La comédie stand-up est subjective.Euh,tu dis,tout l'art est subjectif. Eh bien, la comédie stand-up esttrèssubjectif. Le public rit ou pas, et cela a autant à voir avec le comique qui crée la comédie qu'avec les gens qui la consomment. En conséquence, j’essaie d’éviter de définir ma couverture comique comme « ce comédien est bon ou mauvais ». Il y a des choses que je déteste et qui plaisent à beaucoup de gens : des gens intelligents et qui ont du goût. Ainsi va. Pour moi, il s’agit d’une liste des dix émissions spéciales qui ont le mieux façonné ma vision de la comédie en tant que forme et média en 2017.
Quand Dave Chappelle sortait ses deux spéciaux NetflixL'ère du spinetAu cœur du Texasplus tôt cette année, après avoir passé du temps loin des projecteurs, c'était le plus grand événement de comédie - et ensemble, ils représentaient certains des meilleurs et des pires stand-up que nous ayons vus en 2017. Le pireétait bien documenté. Ce n'est pas seulement que la plupart des blagues de Chappelle sur les questions LGBTQ étaient mauvaises parce que son opinion était fausse ; c'étaient aussi de mauvaises blagues : bâclées, mal pensées, sans originalité. Pourtant, en les revoyant, ces blagues - en particulier dansL'ère du spin- ça va étrangement.
La série vise à concilier le mauvais comportement des hommes bons et le bon comportement des hommes méchants, qu'il s'agisse d'OJ Simpson, Bill Cosby ou Kevin Hart. Il ne s’agit pas tant de porter un jugement que de parvenir à un accord. Pendant la pire partie de l'heure, Chappelle tourne subtilement les projecteurs sur lui-même en forçant le public à tenir compte de son propre matériel plus ignorant. Vous ne rirez pas nécessairement, mais cela vous met au défi de lutter avec vos attentes à l'égard de Chappelle et des comédiens en général.
Il est utile que le morceau soit entouré de certains des stand-ups les plus intéressants sur le plan structurel, enfin, jamais. Chappelle est un maître de tous les temps pour attirer un public – parler lentement, devenir sérieux et personnel – et utiliser cette intimité pour délivrer des punchlines complètement inattendues et profondément idiotes. Honnêtement, je ne m'attendais pas à ce qu'il revienne aussi bien. Avec la sortie d'émissions spéciales de stand-up à un rythme sans précédent, je me retrouve à les juger en fonction de la singularité de l'expérience visuelle. Il y a eu une tonne de comédies drôles cette année, mais je recherchais des émissions spéciales les plus distinctes et spécifiques à la personne qui les créait. Sur cette base, Chappelle fait cette liste, les verrues et tout.
Marc Maron est l'un des rares stand-ups principalement associés à un style brut et improvisé. Tout au long de sa carrière, il a délibérément sacrifié le vernis au profit de l’immédiateté. Je ne dis pas qu'un style est meilleur qu'un autre, mais il y avait quelque chose d'excitant à voir Maron monter un spécial aussi élaboré queTrop réel. Clairement délibéré, il remplit la chose de rappels, de mises en scène et de toutes sortes de professionnalisme. Bon sang, il fait une putain d’imitation de Mick Jagger ! Et tout cela alimente un thème cohérent : là où il y avait un charme dans le souffle de fusil de chasse de la psyché de Maron qui définissait son travail antérieur, chaque section ici s'intensifie lorsqu'elle est encadrée parsa lutte pour accepter sa propre mortalité. Ce qu'il perd en étant un peu plus poli, il le compense en disant constamment des choses comme : « Je ne sais pas combien de temps il me reste. »
Sarah SilvermanLa capacité de de se débarrasser de son caractère profondément ironique pour quelque chose de plus authentique et étonnamment spirituel est l'une des plus grandes réalisations de la comédie au cours de la dernière décennie. Cela peut sembler minime – « vous avez raconté un type de blague, maintenant vous en racontez un autre » – mais cela ressemble sans doute plus à un athlète passant du basket-ball au baseball qu'à un musicien passant de la guitare au piano. Ce n'est pas sans précédent dans l'histoire de la comédie : George Carlin et Richard Pryor, par exemple, se sont débarrassés de leurs personnages populaires pour poursuivre quelque chose de plus grand. Cependant, leurs déplacements apparaissent désormais comme une rupture dans le processus de recherche artistique. Silverman s’était déjà retrouvée et avait ainsi influencé toute une génération de comédiens.Alorselle y a renoncé pour se trouver un nouveau moi, moins copié et plus en phase avec la culture. Ainsi, même s'il n'est pas surprenant queUn grain de poussièreest tellement bon - Silverman est un excellent auteur de blagues et l'un des conteurs de blagues de tous les temps, particulièrement doué pour rythmer et interpréter ses sets - ilestc'est d'autant plus impressionnant.
Remontant à l'époque où les Juifs du début du siècle trouvaient l'humour dans leur assimilation à un nouveau pays, les bandes dessinées ont trouvé la comédie dans l'expérience des immigrants. AvecRoi des retrouvailles,Hasan Minhaja introduit la forme dans le 21e siècle avec ambition et invention technologique. Minhaj y déborde d'une énergie indéniable qui reflète l'importance de son histoire et de son message. Filmé exactement une semaine après l'investiture de Trump, on peut le direRoi des retrouvaillesest la réponse parfaite à l’islamophobie et à la xénophobie de Trump, mais il est important de noter que le one-man show a été développé pour la première fois début 2015, bien avant que la plupart des gens puissent imaginer une présidence Trump. Cela témoigne de la façon dontRoi des retrouvaillesva à quelque chose de bien plus profond qu’un raciste ou une seule administration. Ce n'est pas d'actualité, mais politique d'une manière que seule une histoire profondément personnelle peut l'être. Minhaj est un conteur incroyablement doué, capable de dresser magnifiquement le portrait de son expérience, tout en effectuant un zoom arrière juste assez souvent pour expliquer que l'histoire de sa vie n'est qu'une parmi tant d'autres expériences similaires.Roi des retrouvaillespourrait peut-être être encore plus élevé, mais Minhaj s'appuie trop souvent sur des références à la culture pop, des cris ou de l'argot comme punchlines à mon goût. Pourtant, cela n’enlève rien à l’une des émissions spéciales de stand-up les plus riches de mémoire récente.
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"Je n'ai probablement pas besoin de le dire, mais je devrais juste le faire savoir à tout le monde, je suis féministe", c'est ainsi que commence Michelle Wolf.Belle dame, son premier spécial stand-up. Une personne applaudit et Wolf crie : « Ouais, une personne, c'est tout. C'est dans la moyenne.
Je l'ai vue faire cette blague dans des décors à New York, l'utilisant comme point de départ pour sa routine sur le fait qu'il y a trop de types de féministes - celles qui veulent se battre pour l'égalité salariale et celles qui veulent se battre pour « Libérez le mamelon sur Instagram », comme deux exemples – et cela a toujours fait rire. Mais c'est différent au sommet d'une spéciale. Il s'agit plutôt d'une déclaration d'intention. À la suite des élections de l'année dernière, l'émission spéciale examine ce que signifie être ou non une gentille dame à cette époque. Le résultat est une heure de comédie inhabituellement confiante et concentrée, le tout équilibré avec l'écriture de blagues serrées mais souvent assez idiotes de Wolf.
Depuis que Netflix a englouti tous les spéciaux de stand-up comme l'hippopotame le plus affamé, Comedy Central n'a diffusé que quatre émissions spéciales d'une heure cette année. C'est du jamais vu. Je comprends pourquoi : Netflix paie plus. Netflix paie plus pour la production. Netflix signifie probablement plus de globes oculaires. Mais une chose que j’aime particulièrement dans les émissions spéciales de Comedy Central, c’est leur durée. Les « heures » de Comedy Central, en raison des publicités, sont diffusées à environ 42 minutes.
Je mentionne ce détail parce que cette année, je regardais souvent des émissions spéciales et je pensais :Il n'y a pas une heure de matériel digne d'attention ici. J'en ai récemment discuté avec un comique chevronné, qui a accepté, soulignant que la plupart des comédiens ne peuvent pas concocter une heure de bonnes blagues au cours des trois années environ entre les émissions spéciales, ce qui est désormais de rigueur. On pourrait dire que les bandes dessinées devraient recommencer à publier des spéciaux moins fréquemment (peut-être !), mais je me demande pourquoi nous ne pouvons pas simplement les rendre toutes plus courtes. C'est un monde de streaming : diffusez une émission spéciale de 37 minutes ! Regardez à quel point les demi-heures Netflix de Nate Bargatze et Beth Stelling – pour ne citer que deux superbes et courtes émissions spéciales – écrasent.
Ou regardez à quel point Roy Wood Jr. est vraiment bon dans son premier spécial sur Comedy Central. Il est utile que Wood soit l'un des meilleurs artisans de blagues d'aujourd'hui, qui réfléchit profondément à ses mots et à la façon dont les différents publics les perçoivent. À une époque où des milliers de prises, comiques ou autres, sont constamment criées, Wood trouve constamment des angles uniques, sans se contenter d'être à contre-courant.Quand il était sur mon podcast, il m'a dit que son objectif était d'être un stand-up dont les gens attendaient d'entendre l'opinion sur un sujet donné. Avec ces débuts, il est sur la bonne voie.
Il y a eu deux one-man shows sur les blagues publiées en spécial sur Netflix cette année. (Curieusement, les deux avaient à l'origine des diffusions hors Broadway dans le même théâtre en même temps.) Un,Mike Birbiglia est fantastiqueMerci à Dieu pour les blagues, j'ai raté de peu la liste. L'autre,Neal Brennanc'est3 micros… eh bien, vous lisez le texte de présentation maintenant. Grâce à la déconstruction, avec un micro pour les répliques, un pour le stand-up traditionnel et un pour ce qu'il appelle des « trucs émotionnels », Brennan a pu montrer, et non dire, à son public ce que la comédie signifiait pour lui : un soulagement momentané de la dépression, de la faible estime de soi et des traumatismes familiaux. Même lorsqu'il plaisante sur le football ou les relations au micro, le micro émotionnel persiste dans l'image, communiquant subtilement à quel point le spectre de la blessure est toujours là. La compétence de Brennan est donc de savoir comment rythmer une matière extrêmement brute avec le soulagement de blagues simples et drôles. Le stand-up est structurellement assez simple, et Brennan a pensé à quelque chose de vraiment nouveau qui a réussi à élever la forme.
Pendant que nous nommons les meilleurs, permettez-moi de partager mon choix pourmeilleure blague de l'année: Le plus proche de celui de Jen KirkmanContinuer à vivre ?Je ne peux pas le citer ici, car il ne s’agit pas exactement d’une seule ligne. Le chef-d'œuvre de huit minutes implique un point à plusieurs niveaux, soutenu par de multiples histoires richement dessinées qui sont tour à tour réelles, romancées et imaginées. Il capture tout ce qu'il y a de formidable dans le stand-up de Kirkman : son don à créer des scènes dans sa narration et sa faculté à faire valoir des arguments politiques à travers le personnel. Environ un an après l'élection de Trump, les comédiens ont eu du mal à faire une bonne comédie avec quelqu'un de si dangereux, si discuté, si prompt à agir de manière impulsive que le public oublie les nouvelles d'il y a seulement quelques semaines. Kirkman (qui a filmé son émission spéciale avant les élections) et d’autres comiques de la liste, comme Minhaj, montrent notre meilleur espoir en regardant au-delà de l’actualité vers le systémique, vers les forces qui étaient présentes avant Trump. Ils regardent vers leur propre expérience, car à travers l'individuel, on trouve l'universel. Dans le cas de Kirkman, elle nous donne des conseils – via son tatouage à la cheville, via Matthew McConaughey – sur la façon d'avancer : JKL. JK vivant. Continuez simplement à vivre.
Maria Bamfordest un génie, capable de jouer avec la forme sans l'ego ou le cynisme de nombreux déconstructionnistes loués. Sa comédie et son invention sont auto-inspirées. Elle a une idée de ce qu’elle trouve drôle et dispose de suffisamment de compétences pour la traduire à son public. DansVieux bébé, Bamford commence son set d'une heure en se parlant à elle-même dans le miroir, puis passe à son mari, puis à un petit groupe d'amis, à un petit public… yada yada… puis enfin à un grand théâtre et retour. Il y a un artifice dans les émissions spéciales de stand-up - la façon dont elles sont tournées devant un public nombreux et joyeux, comme si chaque comédien était la réincarnation d'Eddie Murphy des années 1980 - qui n'a jamais plu à Bamford, c'est pourquoi elle a interprété les films de 2012.Le Spécial Spécial Spécialpour ses parents.Vieux bébéévite toute sorte d’agrandissement, optant plutôt pour quelque chose de plus authentique et intime. Au-delà de cela, cela offre un contrepoint à l'idée reçue selon laquelle les comédiens devraient pouvoir être drôles avec tout le monde, n'importe où, ce dont elle se moque dans le spécial. Une comédienne doit être elle-même avec tout le monde, n'importe où. Personne n’est meilleur que Maria Bamford dans ce domaine.
À quel point le stand-up comédie devrait-il être drôle ? Je sais que beaucoup de gens – et probablement beaucoup de bandes dessinées – répondraient rapidement : « Très ! C'est dans le nom : stand-upcomédie. La comédie veut dire drôle !
8m'a fait non seulement repenser cette hypothèse, mais même commencer à croire que c'est une erreur. D'une certaine manière, cette spéciale est similaire àVieux bébé, en donnant la priorité à l’expression plutôt qu’aux attentes du public. Les comédiens que j'ai tendance à célébrer, comme Carmichael et Bamford et une grande partie de cette liste, ne traitent pas leur comédie comme s'ils étaient un plombier ou un autre humble artisan fournissant un service à un client payant. Ce sont plutôt des artistes avec des visions individuelles.8est en tête de cette liste, non pas parce que c'est la spéciale la plus drôle de l'année. Ce n'est même pas le plus drôle publié par quelqu'un surLe spectacle Carmichael.(Tiffany HaddishElle est prête ! Du quartier à Hollywood !a raté de peu le top dix.) Mais c’était l’expression la plus pleinement réalisée et la plus singulière du point de vue comique de l’année.
Voici quelque chose de drôle :8on ne s'attendait pas à ce qu'il soit un chef-d'œuvre. Après son enregistrement,le site de comédie Interrobang a écrit, "Que diable s'est-il passé lors de l'enregistrement HBO de Jerrod Carmichael ?" Le message décrivait un ensemble « plein de silences prolongés, de matériel à voix douce difficile à entendre et de cas de répétition de matériel sans explication ». Il poursuit : "C'était probablement la performance la plus étrange et la plus inhabituelle que j'ai jamais vue, surtout pour quelque chose enregistré pour la télévision." Maintenant, il est possible qu'ils ne l'aient tout simplement pas compris, mais je pense aussi que c'est parce que Carmichael et son réalisateur, le comédien Bo Burnham, avaient une vision pour la spéciale qui les obligeait à traiter l'enregistrement de cette façon. Ils voulaient créer un sentiment d’incertitude, et la seule façon d’y parvenir et de le rendre réel était de mettre les gens mal à l’aise.
Je ne peux penser à rien dans l'histoire du stand-up comme8. Le plus proche est peut-être l'album d'Andrew Dice Clay de 1990.Le jour où le rire est mort, dans lequel le comédien est entré dans un club à l'improviste et a improvisé pendant environ deux heures. (C'est un favori de Chris Rock- et Rock a demandé à Burnham d'enregistrer son prochain spécial.) La différence est que l'album de Clay, bien que rempli de pauses gênantes, était destiné à montrer le talent brut de Clay.8il s'agit de quelque chose de plus profond.
«Je veux m'en soucier. Je veux être convaincu par les choses.
"J'aurais aimé ressentir des choses."
«J'ai essayé de m'en soucier. Je l'ai vraiment fait. Cela signifie beaucoup pour moi que vous sachiez que j’ai essayé.
C’est le genre de phrases auxquelles Carmichael ne cesse de revenir pendant l’heure. À travers eux, il explore la nature de sa propre ambivalence, subvertissant un médium défini par les gens partageant les choses qui les obsèdent et l'époque dans laquelle nous vivons. C'est tellement humain.
Écoutez, ne vous inquiétez pas, le spécial est aussi drôle, mais ce n'est clairement pas le sujet. La comédie à son meilleur vous invite dans le cerveau d’une autre personne, vous permettant de réfléchir à votre propre psychologie en vous guidant à travers la leur. C'est ce que Carmichael réalise avec8.Le set, enregistré un mois après l'élection, démarre en gros plan avec une pause et une question : "Est-ce qu'on va bien ?" Au cours de l’heure suivante, Carmichael n’apporte pas vraiment de réponse. Il ne sait pas si tout ira bien. Ce n'est pas ce qu'il dit. Il dit que c'est normal de ne pas savoir. À quel point le stand-up devrait-il être drôle ? Je ne sais pas, et Carmichael non plus. Mais je le sais8est la spéciale qui définit le mieux 2017.
