduire la pensée et l'émotion en mouvements de caméra, en composition et en son, afin que le chaos intérieur de Krisha devienne le monde entier.
5.JO : Fabriqué en Amérique
Et conçu pour la télévision, vraiment, mais projeté dans suffisamment de salles pour se qualifier pour les éloges et les récompenses des critiques de cinéma. Cela les mérite. À l'aide d'incroyables images d'archives et de nouvelles interviews, l'épopée de 467 minutes d'OJ Simpson d'Ezra Edelman pousse et pousse, extrapole et interpole. Nous voyons le monde agité d’où a émergé la star du football noir, d’une beauté et d’un talent inhumains, et l’impact de ce monde sur son psychisme. Nous voyons comment un homme qui n’avait aucun intérêt à être un symbole de sa race est devenu un instrument de vengeance noire contre une force de police qui les avait brutalisés pendant des décennies.
6.Clair de lune
Une exploration délicate et maussade de l’identité – sexuelle, raciale et humaine. En trois chapitres avec trois acteurs principaux différents, le réalisateur Barry Jenkins nous met dans la tête d'un Afro-Américain aux lèvres serrées et sans père nommé Chiron, alors qu'il grandit d'un garçon solitaire à un adulte solitaire, avec un moment d'intimité au milieu de la partie centrale : une brève rencontre sexuelle avec un adolescent nommé Kevin sur une plage de Floride. C'est le plus doux des grands films.
7.Le témoin
Le documentaire souvent angoissant de James D. Solomon suit Bill Genovese, dont la sœur aînée, Kitty, a été poignardée à mort par un homme nommé Winston Moseley devant son appartement de Kew Gardens en 1964, criant à l'aide alors (selon le New YorkFois) 38 personnes ont regardé et n'ont rien fait. Enfant emblématique d’une époque d’apathie, Kitty a inspiré Bill à aller au Vietnam – où il a perdu ses deux jambes. Aujourd'hui, un demi-siècle plus tard, il retrouve le « 38 » survivant, un chiffre qui s'avère loin d'être exact, même si sa distance constitue l'un des nombreux mystères obsédants du film.
8.La servante
Cette source de cruauté cinématographique Park Chan-wook (Vieux garçon) est le dernier réalisateur que j'aurais imaginé pouvoir réaliser un mélodrame aussi luxuriant et romantique que cette adaptation du roman de Sarah Waters.Doigteux. Mais les contraintes formelles font des merveilles pour lui. La surface – qui se déroule en Corée dans les années 1930 sous l'occupation japonaise – est magnifique, tandis que la perversité du réalisateur bouillonne d'en dessous.
9.Tour
Le réalisateur Keith Maitland utilise l'animation rotoscopie pour recréer des événements du point de vue atrocement limité des gens près de la tour de l'horloge de l'Université du Texas à Austin le 1er août 1966 – lorsqu'un homme du 27e étage a ouvert le feu sur des passants. Parmi les narrateurs figurent deux personnes touchées par balles, une femme enceinte et un garçon à vélo, ainsi que des policiers et des civils qui ont risqué leur vie pour enlever des victimes ou escalader la tour. Maitland alterne entre l'animation et les images d'actualité granuleuses, mélangeant souvent les deux. Plutôt que de nous éloigner, l’animation nous rapproche de l’horreur – pour laquelle les gens de 1966 n’avaient aucun contexte. Des moments différents.
10.Zéro jour
Un autre documentaire magistral d'Alex Gibney – son plus urgent, qui veut dire quelque chose. À l’aide d’animations et d’interviews (certaines merveilleusement farfelues, d’autres – réalisées par de hauts responsables américains – méfiantes), Gibney détaille la genèse du super virus informatique baptisé Stuxnet, créé par les États-Unis et Israël pour désactiver la principale installation nucléaire iranienne. La narration est superbe, le point culminant est consternant. Israël serait allé trop loin, laissant des Iraniens avertis et de plus en plus experts en informatique, avec la probabilité de cyberguerres à venir. Voyez-le pour savoir ce qui se passe lorsque les lumières s'éteignent – et pourquoi.
Bien que Donald Trump ait déclaré que « les films ne sont plus aussi bons qu’avant » (il les comparait défavorablement à ses propres rassemblements – où les foules avaient certainement leur part de fictions créatives), j’ai trouvé qu’il y en avait trop que j’aimais cette année. à inclure dans une simple liste des dix meilleurs. J'aurais facilement pu en choisir 15 ou 20. Bref, la frontière entre les films ci-dessus et ceux-ci est très mince :
11.Affectueux
Le film feutré et intense de Jeff Nichols porte le nom du couple métis Richard et Mildred Loving, dont l'arrestation en 1958 dans le comté de Caroline, en Virginie, allait conduire, une décennie plus tard, à l'abolition des lois sur le métissage dans de nombreux États. Mais n’hésitez pas à lire autre chose dans ce titre. S'inspirant de ses protagonistes récessifs (interprétés de manière indélébile par Joel Edgerton et Ruth Negga), Nichols épuré son style et rythme le film lentement. Mais l’air est chargé d’effroi et les longueurs ont un formidable pouvoir cumulatif.
12.Toni Erdmann
Le matériel est conventionnel, mais le ton est si incroyablement pince-sans-rire que le public hurle de plaisir. Sandra Huller est une consultante en affaires sévère et hypercontrôlée basée à Bucarest dont le père allemand (Peter Simonischek) entre dans sa vie avec une perruque noire et de fausses dents. Il est là pour la faire rire – et la rendre à nouveau humaine. Une raison d'ambivalence : il s'agit d'un acte de sabotage patriarcal contre une femme qui tente de réussir dans les affaires. Une raison de s'embrasser : la réalisatrice, Maren Ade, semble s'identifier si fortement à son protagoniste féminine que le drame se joue dans le ton du film. Toni Erdmann (c'est le nom de l'alter ego du père) apporte une joyeuse libération à chaque fois qu'il vient.
13.Silence
Je l'ai vu très tard et je suis toujours aux prises avec cela. Il s'agit de l'adaptation austère et sublime de Martin Scorsese d'un de ses livres préférés, le roman de Shusaku Endo sur des prêtres catholiques portugais qui voyagent au Japon du XVIIe siècle, où le gouvernement a commencé à torturer et même à crucifier un grand nombre de chrétiens. Capturés, les prêtres sont appelés à devenir apostats – à piétiner une image du Christ appelée lefumi-e— et le « silence » est la réponse de Dieu aux cris d'agonie de ses adhérents. L’histoire se concentre non pas sur le martyre conventionnel, mais sur les complexités non examinées de la trahison et de l’échec de Judas – une chose difficile à capturer à l’écran. Pourtant, vous devez le constater et vous y attaquer vous-même.
14.Ne réfléchissez pas à deux fois
Le deuxième long métrage du comédien Mike Birbiglia est un drame d'ensemble sombre qui retrace la dissolution d'un chaleureux ensemble de comédie d'improvisation. C'est drôle et inspirant, dur et déprimant. Birbiglia comprend avec exubérance les détails d'un spectacle de comédie d'improvisation tout en utilisant la forme pour construire une sorte d'allégorie des effets corrosifs du capitalisme. (Les films ont tendance à se concentrer sur les gagnants – on n'en voit pas beaucoup sur l'enfer d'être laissé pour compte.) Le casting (qui comprend Birbiglia, Keegan-Michael Key, Gillian Jacobs, Chris Gethard et Seth Barris en tant que remplaçant à glacer le sang) pour Lorne Michaels) est impeccable.
15.Les ajustements
Le drame captivant et de plus en plus bizarre d'Anna Rose Holmer s'ouvre comme l'histoire conventionnelle d'une petite fille de Cincinnati déchirée entre la boxe (un sport stéréotypé de garçon dans lequel elle a un grand talent) et l'exercice (pour lequel elle montre peu de talent). Mais viennent ensuite les « crises » : des crises que subissent les filles et qui peuvent ou non être liées à l'eau du centre communautaire – ou peuvent être la manifestation de quelque chose d'autre. En tout cas, vous savez dès la première image que Holmer est la vraie : elle a un œil et, tout aussi important, une oreille. (La bande originale a sa propre vie insinuante.) Et Royalty Hightower est un objet de caméra de rêve : tout ce qu'elle fait semble à la fois réel et poétiquement exalté.*.
16.Petits hommes
Comme dans sonL'amour est étrange, Ira Sachs utilise le terrifiant marché immobilier new-yorkais comme métaphore – ainsi que comme catalyseur pour séparer les êtres humains honnêtes. Greg Kinnear et Jennifer Ehle forment le couple à court d'argent qui hérite d'un brownstone avec un locataire au premier étage : un magasin de vêtements appartenant à une mère célibataire chilienne jouée par l'extraordinaire Paulina Garcia. Ils pourraient gagner plus d’argent, mais la femme était gentille avec l’ancien propriétaire âgé et leur garçon de 13 ans est devenu ami avec son fils. La force du film réside dans son humanisme, dans la façon dont les personnages résistent au flux mélodramatique. Et pourtant…
Et n'oublions pasContrôle créatif,Indignation,Crête de scie à métaux, et oui,Weiner. (Merde, Anthony Weiner !)
*Ce message contenait initialement des détails erronés surLes ajustements.
