Krisha Fairchild dans Krisha.Photo : Avec l’aimable autorisation de A24

Il y a un long plan dans le remarquable premier long métrage de Trey Edward Shults,Krisha,c'est un obstacle aux mauvaises vibrations, une psycho-symphonie qui propulse le film à un niveau de réalité différent – ​​plus inquiétant. Le personnage principal (interprété par Krisha Fairchild) est une femme débraillée d'une soixantaine d'années qui arrive pour Thanksgiving dans la maison spacieuse de sa sœur, désireuse de prouver à tous les proches qu'elle a blessés ou abandonnés qu'elle est différente maintenant : propre, sobre, responsable, désireuse. appartenir. Trop impatient, peut-être. Elle a demandé à faire la dinde elle-même, et c'est un monstre ; alors qu'elle se tient dans la cuisine ouverte, rangeant ses ustensiles, conversant avec sa sœur et sa nièce, le son de sa propre voix baisse tandis que les bruits environnants montent. Les chaises grattent, les portes claquent, les assiettes claquent sur le sol, quelqu'un qui passe murmure dans un téléphone, quelqu'un fait rebondir une balle en caoutchouc. Un rugissement s'élève des hommes devant le match à la télévision, et la caméra se dirige vers eux puis revient vers la cuisine. La partition (de Brian McOmber) ressemble à celle de Maxwell House – des percolations commerciales et des plinks discordants qui auraient pu être programmés pour perturber votre rythme cardiaque. Krisha semble se déplacer à une vitesse différente de celle des autres personnages. Vous la regardez sourire et hocher la tête et essayer de trouver son centre, et vous savez que ce centre ne peut pas tenir. Le chaos en elle déséquilibre le monde matériel.

Shults, né à Houston – qui n'a pas encore 30 ans – a un don, peut-être même un génie, pour traduire la pensée et l'émotion en mouvements de caméra et en composition. Mais on ne sent pas qu'il contrôle l'action, il se contente de l'observer, de la poursuivre. Il apparaît dans le film comme le fils séparé et manifestement traumatisé de Krisha, et il y a un peu de l'impuissance de son personnage dans la façon dont il regarde la destruction.

De nombreux acteurs sont membres de la famille Shults. (Ils utilisent leurs propres prénoms à l'écran.) Dans des interviews, il a déclaré que la vie de Krisha Fairchild (sa tante) n'est pas la base du personnage qu'elle joue. Mais Shults a dû discerner chez elle quelque chose qui résistait à s'installer. Avec ses vêtements informes et ses longs cheveux indisciplinés striés de gris, Krisha de Fairchild est une mère terrestre qui a perdu tout lien avec la Terre et n'a jamais pu devenir mère. C'est un gag morbide lorsqu'elle se tient devant l'énorme dinde tenant un couteau, un bandage recouvrant la partie supérieure inexplicablement perdue de son doigt. (Shults a profité de manière poétique d'un accident survenu à sa tante peu de temps avant le tournage.) Krisha trouve un moment de paix lorsqu'elle est assise dans le jardin en train de fumer une cigarette – comme beaucoup de gens fument pour rétablir leur équilibre, pendant une courte période. Mais son beau-frère sèchement cruel, Doyle (Bill Wise), ne laisse pas ses bromures sur à quel point elle a changé rester insensible. Il la regarde avec le mépris de quelqu'un qui a travaillé pour rester fort – au prix de sa sympathie – pour quelqu'un qui n'a jamais lutté contre ses propres impulsions rebelles.

Le psychodrame de Thanksgiving est un sous-genre si vénérable que je crains d'avoir rendu le film trop ordinaire. Mais Shults est un expressionniste si naturel qu'il peut doucement transformer l'ordinaire en archétype.Krishaa été comparé au travail de John Cassavetes et, à l'autre extrême, plus rêveur, de Terrence Malick (sur les films duquel Shults a travaillé). Mais son œuvre est sui generis, sa désolation est levée par la miséricorde. La dernière des nombreux invités de Thanksgiving est la mère de Krisha, interprétée par la grand-mère de Shults, Billie Fairchild. Fairchild souffre de démence, mais je n’ai pas eu un instant l’impression qu’elle était exploitée. Alors que la vieille femme regarde ses filles et commence à parler de ses difficultés avec sa propre mère, on aperçoit une interminable file de parents qui n'étaient pas assez là ou qui l'étaient trop. Il y a l'enfer à venirKrisha,mais l'artiste prend du recul devant la colère et pardonne.

*Cet article paraît dans le numéro du 21 mars 2016 deNew YorkRevue.

Critique du film : Krisha