Le dernier d'entre nous est fidèle jusqu'à la fin

Séparée des mécanismes de jeu, l'adaptation télévisée va droit au cœur deLe dernier d'entre nousLa fin du jeu émotionnel.Photo : Liane Hentscher/HBO

Parmi les nombreux ajustements apportés par HBOLe dernier d'entre nousà son matériel source, la séquence climatique de l'hôpital dansfinale « Cherchez la lumière »est le plus astucieux. Après avoir survécu à un creuset d'horreurs, Joel (Pedro Pascal) et Ellie (Bella Ramsey) arrivent enfin à Salt Lake City, où les attendent un avant-poste Firefly et un remède potentiel. Bien entendu, un résultat simple n’a jamais été envisagé. Séparé d'Ellie, Joel est informé que le coût de l'extraction d'un vaccin représentera sa vie. Hanté par la perte d'une fille auparavant, Joel rejette la situation et se fraye un chemin à travers l'hôpital. Lorsque le chirurgien résiste dans la salle d'opération, Joël lui tire instantanément une balle dans le visage, tuant peut-être la dernière personne possédant l'expertise nécessaire pour sauver l'humanité. Confronté auproblème de chariot, Joel parie contre le monde – et contre la propre autonomie d'Ellie.

Dansla série HBO, la fusillade de Joel à travers l'hôpital est décrite comme une brume. Le regard se détache de sa perspective, se retire pour évoquer une qualité onirique. Le score de Gustavo Santaolalla enfle. Tout sentiment de danger s'évapore alors que nous suivons Joel récoltant le carnage à travers le bâtiment presque mécaniquement. C'est une séquence efficace, en grande partie due à son économie : à partir du moment où Joël prend le dessus sur ses ravisseurs pour rejoindre la salle d'opération, le tout ne prend qu'environ trois minutes.

Cette décision rationalise ce qui, dans le matériel source, semble à la fois fascinant et fastidieux. Ce qui a suscité tant de conversation à propos de cette séquence en 2013, au-delà de la sévérité de la décision de Joel, c'était la tension unique entrece que vous pensez de son choix et de ce que vous êtes obligé de faireafin de battre le jeu. Mais en tant que joueur, vous devez faire face au fait que ce point culminant narratif se déroule comme ce qui est fondamentalement un niveau standard : comme vous l'avez enduré d'innombrables fois auparavant, vous êtes fait pour vous cacher, fabriquer, déjouer, appâter et assassiner. de sang-froid alors que vous essayez d'atteindre Ellie avant qu'elle ne soit tuée. (Ce n'est pas une chose facile étant donné queLe dernier d'entre nousLes mécanismes de combat de étaient au mieux passables - même pour l'époque.) Et comme il s'agit d'un jeu, c'est un point culminant avec un état d'échec : vous pouvez mourir plusieurs fois en essayant d'atteindre la salle d'opération, émoussant ce sentiment urgent d'élan narratif. La possibilité de perdre persiste même après avoir récupéré Ellie.Refléter la séquence d'ouverture du jeu, dans lequel Joel tente de fuir l'épidémie avec Sarah blessée dans les bras, vous le contrôlez en portant le corps inconscient d'Ellie alors qu'il navigue parmi les dangers des lucioles armées descendant sur votre position.

Tout comme lors de cette ouverture, vous pouvez ressentir la pression des outils de narration élémentaires du jeu dans cette séquence : prendre le mauvais virage ou prendre trop de temps, et vous êtes pris et devez recommencer. Il y a un ennui dans l'interaction qui vous est demandée, ce qui a un coût significatif pour l'élan narratif. Rien de tout cela n’est pris en compte dans l’adaptation télévisée, qui touche directement au cœur de la fin émotionnelle de l’histoire. La séquence de trois minutes ne reste pas seulement fidèle à l'original. Dans un certain sens, cela améliore l'expérience, en actualisant ce que le jeu essayait de se rapprocher.

C'était fascinant de regarder l'adaptation télévisée deLe dernier d'entre nousen tant que personne intimement familière avec le jeu original. Pour commencer, il a illustré à quel point la télévision de prestige et les jeux vidéo sont traités différemment dans l'économie culturelle - j'auraisaiméen lisanttellement critique essaisà propos de cette histoire en 2013. Mais suivre la série télévisée en temps réel s'est avéré révélateur des possibilités et des attentes de toute bonne adaptation. Il est indéniable que la série HBO a été un succès commercial et critique, un résultat dû, en grande partie, à sa fidélité à ses sources. Cependant, au fur et à mesure que la première saison avançait, je ne pouvais m'empêcher de souhaiter un peu moins de foi.

En termes d’ambition adaptative, la série HBO avait une forme particulière. C'était très lourd dans le sens où les créateurs Craig Mazin et Neil Druckmann – ce dernier a co-créé le jeu avec Bruce Straley – semblaient réserver leurs plus grandes fluctuations expansionnistes pour la première moitié de la saison. Celles-ci s'exprimaient en partie par des scènes explicatives élégantes et élégantes - notamment l'interview télévisée des années 1960 en haut dele premier épisodeet la séquence du laboratoire indonésien au début dela deuxième. De tels ajouts ont élargi l’ouverture de la série, luttant contre le sentiment de claustrophobie qui tend à peser sur les histoires post-apocalyptiques. La plus inspirée de ces extensions est venue sous la forme du troisième épisode, "Très, très longtemps», ce qui radicalementréinventé deux personnages périphériquesdu jeu et, ce faisant, a débloqué un nouveau registre émotionnel et une nouvelle profondeur thématique dans l’histoire originale. Après tout, la décision de Joel à l'hôpital est inextricablement liée au message que Bill (Nick Offerman) transmet dans sa lettre : ce sont des hommes enfermés dans les mêmes interprétations pernicieuses de l'amour. C'est juste que l'on avait un partenaire qu'il considérait comme un véritable égal pour l'équilibrer.

Cependant, alors que la série dépassait la moitié du parcours, une grande partie de cette ambition adaptative semblait s’estomper. LeKansas City épisodesprésentait un nouveau facteur narratif sous la forme de Kathleen de Melanie Lynskey et de son groupe de combattants de la résistance.La performance de Lynskeya été un moment fort, mais il est difficile d'identifier quoi que ce soit de particulièrement nouveau dans cet ajout, car le grouperuineuxla quête de vengeance contre les collaborateurs de FEDRA ressemblait à une variation mineure de l'ambiance préexistante de la série. À l'exception du flash-back d'ouverture de la finale impliquant Anna, la mère d'Ellie (Ashley Johnson, qui jouait Ellie dans le jeu), les épisodes suivants présentent beaucoup moins de déviation ou d'expansion, restant proches de la forme et des rythmes du récit original, jusqu'à l'épisode.« Laissés pour compte »nommé pour le DLC du jeu original. Au crédit de ces épisodes, ils le font d'une manière qui rationalise les événements pour leur donner plus d'impact dans le contexte de la narration télévisée, mais au moment où nous atteignons Salt Lake City, la gestion de la séquence de l'hôpital par la série m'a semblé comparable à celle de l'hôpital. cours. Oui, ce serait la bonne façon d'adapter ce moment spécifique pour la télévision, mais cela semble simplement procédural : moins d'invention créative et plus limité à la réalisation (magnifique) des cinématiques et à la suppression de tous les éléments du jeu vidéo.

Les adaptations sont toujours confrontées à une tension naturelle entre conserver ce qui avait du sens dans l’original et insuffler une nouvelle vie à un texte ancien. Compte tenu de la qualité innée du matériel source, il n’y a guère d’argument pour rompre avec ce qui existe déjà. Mais la particularité spécifique deLe dernier d'entre nousréside dans la question de savoir dans quelle mesure vous pouvez vous en sortir en étant conservateur dans son adaptation. Avec la séquence de l'hôpital, il est frappant que le travail d'adaptation implique principalement un processus de soustraction – compresser le temps et extraire le point culminant narratif de ce qui avait été un niveau de fusillade standard dans le jeu. Mais avec le recul, les meilleurs moments de la série HBO étaient tous ses ajouts et extensions, tirant pleinement parti des dons particuliers de Mazin en tant que conteur télévisé. Ce n'est pas un hasard si « Long, Long Time » reste l'épisode phare de la saison.

L'attentionpasse maintenant às'adapterLe dernier d'entre nous, partie II. Sans rien révéler, l'histoire de la suite est vaste et extrêmement ambitieuse, tournant finalement autour d'un énorme tour de magie structurelle. La perspective de voir Bella Ramsey aborder la prochaine étape d'Ellie est particulièrement excitante. MaisLe dernier d'entre nous, partie IIressemble encore plus à une émission de télévision de prestige multi-saison tentaculaire que son prédécesseur, soulevant la question de savoir quelle place elle laisse à de nouvelles inventions. Cela ne me dérangerait pas nécessairement si tout ce que nous obtenions était une adaptation purement fidèle. Mais étant donné ce que nous a montré la première moitié de cette saison, il serait difficile de ne pas être déçu si c'est tout ce que nous obtenons.