The Last of Us améliore son ouverture

Le dernier d'entre nousprend son temps à monter en régime. L'adaptation du jeu vidéo de HBO s'ouvre sur une émission d'interviews télévisées des années 1960 (animée par Bighead !) mettant en vedette deux épidémiologistes discutant de la fin possible de l'humanité par la maladie. John Hannah joue le rôle le plus inquiétant du duo, exposant les mécanismes de ce qui finira par conduire à l'apocalypse dans cet univers : un champignon contrôlant l'esprit, auparavant un phénomène confiné au monde des insectes, poussé par le changement climatique à évoluer de telle sorte qu'il rende le monde plus dangereux. sauter dans les êtres humains. Alors qu'il parle de la façon dont l'infection ravagerait des milliards de personnes, la caméra se tourne à plusieurs reprises vers le public ; des visages vides, exaltés, une masse. La scène est brève, mais le ton est donné.

Cette scène d’ouverture est spécifique à la série télévisée et laisse immédiatement présager l’intention de faire avancer cette histoire à son propre rythme. Pour quelqu'un qui connaît depuis longtemps le matériel source, le choix est passionnant : la version HBO accorde une grande importance à laisser de la place pour respirer. Le récit s'installe patiemment dans un monde pré-apocalypse, présentant Joel Miller de Pedro Pascal, sa fille Sarah (Nico Parker) et son jeune frère Tommy (Gabriel Luna) le jour de l'anniversaire de Joel, alors que Sarah se lance dans une quête pour faire réparer sa vieille montre. . On comprend assez vite la situation de Joël : parent célibataire, relation étroite avec Sarah, c'est une bonne enfant. Il faudra encore dix minutes de spectacle avant que la merde n'atteigne le fan, et quand cela arrive, vous êtes complètement intégré à leur famille et l'effet de l'implosion catastrophique et du chaos frappe plus clairement et de manière holistique.

Ce n’était pas nécessairement le cas dans le matériel source. Le jeu vidéo original est arrivé en 2013, à un moment où les studios AAA à gros budget étaient plongés dans un effort de plusieurs années pour reproduire esthétiquement un sentiment de spectacle cinématographique. À bien des égards, cela était parallèle à un mouvement similaire à la télévision ;Les morts-vivantsavait été créée trois ans auparavant, et celle de HBOGame of Thronessuivi un an plus tard. En effet, qu'est-ce qui a fait l'originalDernier d'entre nousparticulièrement intéressant était la façon dont il semblait imiter la télévision de prestige plus que toute autre chose : outre son réalisme visuel, il y avait une nature épisodique dans l'histoire sombre et enivrante, qui prend généralement environ 15 heures de jeu pour être terminée.

Cependant, en 2013, le jeu faisait toujours de son mieux avec les outils dont il disposait dans le contexte de son support. Sa séquence d'ouverture a dû faire un travail narratif plus économique afin de vous mettre en jeu le plus tôt possible, s'ouvrant quelques heures seulement avant l'épidémie avec une scène qui apparaît également dans la série - bien que 15 minutes - dans laquelle Sarah offre cette montre à Joel. pour son anniversaire. Cette scène coupée fait un certain travail d'explication, mais le travail d'ancrage dans le monde se fait principalement à travers la narration environnementale, ce qui n'est pas entièrement possible avec la télévision ou les films. (Même si l'on pourrait éventuellement contester le point de vue d'Alfonso CuarónEnfants des hommes, qui construit une tonne de monde à travers des éléments d'arrière-plan que la caméra survole souvent, s'en est assez rapproché.) Le tout premier personnage que vous contrôlez est Sarah, que vous guidez à travers une splendide séquence qui évoque le sentiment d'être une enfant seule à maison. Des détails comme des trophées de football ou un Stairmaster étrangement placé dans la maison vous communiquent, à vous le joueur, les circonstances de leur vie – mais il fait sombre, Joel n'est pas là et le monde touche à sa fin.

Le jeu et l'émission HBO convergent lorsque les trois Miller montent dans la voiture. Pour ceux qui sont fortement attachés à l'œuvre originale, la dernière décennie s'est essentiellement construite jusqu'à ce moment, et ce qui transparaît dans l'adaptation télévisée est proche d'unremake plan par plan. La caméra prend une vue depuis la banquette arrière, imitant le point de vue de Sarah alors que la famille tente de sortir de la Dodge. (Dans le jeu, vous contrôlez où Sarah regarde, ce qui signifie que vous pouvez manquer des images entières comme la maison en feu de leur voisin ou un hôpital envahi.) De nombreuses lignes du jeu sont préservées (« Ils ont un enfant, Joel. » « Nous aussi.) . »), tandis que des ajustements distincts ont été apportés pour améliorer encore le drame à l’écran. Le crash d’avion, par exemple, est une invention du spectacle ; dans le jeu vidéo, Sarah et Joel sont assommés lorsqu'une autre voiture percute la leur.

Le remake HBO de la séquence d'épidémie est frappant dans la façon dont il réalise pleinement ce que l'œuvre originale simulait. En jouant au jeu, vous pouvez sentirLe dernier d'entre nouss'efforcer d'utiliser ses outils élémentaires pour réaliser le type de narration cinématographique qu'il vise, même s'il réussit finalement. Pendant que vous contrôlez Joel naviguant dans les rues chaotiques, Sarah à la remorque, il n'est pas rare de repérer les coutures de la technologie de l'époque : l'orientation de Tommy vous bloque de manière étrange, la foule artificiellement intelligente ne grouille pas tout à fait d'une manière qui suit de manière organique. (Le remake avec une technologie plus moderne, sorti l'automne dernier, n'est qu'un peu meilleur.) Puisqu'il s'agit d'un jeu, c'est aussi une séquence avec un état d'échec. Si vous ne courez pas assez vite, Joël se fait mordre, l'écran s'éteint et vous devez recommencer. Cela cultive un sentiment d’urgence chez le joueur, mais cela ouvre la possibilité d’un coût significatif pour l’élan narratif. Un tel compromis est endémique aux jeux vidéo.

C'est vraiment quelque chose de voir une émission de télévision de prestige traduire littéralement une scène d'un jeu qui, à sa manière, imitait déjà une émission de télévision de prestige. La promesse d’une adaptation – etcel'adaptation en particulier - est la possibilité d'expansion : explorer plus en profondeur, ou peut-être même subvertir, les thèmes narratifs de l'histoire très appréciée qui a alimenté ce jeu vidéo au succès retentissant. C'est un acte dramatique d'imagination, prendre un texte original et trouver une nouvelle vie. Mais comme le montre la première moitié du spectaculaire épisode pilote de HBO, il faut quand même jouer les succès.