Le Spécial Spécial

Photo de : Jerrod Carmichael en 20178.

Amusement de la fin des temps, le spécial Netflix 2020 tout à fait apocalyptique de Marc Maron, s'ouvre avec le comédien réfléchissant à son rôle. Il commence par dire au public : « C'est mon travail de… penser à des choses amusantes », mais il semble incertain. La caméra le filme de dos, entre deux lattes de bois du décor, comme une paire de jumelles scrutant à travers des stores grands ouverts. Au lieu de dépeindre Maron comme un diseur de vérité omniscient, la défunte réalisatrice Lynn Shelton - l'ancienne partenaire de Maron qui a également réalisé son spécial de 2017,Trop réel– choisit de lui tirer dessus comme un paranoïaque justifié, un homme qui agit comme s'il était surveillé parce qu'il l'est. Tout au long de la spéciale, les caméras de Shelton sont actives, suivant chacun de ses mouvements ; ses coupes fréquentes mais arythmiques ne laissent jamais le spectateur trop à l'aise. Le mariage de l'heure de comédie délibérément conçue et thématiquement cohérente de Maron et de la narration visuelle de Shelton n'est pas ce qui fait la différence.Amusement de la fin des tempsdrôle, mais c'est ce qui fait la particularitéspécialà une époque où la forme estcommence à être approché par les comédienset adopté par le public comme une réussite artistique en soi.

Les offres spéciales de stand-up n'ont pas toujours été très intéressantes. Dans unNew York récentFoisprofil, Marty Callner, le réalisateur reconnu pour avoir été le pionnier du classique stand-up spécial sur HBO à la fin des années 70, a décrit son travail comme du « reportage ». (« Si un comédien fait quelque chose de physique, il vaut mieux que ce soit un plan de la tête aux pieds », a-t-il expliqué. « S'il fait valoir un point poignant, il vaut mieux que ce soit un plan rapproché. ») Certains comédiens se sont légèrement écartés de la valeur par défaut. ; cinq des spéciaux les plus vénérés de tous les temps - celui de Richard PryorLive en concert(1979) etEn direct du Sunset Strip(1982),Celui de Bill Cosby Se(1983), Eddie MurphyBrut(1987) et celui de Martin LawrenceTu es tellement fou(1997) – ont été produits sur film plutôt que sur bande, ce qui leur confère une qualité plus cinématographique. (Le classique culte structurel et visuellement unique de 1990 de Sandra Bernhard,Sans toi je ne suis rien, a également été tourné sur pellicule.)

Mais il s’agissait là d’exceptions à la règle. Les émissions spéciales de HBO ont continué dans le style de Callner, même après qu'il les ait quittées dans les années 80 et que des réseaux comme MTV et Comedy Central ont commencé à accumuler leurs propres demi-heures bien éclairées. Même les comédiens les plus populaires faisaient des émissions spéciales avec parcimonie. Jerry Seinfeld a sorti son premier spécial (Stand-Up Confidentiel) en 1987, et son deuxième (Je te le dis pour la dernière fois) en 1997.Malgré la décennie entre les tournages, les émissions spéciales tentent toutes deux de recréer fidèlement l'expérience live. L'objectif d'une émission spéciale pour de nombreux comédiens était de faire la publicité d'un stand-up en direct, et non de brûler ou de recycler du matériel avant que le public n'ait la chance de le voir en personne.

Puis, vers 2007,Louis CKa contribué à inaugurer une approche différente : il s'est engagé à créer une nouvelle spéciale chaque année. (DepuisÉhontécette année-là, CK a sorti huit spéciaux au total.) En même temps, suivant les traces de films de concerts commeLes rois originaux de la comédieetLes reines de la comédie, un certain nombre de comédiens noirs se sont lancés à un rythme rapide dans l'autoproduction et souvent l'autodistribution d'émissions spéciales. (Katt Williams, par exemple, a filmé dix émissions spéciales avant ses débuts sur Netflix en 2018.) Les appareils photo numériques sont devenus meilleurs et moins chers, et la possibilité de diffuser des vidéos en ligne a permis de réaliser le potentiel du stand-up en tant que visionnage à la demande plutôt que sur rendez-vous. Netflix, qui a commencé à produire du contenu original de stand-up à l'époque du DVD avec le spécial 2006 de Zach Galifianakis,Vivez au Purple Onion, a répondu à l'intérêt du public en achetant de plus en plus. La première décennie des années 2000 n'a pas été exactement une période d'évolution artistique pour le spécial, mais l'augmentation rapide de la création spéciale a créé un public conscient des astuces, des tropes et des attributs traditionnels de la forme, qui était prêt à obtenir le plaisanterie quand les comédiens ont commencé à s'amuser avec la forme.

L'une de ces comédiennes était Maria Bamford, dont le film de 2012Le Spécial Spécial Spécial !ne s'est pas déroulé dans un théâtre de 1 000 places mais chez elle devant un public intime et intense composé uniquement de ses parents. Un an plus tard, avec Comedy Central'sVivez au Fillmore,Kristen Schaal a bouleversé l'idée de la spéciale en tant qu'outil promotionnel pour les tournées live non seulement en bombardant intentionnellement pendant le tournage, mais en parlant également de la mauvaise qualité de son set.dans des interviews sur la spéciale. L'année suivante, dans l'émission NetflixUn des Grands, Chelsea Peretti s'est moquée de la photo en coupe du public spécial stand-up en coupant des choses comme des chiens et elle-même déguisée en clown.

Mais ce n'est que lorsqueL'émission spéciale Netflix 2016 de Bo Burnham,Rendre heureux,que le spécial s'est ouvert comme une forme ambitieuse. Burnham et son co-réalisateur, Christopher Storer,matériel dessinéà partir de deux performances live, comme c'est généralement le cas pour les enregistrements spéciaux, mais ils ont également utilisé des images filmées sans public. Dans la parodie de Kanye de Burnham,« Je ne peux pas gérer ça »le comédien commence par chanter des problèmes stupides et banals (« Je ne peux pas mettre ma main dans une canette Pringle »). À mi-chemin, une grue pousse en gros plan intense alors que Burnham explique que son véritable problème est son public et les attentes qu'il apporte à une représentation. « Une partie de moi t'aime / Une partie de moi te déteste / Une partie de moi a besoin de toi », chante-t-il, semblant établir un contact visuel avec un public qui n'est pas là. Avec le début des paroles suivantes - "Une partie de moi te craint" -Rendre heureuxrevient à l'enregistrement avec un public, un choixBurnham a expliqué plus tarda été fait non pas pour atténuer ou effacer son trac mais pour le souligner. Un an plus tard, Burnham réaliseL'émission spéciale HBO de Jerrod Carmichael,8. Lela rumeur disait que les enregistrements en direct se déroulaient terriblement, mais vue à la télévision, la tension entre le comédien et le public raconte une histoire spécifique d'inconfort et d'incertitude. Dans les deux projets, Carmichael et Burnham ont dépriorisé l’expérience scénique en direct au service de leurs objectifs pour la pièce filmée.

Burnham (qui a écrit, réalisé et monté2021À l'intérieur) et Carmichael (qui a sortiRothaniel cette année) n’a pas vraiment déclenché une révolution. Les comédiens ont été influencés par les choix d'éclairage et l'expérimentation tonale des émissions spéciales de Burnham et Carmichael (en plus des émissions spéciales qu'ils ont réalisées dans les années qui ont suivi :Chris RockTambourin,Drew MichaelDrew Michael,Lil Rel Howery'sVivre à Crenshaw) plus encore que leur approche radicale du public en direct. Dans HBOMes formes préférées, Julio Torres a présenté son riff étrange sur la comédie d'accessoires à l'aide d'un tapis roulant gallactique de style Memphis et de vignettes filmées avec imagination sur certaines des formes.Celui d'Adam Sandler100% Fraisa été tourné au cours de nombreux spectacles, dans des dizaines de lieux, pour créer un spécial qui semble délibérément assemblé. DansNuits de Miami,Hannibal Buress a introduit un stand-up traditionnel sur la perte et une arrestation récente avec des effets sonores et des visuels trippants.Tig Notaro a sorti un spécial dessin animémettant en vedette un public animé et une version animée de l'araignée qui était là lorsqu'elle a enregistré l'audio. Au lieu de présenter son propre stand-up,La version de Jo Firestone d'une comédie spécialesignifiait monter un documentaire sur le cours de comédie pour seniors qu'elle enseigne, se produisant en direct pour la première fois. Il est courant que les comédiens travaillent en étroite collaboration avec leurs réalisateurs (ou se mettent en scène eux-mêmes) afin de garantir que leur émission spéciale soit visuellement et conceptuellement distincte ; voirCelle de Catherine CohenLa torsion…? Elle est magnifique(Steven Brill),Maria BamfordVieux bébé(Jessica Yu), Judah FriedlanderL'Amérique est le plus grand pays des États-Unis(Friedlander),Aziz AnsariTout de suite(Spike Jonze), celui de Hasan MinhajRoi des retrouvailles(Stockeur), Neal Brennan's3 micros(Brennan),Celui de Ray RomanoJuste ici, au coin de la rue(Michael Showalter),Celui de Gary GulmanLa grande dépression(Michael Bonfiglio), Ramy YoussefSentiments(Plus grand),Moïse StormPoubelle blanche(Storm et Lance Bangs), Drew Michael'sRouge Bleu Vert(Michael), certains des spéciaux de Dave Chappelle (Stan Lathan) et tous les spéciaux de Mike Birbligia (Birbiglia, Seth Barrish).

Cela ne fonctionne pas toujours. Ce n’est pas parce qu’un objet spécial a l’air cool, bizarre ou différent que ses choix formels servent le mieux le matériau (prenons, par exemple, lemontée frustrante des docu-comédies spéciales). Comme Shelton l'a fait pour Maron, certains réalisateurs, grâce à une connaissance intime de leur sujet, savent marier parfaitement le look du spécial à son comédien et à leur matériel. Mais le travail de Carmichael et Burnham et leur influence croissante suggèrent quelque chose d'encore plus excitant : lorsqu'un comédien réfléchit délibérément à la forme sous laquelle son matérieletspécial devrait prendre dès le départ – lorsqu'ils reconnaissent que, de manière holistique, les choix faits derrière et devant la caméra peuvent communiquer à leur public une partie d'eux-mêmes qu'une performance live ne peut pas faire – la définition d'un spécial comédie s'étend bien au-delà de la promotion de la tournée. et un enregistrement simple. Sous cette forme, c'est une œuvre d'art. Et quoi de plus spécial que ça ?