La comédie de science-fiction impertinente et ultrachic de Benjamin DickinsonContrôle créatiffait appel au concept de réalité augmentée, délivré ici via une paire de lunettes qui permet au porteur de capturer, manipuler et améliorer l'image de n'importe quoi ou de n'importe qui. Le porteur est David (joué par Dickinson), un publicitaire mince et barbu basé à Williamsburg qui utilise une pilule pour se remonter le moral en se rendant au bureau, du scotch pour se détendre avant de se coucher, un médicament anti-panique à fumer appelé Phalinex. , et un assistant numérique personnel pour qu'il se sente connecté au reste du monde. Les lunettes – prêtées par un client appelé Augmenta – semblent être le moyen ultime de plier la réalité à sa volonté. Lorsqu'il ne peut pas se résoudre à faire bouger la petite amie de son meilleur ami, Sophie (Alexia Rasmussen), il utilise subrepticement ses lunettes pour scanner son formulaire et s'enregistre dans leHôtel à Wythe– loin de sa propre petite amie – pour mieux la « connaître ». On pourrait dire que David atteint le contrôle créatif aux dépens de son âme.
Travaillant dans un noir et blanc net et épuré, Dickinson crée un avenir dans lequel les coques des téléphones portables et des tablettes sont presque transparentes, de sorte que leurs textes et images semblent suspendus dans les airs, dans des bureaux clairement cloisonnés dans des bâtiments en verre. Lorsque Dickinson divise l'écran, l'effet n'est pas choquant : c'est une extension d'un espace qui semble infiniment subdivisible. Le monde entier est composé de cloisons invisibles. Dans un plan, David, nerveux et drogué, navigue sur un écran sur lequel plusieurs personnes lui envoient des SMS avec une urgence croissante tandis que, via une liaison vidéo, le concepteur commercial d'Augmenta (Reggie Watts, hipster de Williamsburg à la crinière floue, comme Reggie Watts) bavarde sur des réalités multiples et alambiquées. David est à la fois « branché » et lointain. Il ressemble au personnage principal dangereusement (pour les femmes) indécis (embroché de l'intérieur) du roman d'Adelle Waldman.Les amours de Nathaniel P.Mais c'est un Nathaniel P. que la technologie a amené à un nouveau niveau inquiétant de solipsisme.
Dickinson est trop cool pour formuler un message, mais les bouddhistes, les 12-steppers et divers anti-matérialistes vous diront (en détail) que la soif de contrôle est le chemin le plus court vers l'esclavage. Les liens entre addiction, réalité virtuelle high-tech et purgatoire du solipsismeContrôle créatifdans le sillage découlant de Philip K. Dick, tandis qu'une préférence pour les formes de vie artificielles plutôt que pour les humains relie le film au récentSon.Les chefs-d'œuvre d'aliénation d'Antonioni sont quelque part dans le ragoût artistique, mais Dickinson (avec le directeur de la photographie Adam Newport-Berra, le décorateur John Furgason et le studio parisien d'effets visuels Mathematic) fait de leur univers inorganique un tout. La bande originale, pleine de châtaignes baroques, ajoute une couche supplémentaire d'ironie dont le film n'a peut-être pas besoin, mais elle crée un joli contrepoint à la photographie de mode abrasive et sadomasochiste du copain de David, Wim (Dan Gill). La chose à laquelle il faut s’accrocher, c’est que nous, les humains, façonnons déjà la réalité en fonction de nos caprices et de nos fétiches. La fondation deContrôle créatif'L’avenir est déjà là.
Dickinson trouve également une place pour une réalité différente, plus saine. La petite amie de David, Juliette (Nora Zehetner), est professeur de yoga et aide les étudiants à ajuster leur corps pour créer un chemin fluide vers l'unité cosmique. De plus en plus nerveuse et désintéressée, Juliette prend un autre amant mais a une vision mystique du visage de David au-dessus du sien – un signe, maintient-elle, de sa connexion avec David. Cette vision est-elle censée être authentique,vraimentréel, ou le fruit d'une autre sorte de drogue ?Contrôle créatifest la vision la plus élégante qu’on puisse imaginer d’un monde en train de perdre ses amarres.
*Cet article paraît dans le numéro du 7 mars 2016 deNew YorkRevue.
