Et si les émissions spéciales comiques n’avaient pas besoin d’être drôles pour être bonnes ? Votre esprit est époustouflé en ce moment, je sais. Oui, l'idéal est d'être drôle, mais une émission spéciale qui ne fait rien du tout pour faire rire une personne pourrait aussi être la chose préférée de quelqu'un d'autre. Le « bon » de quelqu’un est toujours le « terrible » de quelqu’un d’autre. Ce que cela laisse à tout fan de comédie, cependant, c'est le sentiment déprimant qu'il n'existe pas de spécial astucieux et bien fait qui existe en dehors de nos propres filtres personnels. Tout aussi frustrant, il semble alors que les comédies spéciales n’aient aucun talent ou attrait inhérent au-delà du contenu simple de ce qu’un comédien dit sur scène. Comme c’est sinistre ! (Voix d'infopublicité:) Il doit y avoir une meilleure façon !
Et si, à la place, il existait un moyen de réfléchirspécial l'art de la comédieselon ses propres termes, liés mais pas identiques au contenu réel d'une blague ? Et si nous considérions les émissions spéciales comiques comme le résultat d'une série massive, presque écrasante de choix, et que nous étions capables de réfléchir à l'émission spéciale non seulement en termes de savoir si les blagues étaient bonnes, mais aussi si ces 100 autres décisions avaient été prises dans le service de mieux présenter le travail de ce comédien ?
Pensez-y comme à une fête d'anniversaire d'enfant : si vous y allez avec un haussement d'épaules, alors bien sûr, superficiellement, toutes les décisions sont plus faciles à prendre car elles ne sont pas particulièrement importantes. "Je ne sais pas, c'est une fête d'enfants !" dites-vous, debout dans l’allée, regardant des dizaines d’options d’assiettes en carton. « Ce n'est pas grave, choisissez-en un ! » Dans un monde idéal, cependant, une fête pour un fan de dinosaures de 5 ans serait différente d'une fête pour un proto-punk de 12 ans. Connaître l'objectif et décider d'un thème réduit les options quant à ce qui fonctionnera, mais cela fait également de chaque décision un moyen de travailler vers un objectif plus large. Le thème est les licornes ! Procurez-vous les assiettes roses pailletées et les serviettes arc-en-ciel.
Alors, à quoi cela ressemble-t-il dans un contexte spécial comédie ? Tout comme une fête d'anniversaire d'enfant, où vous voudriez décider quels types d'assiettes acheter, quelles activités organiser et quelles faveurs offrir, les émissions spéciales comiques sont une série de questions et de choix.
Cette comédie spéciale va-t-elle sembler immense, festive, comme le point culminant d’une carrière ? Ensuite, il faudra une grande salle, un éclairage clair et vibrant, de nombreux plans larges pour communiquer l'échelle et la portée, et probablement une grande présence du public à travers des marqueurs visuels et un bruit de foule renforcé. Chris RockPlus grand et plus noir(1999) est conçu pour transmettre l'idée de ce titre : une immense scène avec des plans de Rock la traversant, dominant tout l'espace. La comédie spéciale va-t-elle sembler décontractée, lâche, peu exigeante ? Alors c'estCelui de Ray RomanoIci, au coin de la rue (2019), tourné en deux sets consécutifs dans des clubs de comédie de New York. Cette décision concernant l’humeur se répercute sur tout, des vêtements à la toile de fond en passant par l’angle des plans rapprochés. Peut-être que ça ressemblera à un cabaret. Peut-être que ce sera une de ces émissions spéciales sur la culture d'annulation, la liberté d'expression et les mecs en colère. Peut-être que ça va être sombre comme l'enfer, une de ces comédies spéciales qui font dire aux gens : « J'ai beaucoup ri, mais c'étaitdoncsombre." Ceux-ci n’ont pas besoin d’avoir des conceptions plug-and-play de comédiens sur scène quelque part ! Le cabaret et les émissions spéciales sur les mecs en colère pourraient tous deux utiliser la couleur rouge, mais la meilleure façon de présenter l'une ou l'autre de ces ambiances serait d'utiliser des nuances de rouge très, très différentes. Tout découle de cette première articulation sur ce à quoi devrait ressembler la spéciale.
Ah, oui, voici la réalité. Bien sûr, vous pourriez louer un vrai cheval et y mettre une corne pour votre fête d'anniversaire de licorne, mais qui a le budget pour cela ? Ce que cela signifie, en termes spécifiques à la comédie, c'est que bon nombre de décisions peuvent échapper au contrôle d'un comédien ou d'une équipe de production. Des émissions spéciales filmées par lots (avec plusieurs comédiens se produisant dans le même espace avec la même équipe de production, commeComedy Central présenteou celui de NetflixLes stand-ups) ne peut pas être personnalisé de la manière qui aurait pu, dans un monde parfait, offrir la meilleure présentation du matériel. Les émissions spéciales autofinancées ou réalisées avec le budget le plus restreint ne peuvent probablement pas se permettre autant de caméramans, un réalisateur bien connu ou un décor sophistiqué construit spécifiquement pour cette performance.
C'est décevant. C'est aussi le même problème auquel sont confrontés tous les arts qui ne sont pas, apparemment, la quatrième saison deChoses étranges. Vous contrôlez donc les choses que vous pouvez toujours contrôler : ce que vous portez, si vous obtenez des informations sur le montage, le titre, la façon dont vous vous déplacez sur scène, si la scène a des accessoires, si vous êtes assis sur le tabouret. Les choix à ce niveau ne peuvent pas remplacer « J'ai décidé de tourner un spécial dans le Temple de Dendur » ou autre, mais prendre une décision est toujours mieux que de l'ignorer. (S'il vous plaît, que quelqu'un fasse une spéciale dans le Temple de Dendur. Je sais qu'ils louent cette chose pour des fêtes.)
Voyons comment ces grands éléments d'humeur et de budget se manifestent réellement dans quelques exemples concrets :
Cette idée assez simple cache deux questions. La première concerne le type de lieu dans lequel se déroulera la spéciale. Si vous êtes Kevin Hart en 2019 et que vous voulez faire une spéciale qui signale que vous êtes une grosse affaire, vous filmezIrresponsable dans une immense arène. Si vous êtes Kevin Hart en 2020 et que vous voulez signaler que vous êtes toujours une vraie personne avec des sentiments malgré une pandémie et quelques récents problèmes de relations publiques liés aux Oscars, vous filmez un film spécial.dans ce qui ressemble au salon de ta maison. Les théâtres ont un poids et une échelle différents de ceux des clubs de comédie. Certains théâtres semblent plus chics que d’autres ; certains petits théâtres peuvent mieux communiquer l'intimité qu'un espace de la taille d'un club.
L’autre question implicite dans « où » concerne davantage le public. Une émission spéciale tournée dans le Dakota du Nord peut avoir une foule différente de celle d'une émission spéciale filmée en Géorgie, et la façon dont le public réagit est l'un des éléments les plus essentiels de l'ambiance qu'une émission spéciale peut créer. Lil Rel Howery et Mike Epps ont tous deux des émissions spéciales devant des foules majoritairement noires, maiscelui de HoweryVivre à Crenshaw(2019) n'est pas dans sa ville natale etd'EppsIndiana Mike (2022) l’est. Ce sont tous deux des présentations efficaces et soigneusement étudiées de la relation d'un artiste avec son public, mais ce sont aussi des ambiances visiblement différentes.
Le spécial sera-t-il monté ensemble à partir d'un seul spectacle ou de plusieurs représentations ? La plupart des émissions spéciales utilisent plusieurs performances pour s'assurer qu'elles capturent la meilleure version possible d'une blague (un tropeBo Burnhamjoue avec dans les années 2016Rendre heureux). Mais il y a toujours un risque qu'une édition bâclée puisse aggraver le résultat final (voir lele plus récent spécial Aziz Ansari) ou entraînent simplement un problème de continuité inévitable et hilarant. L’exemple récent le plus amusant estLeslie JonesMachine à voyager dans le temps, dans lequel elle enlève ses faux cils au milieu d'une des représentations. En conséquence, la seconde moitié de la spéciale fait des allers-retours entre Eyelashes Jones et No Eyelashes Jones.
Ce genre de choses est vital, mais cela dépend souvent de qui est embauché pour créer cette production. Choisir un réalisateur pour que votre comédie spéciale ressemble à toutes les autres comédies spéciales – mais qui le fera avec beaucoup, très compétence ! - signifiera probablement qu'il y a peu de distinction visuelle entre cette offre et des dizaines d'autres offres spéciales. C'est peut-être le but ! Mais si ce n’est pas le cas, travailler avec un réalisateur capable d’apporter des idées peut vraiment, vraiment changer le résultat final. Il existe des dizaines de décisions connexes ici : des informations sur l'emplacement des caméras, la largeur d'une prise de vue grand angle, si l'action doit être statique ou dynamique, quelle couleur pourpre est trop royale ou trop pastel, comment capturer les réactions du public. La direction de Steven BrillChat CohenLe Twist… ? Elle est magnifique capture le ton de Cohen en mettant l'accent sur les plans rapprochés, parfois de profil ou même derrière le piano. La direction de Lynn Sheltonchez Marc MaronAmusement de la fin des tempsutilise des coupes soudaines sur une caméra portable qui mettent en valeur le personnage comique déclamé et légèrement déséquilibré de Maron. Un comédien m'a récemment dit qu'il préférait travailler avec des caméramans expérimentés dans le tournage de golf, car ils sont doués pour capturer des mouvements fluides.
La question du public revient souvent à de nombreux moments de décision. (Lieu, continuité potentielle des enregistrements, que se passe-t-il si votre numéro fait appel à un travail de foule, que se passe-t-il si vous êtesNatalie Palamides en prestationNate, encore et encore.) Mais le public mérite sa propre catégorie, car la façon dont une émission spéciale présente le public est sa propre boule de cire.
Considérez la photo de la réaction du public. C'est un outil indéniablement utile dans le montage, permettant au spécial de couper entre plusieurs enregistrements ou prises d'une blague ou d'un moment particulier de maladresse physique sans créer de problèmes flagrants de continuité. Mais la réaction du public peut si facilement mal tourner. Ils peuvent paraître auto-félicitants (Regardez cette femme qui pleure de rire !) ou même suffisant ; ils peuvent détourner l'attention de la performance du comédien ; ils peuvent avoir un effet boomerang où, au lieu de reproduire la sensation d'un spectacle en direct, ils renforcent à quel point tout cela est mis en scène.
Il existe d'autres options. Nikki GlaserBangin» (2019), réalisé par Nicholaus Goossen, filme depuis l'intérieur du public, ce qui capture la présence d'une foule sans (métaphoriquement) pointer une grosse flèche rouge vers elle.Jerrod Carmichael8 (2017), réalisé par Burnham, est tourné en ronde-bosse, ce qui signifie que le public est toujours présent par défaut. Et même sans présence visible du public, une bonne conception sonore peut permettre au public d’être présent et participatif. Le rire et d'autres réponses audibles peuvent souvent être une façon beaucoup plus élégante de démontrer qu'une blague est drôle que le panoramique soudain et maladroit de quelqu'un dans la foule se frappant le genou.
Toutes les questions sur l’ambiance, le mouvement, la présence du public, la couleur, le nombre d’enregistrements, les angles de caméra – c’est dans le montage que les idées vagues sur toutes ces choses se concrétisent. Si l'objectif est d'avoir un spécial dans lequel le public se sent présent et vivant, mais que le montage n'utilise que des plans larges cadrés sur les bords de la scène pour donner l'impression que le comédien se tient dans une boîte hermétiquement fermée, alors quelque chose se perd dans traduction. Le montage peut tout changer. L'exemple le plus célèbre est celui de Carmichael.8, qui a apparemment été une expérience misérable lors de l'enregistrement et qui est totalement transformée en produit fini.
Le choix classique, celui inventé parMarty Callnerdans le tout premier spécial comédie, c'est qu'une caméra vous suive depuis les coulisses. Les variantes familières incluent commencer à l'extérieur puis entrer par une porte de scène, terminer un appel téléphonique avec un être cher puis monter sur scène et avoir une entrée rock and roll gonflée comme un boxeur entrant sur un ring. Peut-être que vous ne pouvez rien contrôler car il s’agit d’une production plus petite. Alors tu viens faire signe ? Est-ce que vous montez sur scène et faites un peu de danse ? Remerciez-vous les gens d'en haut, saluez-vous cette ville en particulier ou commencez-vous par les réprimander ? Quelle que soit votre décision, l’essentiel est que votre mère avait raison : vous n’avez jamais une seconde chance de faire une première impression.
C’est une question cauchemardesque. Aucune tenue ne signalera leexactbon personnage comique pour leexactbon groupe de personnes d'une manière qui vieillira ou ne vieillira pas dansexactementde la bonne manière. Néanmoins, la nudité peut vraiment détourner l'attention du stand-up, donc les vêtements doivent entrer dans l'équation à un moment donné, et ils peuvent faire beaucoup pour établir l'ambiance d'une personne spéciale. LeOption de costume formel pour John Mulaneyest une voie à suivre. LeMichael Che sweat à capuche très fantaisieest une autre possibilité. Il existe une riche histoire de comédiens se produisant danscuir costumes. Vous remarquerez cependant que ce sont tous des exemples masculins. Pour les femmes, et pour tous ceux qui ne s'habillent pas pour faire de la publicité"je suis un mec», les questions sont infinies : Talons ou pas de talons ? Pantalon? (Skinny ou large ?) Un jean ? (Noir ou bleu ?) Robe ou jupe ? Professionnel mais pas serveuse ? Décontracté mais pas bâclé ? Lequelcombinaisondit « Je suis uni, mais d'une manière qui s'identifie » ? Le meilleur des cas est celui où une tenue échappe d’une manière ou d’une autre aux limites matérielles du vêtement et atteint son propre niveau de signification symbolique costumée, à laAli Wong dansBébé Cobra (2016). Mais comment peux-tu fairequearriver? Je n'ai aucun conseil ici. Pensez éventuellement à porter ce que vous porteriez normalement, mais une version à 400 $ au lieu de la version Old Navy.
Symboliquement, cette décision peut en remplacer un million d’autres. Micro de lavabo ou micro sur pied ? Dans quelle mesure l'ensemble est-il élaboré ? Êtes-vous un comédien de diapositives PowerPoint ? Un comédien d'accessoires ? Quelle part du matériel est constituée de mises en acte ? Et la musique ?
Pourtant, un tabouret n’est aussi qu’un tabouret, et il y a quelque chose d’agréablement petit en tant que décision. Alors que tant d’autres choix sont des décisions délicates, nuancées, parfois difficiles à définir pour une carrière, le tabouret est d’une simplicité magnifique. Quelques comédienss'asseoir; d'autres non. Quelques comédiensbosseleurs selles ; certains les utilisent commetableaux. Si tout le reste est hors de votre contrôle, laissez le tabouret être la ligne dans le sable. Être maître de votre propre destin ne fait peut-être pas la différence entre une bonne comédie spéciale et une bonne comédie, mais le chemin pour concevoir une comédie spéciale avec réflexion, vision et audace doit commencer quelque part. Si tout le reste échoue, il y a toujours des selles.
