Photo de : Ketchup Entertainment/Everett Collection
Les gens s'excusent beaucoup auprès d'Andy Goodrich, le galeriste joué par Michael Keaton dansGoodrich, ce qui est étrange étant donné que la prémisse du film repose sur le fait qu'il est un connard. Andy est tellement inconscient de ce qui se passe à la maison que lorsque sa femme l'appelle au milieu de la nuit pour lui dire qu'elle s'est inscrite en cure de désintoxication, il est aussi choqué de découvrir qu'elle ne dort pas au lit. à côté de lui alors qu'il doit apprendre qu'elle est aux prises avec une dépendance aux pilules. En tant que père, Andy a été un père génialement absent depuis deux générations d'enfants. Il est maintenant en bons termes avec sa fille aînée issue de son premier mariage, Grace (Mila Kunis), mais aborde sa promotion au poste de gardienne principale des jumeaux précoces de 9 ans de son deuxième avec l'ignorance de quelqu'un suffisamment désengagé pour oublier. que l’un des deux est allergique aux noix. Andy vit pour la galerie d'art qui porte son nom, même si elle aussi est en faillite, aux prises avec des prêts et incapable de payer un loyer, ses artistes fuyant après des expositions qui ne parviennent pas à déplacer une seule œuvre. Lorsque son assistant démissionne pour occuper un poste indéniablement meilleur, le jeune d'une vingtaine d'années dit néanmoins "désolé". comme s'il avait une obligation envers son patron de couler avec le navire.
Andy est,selon la scénariste-réalisatrice Hallie Meyers-Shyer, inspirée par ses sentiments compliqués à l'égard de son père, le cinéaste Charles Shyer, qui s'est remarié après son divorce avec sa mère, Nancy Meyers, et a eu deux enfants avec sa troisième épouse. Tous les films ne bénéficient pas de lectures biographiques, mais cet aperçu ouvre vraiment la voieGoodrich, ce qui semble être le point médian du travail sur quelque chose en thérapie.Goodrichveut présenter son héros éponyme comme un adorable imparfait, une de ces forces charismatiques de la nature dont la présence rend le monde meilleur, même si cela se fait au détriment de ses proches. Mais au fond, il est incroyablement en colère contre son personnage principal malgré toutes ses tentatives pour faire la paix avec lui tel qu'il est. Quand, à la fin du film, Grace explose contre son père après avoir oublié qu'il a promis de l'emmener chez le médecin, c'est un moment brut d'honnêteté à propos de la rage qu'elle a ressentie en le regardant se mobiliser pour elle. des demi-frères et sœurs plus jeunes, étant donné à quel point il était petit lorsqu'elle était enfant. Et puis, bien sûr, elle s'excuse ? pas pour ce qu'elle a dit mais pour le lui avoir dit, comme si elle rompait un pacte tacite sur lequel tout le monde était convenu avant le début du film.
Tous ces « désolés » semblent être un symptôme deGoodrichLe désir de garder les choses légères, de se présenter comme une histoire comique sur la crise de la quarantaine d'un homme au lieu d'une histoire sur le ressentiment des femmes qui l'entourent. Meyers-Shyer est l'enfant de deux réalisateurs à succès d'Hollywood et a maintenant réalisé deux longs métrages qui tentent de suivre ces traces, mais qui viennent d'un endroit véritablement étranger. Il y a une qualité brillante et sans vergogne ambitieuse dans le travail pour lequel Meyers, en particulier, est célèbre et que Meyers-Shyer semble s'efforcer d'imiter à la fois dans ce film et dans ses débuts en tant que réalisatrice de 2017,De nouveau à la maison, que sa mère a produit. Mais Meyers-Shyer ne s'arrête pas vraiment pour apprécier la somptuosité de la maison soigneusement décorée dans laquelle vit Andy, ni l'art qui est sa passion dévorante mais que la caméra prend à peine le temps d'assister, ou même les dîners qu'il assiste. laissant constamment ses enfants derrière lui. RegarderGoodrichce n'est pas comme jouer au touriste dans un monde haut de gamme ? c'est plutôt comme entrer dans la tête de quelqu'un dont le sens de la normalité est très différent du vôtre. Grace décrit à un moment donné la vie de son père comme bohème, une déclaration déconcertante étant donné que le film le fait passer pour un riche bourreau de travail standard.
Goodricha besoin que son protagoniste charme, et Keaton peut certainement le faire. L'un de ses meilleurs moments, au début, le voit se rendre au centre de traitement de sa femme malgré le souhait exprimé de celle-ci qu'il reste à l'écart, son visage joyeusement et de manière amusante indifférent alors que la musique du piano résonne en arrière-plan. Mais Andy n'est-il tout simplement pas un personnage convaincant ? pas d'une manière qui expliquerait pourquoi tant de personnes dans sa vie ressentent le besoin de s'adapter à ses faiblesses et de l'accepter continuellement tel qu'il est plutôt que de vouloir qu'il change. Il est moins une relique attachante que quelqu'un qui semble avoir vécu dans une bulle pendant des décennies, une bulle qui s'étend bien au-delà de son propre égocentrisme. Pour quelqu'un qui est censé avoir grandi dans le monde de l'art, Andy est certainement inexplicablement perplexe à l'idée d'une cure de désintoxication, et par le père gay (Michael Urie) avec qui il se lie d'amitié chez les jumeaux ? école, et par les penchants woo-woo de la chanteuse (Carmen Ejogo), il l'approche dans l'espoir de pouvoir gérer la succession de sa mère artiste. Au moment où le film tente d'étendre un peu de pathétique dans la direction d'Andy, suggérant qu'il commence à réaliser la solitude inhérente à ses choix, le personnage s'est effondré.Goodrichse termine là où il semble que cela aurait dû commencer, avec une Grace marginalisée lui disant ce qu'elle ressent vraiment ? ce qui est un début mais n'offre pas exactement au public le même niveau de catharsis. Peut-être à la prochaine séance !
