En conversation : Dave Grohl

je rencontreDave Grohlle lendemain d'une mi-septembreFoo Fightersun concert qui a failli ne pas avoir lieu. Un brouillard persistant avait laissé les jets privés du groupe bloqués sur le tarmac de JFK pendant près de quatre heures ; Live Nation a demandé aux membres d'enregistrer une vidéo à diffuser à l'intérieur de l'amphithéâtre St. Joseph's Health de Syracuse, qui peut accueillir plus de 17 000 personnes, annonçant que le spectacle avait été annulé. Quelques instants avant que Grohl n'appelle, il a obtenu le feu vert du pilote. Les Foo Fighters se sont précipités dans St. Joe's, flanqués d'une escorte policière, ouvrant avec le triomphal « Times Like These ». Les retards météorologiques ne sont pas un problème pour le rockeur à vie, dont le chemin vers le statut de leader de l'arène s'est déroulé à travers Scream, le vénérable groupe punk de DC qu'il a quitté en 1990, pourNirvana, dont l'ascension fulgurante s'est terminée brusquement par la mort deKurt Cobainquatre ans plus tard. Foo Fighters, un projet qui a commencé comme une série de démos solo et s'est transformé en une confrérie de vétérans du punk et de l'emo, seraintronisédans leTemple de la renommée du rock & rollce week-end, faisant de Dave un double lauréat après l'intronisation de Nirvana en 2014. Entre la cérémonie et la sortie de ses nouveaux mémoires,Le conteur : contes de vie et musique,Grohl est d’humeur réfléchie.

Nous sommes à l'automne 1991. Nirvana est en pleine tournée de clubs lorsquePas graveest libéré. Il se vend à quelques milliers d'exemplaires dans les premières semaines. À la fin de l’année, il en vend des centaines de milliers par semaine. À quel moment remarquez-vous que les choses ont changé ?
Nous ignorions complètement tout cela parce que nous étions coincés dans une camionnette avec une remorque U-Haul qui s'arrêtait dans des petits clubs et chargeait notre propre équipement dans le concert. Je me souviens de la nuit où la vidéo « Smells Like Teen Spirit » a fait ses débuts sur MTV le120 minutes.Kurt et moi partagions une chambre. Nous savions que ce serait dans l'émission. Cette nuit-là, nous avons réalisé que nous étions passés d'un groupe dans une camionnette avec le U-Haul à un groupe dans une camionnette avec le U-Haul à la télé. Mais nous allions si vite à ce moment-là. Je ne pense pas que nous ayons réalisé ce qui se passait avant des mois plus tard. Ce que nous avons remarqué, c'est le nombre de personnes présentes aux spectacles. Nous réservions des lieux comme le 9:30 Club à Washington, DC, qui pouvait accueillir 200 personnes. Vous vous arrêtiez au concert et voyiez qu'il y avait plus de 200 personnes dans le club et plus de 200 personnes à l'extérieur qui essayaient d'entrer.

C'est tellement différent maintenant. Les gens sont vraiment sensibles aux chiffres.
Je ne pense pas qu’aucun d’entre nous ait commencé à jouer de la musique avec une carrière en tête. Vous tombez amoureux des Beatles, vous prenez un vieil instrument et cela devient ce puzzle ou ce jeu. Vous trouvez des amis partageant les mêmes idées et piégés par la même obsession. Vous commencez à jouer vos propres chansons merdiques dans le sous-sol. Peut-être que vous le faites devant des gens et que vous commencez à avoir envie de cette relation avec le public. Les autres choses, si elles arrivent un jour, arriveront beaucoup plus tard. C'est un monde différent maintenant. Je pense que lorsque je regarde mes filles apprendre à jouer de la musique, elles partent du même point que moi. L’intention initiale est authentique et ne disparaît jamais.

En 1992, vous avez sorti leMontre de pochetape, votre premier projet solo, sous le pseudonyme Late! Quand avez-vous réalisé que Kurt Cobain était au courant de vos projets parallèles ?
Quand j'ai rejoint le groupe pour la première fois, Je leur ai joué des trucs que j'avais enregistrés en Virginie entre-tempsVisites de cris.Donc ils savaient que j’enregistrais des choses moi-même, mais c’étaient ces petites expériences sonores. Je fumais juste de l'herbe et je n'avais rien d'autre à faire. Cela nous ramène à la célèbre blague : quelle est la dernière chose que le batteur a dite avant d'être expulsé du groupe ? "Les gars, j'ai quelques chansons que je pense que nous devrions jouer !" Reconnaissant le génie de Kurt en tant qu'auteur-compositeur, je n'allais pas essayer de me faufiler là-dedans. J'étais comme,Je sais quel est mon rôle dans ce groupe. J'ai besoin de marteler ma batterie et de diffuser ces chansons auprès du public comme un rouleau compresseur.

J'avais une cassette. Je les ai joués pour Kurt et le bassisteKrist Novoselicdans la camionnette un jour. Je suis retourné en Virginie à un moment donné et j'ai enregistré encore quelques trucs avec mon ami Barrett Jones sur son 8 pistes. Mon amie Jenny Toomey avait un label. Elle a entendu l'une des chansons et a dit : « Je fais une compilation. Veux-tu mettre une chanson là-dessus ? Je l'ai fait. Et puis j’ai commencé à essayer d’écrire des chansons. Avant, c’étaient juste des putains d’expériences punk-rock dingues. J'ai enregistré les chansons « Floaty » et « Alone + Easy Target ». J'étais fier d'eux. Je me souviens avoir joué à « Alone + Easy Target » pour Kurt. Il m'a embrassé. En aucun cas je n'ai pensé, genre,D'accord, cela sera sur le prochain disque de Nirvana.J'étais flatté et réconforté. Kurt m'a reconnu comme quelqu'un qui pouvait écrire une chanson.

Grohl en décembre 1993.Photo : Jeff Kravitz/FilmMagic

Souhaitez-vous, lorsqu'il a entendu ces premières chansons, vous avoir demandé de participer à l'écriture de Nirvana ?
Non. Avec « Alone + Easy Target », il aimait la mélodie et le riff, mais il n'aimait pas les paroles et il ne voulait pas me demander s'il pouvait les changer. Nous ne l'avons donc jamais utilisé. Lors de la dernière session que Nirvana a faite, nous avons enregistré une chanson intitulée « You Know You're Right ». Nous sommes restés assis dans le studio à attendre Kurt pendant quelques jours. À cette époque, j’ai enregistré « Exhausted », qui s’est retrouvé sur le premier album des Foo Fighters. Kurt aimait celui-là aussi. Mais non. Je ne voulais pas confondre son processus.

AprèsPas grave, Nirvana s'est joint au producteurSteve AlbinipourIn Utero.Comparé au disque précédent, il est conflictuel et abrasif. Il y avait une pression de la part du label pour poncer les bords rugueux. Cela devait être gênant pour un groupe qui n’avait jamais eu à écouter des commentaires extérieurs sur sa musique.
En tant que batteur, je n'étais pas nécessairement inclus dans aucune de ces décisions de carrière à ce moment-là. Ce n’était pas toujours « Tous pour un, un pour tous ». Au moment où nous faisionsDans l'utérus,il y avait beaucoup d’attention sur ce que nous allions faire ensuite. Cette pression a été exercée sur Kurt, et je suis sûr que ce n'était pas facile pour lui de s'y retrouver clairement. J’en ai fini avec la batterie en trois putains de jours, et je suis resté assis à regarder le reste se dérouler. Quand nous sommes revenus avec ces mixages, quelqu'un de la maison de disques a dit : « Vous devez plaisanter. » EtDans l'utérusc'est… Je ne veux pas dire que c'est mon disque préféré de Nirvana, mais c'est certainement le plus puissant pour moi.

C'est celui sur lequel je reviens le plus.
C'est un disque compliqué, mais je suis heureux que le monde puisse l'entendre. J'ai adoré jouer ces chansons en live. J'aimerais encore pouvoir le faire. Je l'ai fait plusieurs fois. J'ai joué à "Heart-Shaped Box".

Vous ne craquez pas sur « Scentless Apprentice » de temps en temps ?
Je veux dire, je vieillis, mec. Non. Quand je me réunis et joue avec le guitariste des Foo Fighters Pat Smear et Krist, avecAnnie Clarkou Beck, ou avec ma fille, et nous jouons une chanson comme « Heart-Shaped Box », j'ai battu la merde avec ces tambours deux fois plus fort qu'il y a 30 ans. Ça me manque.

Le journaliste Michael Azerrad a écritun morceaurécemment avec des histoires de son époque autour de Nirvana, et une d'entre elles est ressortie : il a dit qu'il y avait eu une nuit pendant la tournée américaine pourDans l'utérusquand Kurt criait dans sa chambre d'hôtel à propos de te virer. Il a dit à Kurt qu'il était parfaitement plausible que vous, étant dans la pièce voisine, l'ayez entendu. Je me demandais si c'était le cas.
Je ne l'avais pas fait, et j'ai une version quelque peu différente de cette histoire. Nous étions en route pour Los Angeles pour commencer les répétitions de production duDans l'utérustournée, et j'étais assis quelques rangées devant Kurt et Krist. J'entendais Kurt dire : « Je pense que nous avons besoin d'un batteur plus rudimentaire, dans le style de Dan Peters », qui étaitle gars qu'ils ont failli embaucherquand j'ai rejoint le groupe. J’étais vraiment bouleversé parce que je pensais que tout allait bien. J'ai parlé à Krist et j'ai dit : « Est-ce vraiment ce que vous voulez faire ? Parce que si c'est ce que vous voulez, faites-le-moi savoir, et nous pourrons mettre un terme à cela. J'en ai finalement parlé à Kurt et il a dit : « Non. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. J'avais juste l'impression,C'est à vous de décider quel type de batteur vous voulez vraiment,et ils ont décidé que je devrais rester.

À quel point le groupe était-il sur le point de se séparer ou d’être complètement restructuré ?
Honnêtement,l'année dernière,vous vous réveilliez tous les jours sans savoir ce qui allait se passer ensuite. Nous étions sur un terrain fragile pour de nombreuses raisons, la plus importante étant que la soudaine ascension de ce groupe vers la gloire a été traumatisante. Je ne peux pas parler au nom de Kurt, et je ne le fais généralement pas parce qu'il n'est pas là pour parler pour lui-même. Chacun de nous a fait face à cette situation de différentes manières, mais en fin de compte, c'est une chose difficile à gérer. Nous avions évité l’attrait commercial grand public et étions parfaitement heureux dans notre monde derrière l’ombre. Nous devenons alors l'un deseux. Comment tu traites ça, putain ? Il y avait beaucoup de chaos à l’intérieur et à l’extérieur du groupe. Il fallait s'accrocher à sa vie et espérer que le voyage ne s'arrête pas.

Avez-vous déjà eu du mal à savoir quoi garder pour vous à propos de Kurt, un ami qui n'est plus parmi nous et qui a eu un tel impact que les gens veulent connaître chaque détail ?
Pas du tout. Je suis sélectif dans ce que je dis à tout le monde. Voici le problème : le Nirvana était constitué de personnes. Il est difficile de se rappeler quand cela devient un logo ou un T-shirt. Ce ne sont que trois personnes qui ont fini par écrire des chansons, en tournée dans une camionnette. Lorsqu’il s’agit de choses profondément personnelles, je choisis de les partager avec mes proches. Si mes filles me posent des questions sur Nirvana, je répondrai à chacune de ces questions.

Quand vous êtes devenu leader dans votre propre groupe, avez-vous commencé à voir Kurt sous un jour différent ?
J'ai appris beaucoup de leçons à Nirvana que j'ai appliquées en tant que chanteuse des Foo Fighters, sur ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. La publication est un bon exemple. Nous avons une formule à la Bernie Sanders pour publier chaque chanson. Vous n'êtes pas obligé de jouer ou d'écrire la chanson et vous pourrez toujours la publier. Cela supprime la conversation afin que vous ne vous retrouviez dans aucune sorte de conflit intérieur. L’histoire du rock and roll est remplie encore et encore de la même vieille histoire. Pour moi, la meilleure idée était de l’étouffer dans l’œuf et d’avoir cette formule pour tout.

Vous n'avez pas eu de scandales majeurs dans votre carrière. Comment avez-vous réussi à faire ça ?
Je reviendrai à la mort de Kurt. Le lendemain matin, je me suis réveillé et j'ai réalisé qu'il ne reviendrait pas et j'avais de la chance d'avoir un autre jour. Je me suis assis et j'ai préparé une tasse de café.Je peux prendre une tasse de café aujourd'hui. Mais il ne peut pas.Je suis monté dans ma voiture pour faire un tour.Belle journée. Le soleil est sorti. Je vis cela. Il ne peut pas.C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que peu importe la qualité de la journée, je voulais être en vie pour en faire l’expérience. Cela devient votre baguette magique. Je veux juste arriver à demain. Je veux juste y arriver un jour de plus. Surtout dans – je ne vais pas dire « dans des moments comme ceux-ci ».

J'ai l'impression que c'est crucial pour vos chansons qui ont duré : « Times Like These », mais je pense aussi à « Everlong » et « My Hero ». Les chansons qui tiennent la distance parlent de reprendre le cap et de continuer.
Je ne peux pas écrire une chanson sur quelque chose qui ne s'est pas produit ou sur quelque chose que je n'ai pas ressenti. Le concept de recommencer est un thème récurrent. J'ai vécu ça plusieurs fois dans la vie. Vous arrivez à un carrefour et vous devez suivre votre chemin. Quand les Foo Fighters faisaientLa couleur et la forme,Je traversais tellement de putains de conneries. Je n'avais nulle part où vivre. J'étais en train de divorcer.Pat était sur le point de quitter le groupe. Le batteur avait arrêté.Je n'avais pas d'argent en poche. Je dors dans la chambre du fond de mon ami. Son chien pissait dessus tous les soirs dans mon lit. J'étais prêt à craquer. J'avais ces journaux; J'énumérerais chacun de ces problèmes individuellement. Je regarderais cette liste et penserais,D'accord, si je pense à toutes ces choses en même temps, je vais faire une dépression nerveuse. Si je me concentre sur un problème à la fois, je pourrais peut-être résoudre ces problèmes. Peut-être que je pourrai m'en sortir.Alors j’essaie de ne pas me laisser submerger par tout ce qui se passe. J'ai frappé les choses une à la fois.

Je suis sûr que vous avez entendu dire des millions de fois au fil des ans que le premier album des Foo Fighters était une sorte de George Harrison.Tout doit passersituation. Le plus grand groupe du monde se brise et vous retombez sur pied avec un superbe album. Écoutez-vous beaucoup ce disque éponyme ?
Je l'ai écouté il n'y a pas si longtemps. Sur le plan sonore, c'est un disque fou.

Cela ne ressemble pas à grand chose de 1995.
Cela est dû en partie à l’environnement acoustique et en partie à l’urgence. Le studio ne ressemble à aucun autre studio que je connaisse dans ma vie. Il est construit à flanc de colline. C'est comme un gigantesque bunker. La salle de diffusion, la salle de suivi, est entièrement en pierre et en marbre. La plupart des gens considéreraient cet environnement acoustique comme trop dur. Nous avons eu six jours et j'avais 14 chansons. Et il n'y a qu'une seule personne qui joue à cette merde. Je pourrais donc passer peut-être deux heures sur une chanson. Donc je faisais la piste de batterie en une seule prise, puis je courais et faisais une piste de guitare, peut-être la doublerais, mettais de la basse dessus et la mettais de côté. Donc en une heure et 15 minutes environ, j’en avais fini avec la piste instrumentale. Et je devais en faire environ quatre par jour. L'intention n'était pas de faire un disque. C'était juste pour enregistrer ces chansons sur 24 pistes.

Vous avez enregistré dans des caves et des garages, dans des studios professionnels et personnels. Comme le gars qui a faitVille sonore, un documentaire complet sur la qualité du son offert par ce studio, vous semblez être à la recherche de la pièce parfaite.
Eh bien, de toutes les salles dans lesquelles j'ai enregistré, Sound City est aussi proche que possible. La magie de cet ancien entrepôt dans un complexe industriel de Los Angeles. C'est indéfinissable. Cela n’a aucun sens que la pièce sonne ainsi. C'est tout simplement le cas. C'est comme le Triangle des Bermudes des putains de studios.

Dans vos mémoires, vous dites avoir choisi Sound City pour enregistrerPas graveen partie parce qu'il avait l'avantage d'être suffisamment proche des bureaux de Geffen Records pour qu'ils puissent s'assurer que vous n'étiez pas « en train de lancer une autre grande escroquerie rock and roll, à la manière des Sex Pistols (quelque chose que nous avions effectivement envisagé à un moment donné) .» S'il vous plaît, parlez de ce point.
Je pense que la maison de disques voulait que nous soyons proches pour pouvoir nous surveiller. Parce que nous n'étions personne. Ils allaient nous remettre un gros chèque… qui n'était pas si gros. C'était, je ne sais pas, 35 000 $. Quoi qu'il en soit, ils vont nous donner tout cet argent et croiser les doigts en espérant avoir un dossier. Quand nous étions courtisés par toutes ces maisons de disques, elles prenaient l'avion jusqu'à Seattle ou jusqu'à Tacoma, nous emmenaient à Benihana, nous montraient une carte de crédit, nous disaient qu'elles allaient nous donner un million de dollars, et ensuite nous retourner dans ce petit appartement merdique où on avait à peine de l'argent pour manger. Lorsqu'une maison de disques dit : « Nous vous donnerons un million de dollars aujourd'hui », que faites-vous ? Vous dites non. C'est la pomme empoisonnée. Ou vous le prenez et faites une escroquerie rock and roll. Nous connaissions très bienl'histoire des Sex Pistols.Je pense que nous avons fait la bonne chose. Nous avons suiviLe chemin de Sonic Youth.Nous avons le manager de Sonic Youth. Nous avons signé avec le label sur lequel ils appartenaient. Ils ont ouvert la voie. Ce sont eux qui ont permis à un groupe comme nous de conclure un contrat d’enregistrement en toute sécurité.

Vous avez passé les années 80 et 90 à essayer de trouver une situation stable pour votre groupe. Scream éclata, suivi de Nirvana. Je vois presque Foo Fighters comme une vie après la mort pour vous. Y a-t-il eu beaucoup de turbulences ?
Vous atteignez un point où vous ne pouvez pas rompre. Arrêtez de jouer pendant dix ans, mais ne dites à personne que vous avez rompu. C'est comme si tes grands-parents divorçaient. Putain, pourquoi vas-tu faire ça ? Si vous regardez les fondations de ce groupe, nous étions quatre personnes issues de groupes qui se sont terminés prématurément. Nate Mendel et William Goldsmith venaient du groupe Sunny Day Real Estate, le groupe le plus cool de Seattle à l'époque. Leur chanteur, Jeremy Enigk, a trouvé Dieu etle groupe s'est arrêté.J'envisageais de créer ce nouveau groupe, mais je ne connaissais personne. J'avais un ami commun avec Nate qui m'a dit : "Ils se séparent et ils ont un spectacle ce week-end." Je descends voir le spectacle. Je pensais,Ils jouent bien ensemble. Je vais leur donner une cassette. Peut-être qu'on ira jouer.Ce que nous avons fait. Notre premier cabinet s'est déroulé dans le sous-sol de William Goldsmith, dans la maison de ses parents où il vivait. Nous l'avons monté presque de la même manière qu'on forme un groupe au lycée.

Pat et moi, venant de Nirvana, c'était une transition vraiment difficile à faire parce que lorsque Nirvana s'est terminé, je pense que personne ne voulait plus jamais faire de la musique. La simple pensée de m'asseoir sur un tabouret de batterie m'a brisé le cœur sans que Kurt soit là. J'ai encore fait un putain de rêve à son sujet il y a deux nuits. J'ai ces rêves récurrents à son sujet. Dans les rêves, le groupe se reforme, et on recommence. C'est un voyage. Krist, Pat et moi avons un lien différent avec ces chansons que n'importe qui d'autre. Lorsque nous les jouons, cela nous rappelle à quel point cette période de notre vie est lointaine et à quel point il est naturel de recommencer. L’idée générale des Foo Fighters était d’être une continuation de la vie. Quand Kurt est mort, quelqu'un de ce groupe appelé 7 Year Bitch m'a envoyé une carte. Il disait : « Je sais que vous n’avez pas envie de jouer de la musique maintenant, mais vous le ferez et cela vous sauvera la vie. » Ils avaient raison. Il a fallu du temps pour y arriver, mais les Foo Fighters m'ont quand même sauvé la vie.

Je pensais à mon enfance en écoutant du grunge et au fait que c'était une éducation précoce et persistante sur la mort. Nous avons perdu Kurt Cobain. Nous avons perdu Layne Staley,Chris Cornell, Kristen Pfaff de Hole, Stefanie de 7 ans. Avez-vous déjà eu l’impression que la scène était hantée au moment où elle se déroulait ?
Non, je veux dire, venant de Washington, DC, je n’avais jamais consommé d’héroïne. Je ne l'ai toujours jamais pris. DC n'était pas vraiment une ville d'héroïne. Seattle était la capitale de l'héroïne. C'est un port à l'est. Cette merde arrive tout simplement, sans parler de l'environnement où il fait gris et pluvieux cinq mois par an. Les taux d'alcoolisme sont très élevés et il y a beaucoup de consommation de drogue et d'héroïne partout. Je n’ai pas compris cela quand je suis arrivé là-bas, et je n’ai pas tardé à réaliser que la ville était une capitale de l’héroïne. Alors non. Mais je vais vous dire que j'ai connu beaucoup de ces gens, et au fil des années, quand nous en perdons un, je revois leurs camarades du groupe, et cela me brise le cœur. Je suis allé au mémorial de Chris Cornell et j'étais là en train de discuter avec certains des gars d'Alice in Chains…

Qui ont perdu deux de leurs membres…
Je regardais leurs camarades du groupe et je pensais :Oh, tu as un long chemin devant toi, mec.

Avance rapide vers les sessions du deuxième album des Foo Fighters,La couleur et la forme. Quand vous avez réenregistré la batterie de Goldsmith, il a quitté le groupe.
Nous avons commencé à enregistrer cet album à l'automne 1996. Nous avons réservé un studio à l'extérieur de Seattle appelé Bear Creek. Nous avions un producteur, Gil Norton. Il est anglais, célèbre pour avoir travaillé sur les disques des Pixies. Nous avions écrit quelques chansons et nous faisions une pré-production. Je n’avais jamais travaillé avec Gil auparavant, mais il est vite devenu évident qu’il ne plaisantait pas en studio. C'était un maître d'œuvre, un genre de producteur qui claquait les fouets, qui donnait des coups de pied au cul, qui faisait 50 fois pour bien faire les choses. J'étais dedans. Mais c'était dur. Pendant que nous faisions du pré-pro, tout le monde a craqué. Je me souviens avoir vu Nate après une répétition jeter sa basse dans la putain de poubelle. Je pouvais voir que William n'était pas habitué à ce que le producteur travaille aussi dur. Je faisais prise vocale après prise vocale. Je suis comme,Putain. Je suis le pire putain de chanteur du monde.Je pouvais le voir porter sur William.

Nous avons donc pris un peu de congé pour Noël. Je suis retourné à Washington. J'ai écrit deux nouvelles chansons : « Walking After You » et « Everlong ». Je les ai fait une démonstration en une heure environ. À ce stade, nous sommes confrontés à une date limite et nous avons déménagé à Los Angeles pour terminer le disque. Je reviens avec ces deux démos. Avec "Everlong", a déclaré Gil, "je pense que nous devrions réenregistrer ceci et le rendre génial." Il a dit : « Je pense que tu devrais jouer de la batterie. » Je me dis : « Putain, mec. » Pendant ce temps, William est à Seattle. Nous le faisons, et Gil dit : « Et cette autre chanson ? Je me dis : « Juste la partie rapide de la chanson. D'accord." Je commence à refaire la batterie. Je me dis : « Putain, mec. Je dois appeler William et lui dire que nous sommes en train de refaire une partie de la batterie. J'aurais dû l'appeler plus tôt. Au moment où je l’ai appelé, il était vraiment bouleversé, c’est compréhensible, et je regrette dans une certaine mesure de l’avoir fait. J'ai pris l'avion pour Seattle pour lui en parler. Il a dit : « Je quitte le groupe. » Je me dis : « Non, non, non, non. Restez dans le groupe. Soyez le batteur. Jouez ces chansons et nous y arriverons », et il a dit non. Je n'oublierai jamais une des choses qu'il a dites : « En fait, mon ami m'a proposé un travail pour creuser des fossés. » J'ai dit : « Vraiment ? Vous savez quoi? Tu devrais faire ça pendant un petit moment. Je creusais des fossés. J'ai fait de la maçonnerie quand j'étais enfant, dans la chaleur estivale de Virginie.Va creuser des fossés pendant un moment, puis tu voudras devenir batteur.Alors oui, ça a en quelque sorte implosé. Je l'ai supplié de rester ; il a refusé de rester. C'est l'essentiel.

Grohl et William Goldsmith en 1996.Photo : Images de Ron Galella/Collection Ron Galella via Getty

NDLR :New Yorka contacté Goldsmith, qui a répondu : "Pat, Nate et Dave sont allés à Los Angeles, et j'étais à Seattle en attendant que la nouvelle arrive pour terminer le disque." N'ayant reçu aucune nouvelle, il a contacté la direction et leur a demandé de lui réserver un vol. C'est à ce moment-là qu'il a reçu un appel de Dave, qui lui a demandé de ne pas descendre tout de suite, dit-il, et l'a informé qu'ils étaient en train de refaire la batterie sur quelques chansons. «J'ai quand même pris l'avion pour Los Angeles», dit Goldsmith. Lorsqu'il est arrivé à Los Angeles, il s'est enregistré dans le même hôtel où séjournait le reste du groupe. "Nate m'a rencontré dans le hall plus tard dans la soirée", se souvient Goldsmith, "et quand je lui ai demandé ce qui se passait avec le retracking de quelques chansons, la réponse de Nate a été : 'C'est ce qu'il t'a dit ?' Il retracetous.'

« Nous avons enregistré la batterie sur le disque jusqu'à 13 heures par jour pendant trois semaines consécutives, dans un cas en faisant 96 prises sur une seule chanson. Donc l’idée que je jetterais tout ça parce que Dave voulait jouer de la batterie sur deux chansons est absurde », poursuit Goldsmith. C’est « le fait de découvrir que tout le travail que j’avais accompli était ignoré qui m’a conduit à prendre la décision de partir ». Il dit que Grohl lui a effectivement demandé de rester dans le groupe, ce que « je ne pouvais pas justifier après que tout le travail que j'ai mis sur l'album n'ait pas été pris en compte ». Il ajoute : « J'ai alors fait une blague en disant : « Le monde aussi a besoin de creuseurs de fossés », ce qui est uneCaddyshackréférence, mais je suppose qu'il ne l'a pas comprise.

Immobilier journée ensoleilléeréunis et ont travaillé sur un cinquième album dans votre studio il y a quelques années. L'album ne s'est jamais concrétisé. Goldsmith est sorti et a dit que vous endossez une part de responsabilité dans le fait que l'album ne se réalise pas. Il est revenu sur sa déclaration mais vous a quand même en quelque sorte impliqué, comme lepropriétaire du studio,dans les séances, cela ne fonctionne pas.
Vous devriez demander à son ancien meilleur ami, Nate Mendel, à ce sujet, car il était là pendant ces putains de séances et il sait exactement ce qui s'est passé.

Ouais, Nate a dit qu'il n'y avait aucune vérité dans ces remarques. Je voulais savoir quel était votre sentiment sur tout cela. Tu penses qu'il est toujours bouleversé après toutes ces années ?
Je veux dire, ils ont essayé de faire un disque et ils n'y sont pas parvenus. Avez-vous entendu ce disque ?

Nous avons entendu une chanson ou deux. "Lipton Witch" allait bien.
Ouais. Je veux dire, pour être tout à fait honnête, je ne donne aucune bande passante à cette merde. Quand c'est si dénué de toute réalité, je ne pointe même pas. Je me dis juste « Meh ».

Vos mémoires commencent par détailler une partie des conséquences néfastes du fait d'être un leader sur votre corps. Avez-vous pensé à ralentir ? Ou est-ce que c'est ça cette année ? Le plan était de faire cette tournée rapide et compacte, mais vous avez fini par faire des dates en arène avec beaucoup de répit entre elles. Êtes-vous en train de ralentir ou de jouer simplement une année difficile à l’oreille ?
Quand jeje me suis cassé la jambe, je me souviens avoir pensé que c'était un message de l'univers me disant de me détendre. Vous n'êtes pas invincible. Vous êtes vulnérable et fragile. Vous devez ralentir. J'y ai réfléchi puis je suis parti en tournée pour 65 concerts supplémentairessur une putain de chaise.J’aime vraiment ce que je fais et je suis agité sur le plan créatif.

jeje t'ai vu au Madison Square Garden en 2018. Il y avait une précision qui, je pense, est la marque des Foo Fighters. C'est certainement un groupe de batteurs à cet égard. Cependant, vous avez veillé à ce que rien ne paraisse scripté. Il y avait une liberté là-dedans.
Pour ce qui est de former un groupe et de s'assurer que la chanson soit serrée et puissante, nous essayons d'être aussi bons que possible. Mais musicalement, nous avons un dicton : si ça s'améliore, ça va empirer. Nous répétons jusqu'à un certain point. Je n'aime pas répéter de longues sections de jam au milieu des chansons. Putain ça. Cela arrivera quand cela arrivera. Je ne veux pas chorégraphier ça. Ce qui m'amène au prochain concert, c'est de ne pas savoir ce qui va se passer ensuite. Surtout après 26 putains d'années. Oh mon Dieu. Il n'y a aucun moyen. Une partie de l’intimité d’un grand spectacle consiste non seulement à permettre au public de participer, mais également à lui donner une vision claire des personnes qui sont sur scène. Avec cela vient cette ambiance décontractée où Pat et moi baisons ensemble sur scène, ou moi et le batteur.Taylor Hawkinsvous vous aventurez dans un territoire de jam perfide dans une chanson où vous vous dites : « Allez au refrain, enfoirés. »

Parlez de pêche à la traîneManifestants baptistes de Westboroà vos spectacles de temps en temps pendant une décennie.
C'est tout simplement trop facile. La raison pour laquelle ils ont commencé à nous piqueter, c'est que nous avions fait une fois une tournée commerciale dans laquelle nous prenions tous une douche ensemble. J'imagine que ça a déclenché leurs crises, et ils ont décidé de venir manifester aux concerts des Foo Fighters à chaque fois que nous sommes à Kansas City. S’ils n’étaient pas aussi brutalement offensants, nous ne nous en soucierions pas, mais ce qu’ils représentent est horrible. Lorsqu'ils se présentent à votre porte, vous devez les repousser, et bien sûr, nous le faisons comme nous le faisons toujours, c'est-à-dire soit les Rickroll, soit leur jouer une chanson des Bee Gees, soit nous arrêter sur un camion à plateau et jouer. pour eux. Mais je dois être honnête. Voir autant de haine dans les yeux de quelqu'un alors qu'il vous regarde dans les yeux et crie : « Dave Grohl, tu vas brûler dans un putain d'enfer », et il le pense vraiment. C'est comme,Ouah.Je suis juste là, en train de jouer une chanson des Bee Gees. C'est de la vraie haine.

Vous êtes guitariste, chanteur et batteur autodidacte. Je suis curieux de connaître le transfert entre ces compétences. L'autre jour, j'écoutaisGaspiller la lumière,où tu déchires vraiment. Certains de ces riffs ressemblent presque à des motifs de percussions.
J'ai des fils croisés là où je place les choses dans mon esprit. Donc, si je chante une voix, la cadence de la voix sera déterminée par un motif qui se connecte à un autre instrument. Quand je joue de la guitare, je regarde la corde de mi grave comme si c'était une grosse caisse. Je regarde la corde de La comme si c'était une caisse claire. Je regarde les cordes aiguës qui résonnent comme des cymbales. Donc tout est lié. Je pense aussi à la composition et à l’agencement comme les roues d’une horloge. Il est grand et il tourne, puis il y a un autre petit à côté qui tourne, et ils tournent tous à l'unisson. Je me souviens de la première fois où j'ai réalisé que « Kashmir », de Zeppelin, était constitué de deux signatures rythmiques opposées. Je me dis : « Ce sont des mathématiques. Ouah."

Est-ce que ça vous dérange, en tant que superfan de Led Zeppelin, de savoir combien ils ont pris à des gens commeWillie Dixon et Muddy Waters et Robert Johnson,et que les gens devaient parfois intenter des poursuites pour obtenir un crédit approprié ?
C'est le procès de quelqu'un d'autre, pas le mien.

Je vais le dire différemment : quand nous parlons des architectes du grunge, nous parlons des U-Men et nous parlons des Melvins. Nous ne parlons pas, disons, de Tina Bell. L’histoire du rock and roll est limitée aux personnes qui la racontent. Je suis curieux de savoir comment vous, en tant que documentariste en plus d'être musicien, abordez la question.
Quand je l'ai faitAutoroutes soniqueset j'ai pu parler avec Buddy Guy de ses débuts et de son déménagement à Chicago, il m'a remercié d'avoir mis le blues à l'honneur. Il avait peur que le blues disparaisse un jour, alors il disait en quelque sorte : « Continuez simplement à le transmettre. » J'ai toujours été ouvert sur la musique qui m'a influencé et je donne beaucoup d'accessoires à toutes les personnes qui m'ont appris à jouer de mes instruments. J'ai toujours aimé l'idée de ces racines qui poussent en quelque chose qui fleurit pendant des années, ou des graines qui sont plantées pour la génération suivante.

J'y ai pensé en revoyant récemment l'épisode de Buddy Guy. Comment, dans votre travail au cinéma et à la télévision, l’intention pourrait être de créer un registre de l’histoire de la musique pour les générations futures.
J'ai interviewé une centaine de personnes pour cette série. C'est une histoire de la musique américaine – pas toute l'histoire, mais c'en est une grande partie. Je me demande souvent : « Est-ce mon prochain livre ? Est-ce mon podcast ? » Parce qu'il faut qu'il soit entendu pour que les gens non seulement apprécient où nous avons été, mais qu'ils aient aussi quelque chose à espérer. Je crois à la lignée de la musique. L'évolution de la musique américaine, l'évolution de l'instrumentation, de la technologie et de la créativité. Le but de la vie est de grandir. Je crois toujours que ce putain de monde musical fou dans lequel nous vivons actuellement est une communauté. Si je suis sur scène et qu'il y a un groupe de K-pop à ma droite et Alicia Keys à ma gauche, nous sommes tous dans le même bateau. Les Foo Fighters sont peut-être comme les Crosby, Stills et Nash à ce stade, mais nous sommes dans le même bateau.

Il y a des années, j'étais déterminé à créer mon propre réseau. J'étais fou. "Je vais créer ma propre chaîne musicale." J'ai eu cette idée que la programmation musicale ne devrait pas se résumer à des vidéos. Il doit s'agir de quelque chose qui présente l'artiste avec plus de profondeur ou de substance, qu'il s'agisse d'une performance live ou d'un mini-documentaire. J'ai retrouvé ma vieille amie, Judy McGrath, qui dirigeait MTV il y a longtemps. Nous nous sommes assis pour dîner et elle m'a dit : « Je peux vous trouver une chaîne. » Je me dis : "Vraiment ?" "Oui." Puis elle m’a demandé : « Tu veux vraiment devenir responsable de la télévision ? Je me suis dit : « Non, merde. Certainement pas. Pas moyen.

Quand tu vois des vétérans commeEric Clapton et Van Morrison mènent bruyamment les mauvaises batailleset en perdant l'intrigue, vous inquiétez-vous de la facilité avec laquelle il est possible de perdre le contact ? Qu’est-ce qui vous tient au courant ?
Aujourd'hui, je parlais à ma mère du fait que je suis tellement déconnectée du pouls de la culture. J'ai dit: "Hé, as-tu regardé les Emmys?" Elle dit: "Ouais." J'ai dit: "Comment c'était?" Elle ajoute : "C'est amusant de voir ce que les gens portaient, mais je n'ai regardé aucune des émissions." Puis j’ai réalisé que je n’avais pas regardé la télévision depuis cinq putains d’années. Même si je regardais une émission, je n'aurais aucune idée de ce qui se passe. Ma mémoire est pleine. Tu te réveilles le matin, tu mets tes chaussures et tu essaies de marcher en ligne droite. C'est ça.

Au cours de la dernière année, vos collègues doublement intronisés au Rock HallStevie Nickset Neil Young ontvendu une partie ou la totalité des droits d'éditionà leurs catalogues.
Oh, nous faisons attention. Je connais tout le monde qui a vendu ses putains de droits d'édition.

Y avez-vous beaucoup réfléchi ? L’envisageriez-vous un jour ?
Je comprends pourquoi certains groupes le feraient. Un groupe plus jeune confronté à l’arrêt d’une pandémie qui pourrait ne pas être en mesure de passer de l’autre côté – c’est peut-être une raison. Peut-être êtes-vous à un point de votre carrière où vous ne voulez plus prendre la route et jouer dans tous les stades et arènes, et vous voulez partir au coucher du soleil. C'est peut-être une raison. Je n’y ai pas pensé parce que nous continuons à faire des disques et à écrire des chansons. Je suis sûr que j'y arriverai un jour, où je me dirai : « Putain de tournée. Prends-le, mec. Je vais vous le vendre. Donne-moi un putain de numéro.

Qu'avez-vous ressenti l'été dernier lorsque Krist Novoselic a complimenté un discours de Trump et a dû faire marche arrière et expliquer qu'en fait, il n'était pas profasciste ?
Je peux certainement vous dire que Krist n'est pas pro-fasciste. Krist est l'une des personnes les plus compatissantes, aimantes et intelligentes que je connaisse. Je peux vous assurer que Novoselic n’est pas un amoureux de Trump.

En février, vous avez exprimé votre intérêt à réunirCes vautours torduspour un autre album. Avez-vous suiviJosh Hommec'estallégations de maltraitance d'enfantsce mois-ci ?
Je ne peux pas parler de ça, mon frère. Je suis désolé. Je ne peux pas parler de ça. C'est là un « non » catégorique.

Voudriez-vous encore vous couper les cheveux ?
Abso-putain-lutement. Je veux. Mes enfants me disent : « Papa, ne le fais pas. Tu es trop moche. Ne te coupe pas les putains de cheveux. J'avais cette routine où je me rasais avec un
N°7, et ensuite je le laisserais grandir. Mais j'ai fini par arrêter.

Quel est votre Grammy préféré ?
Oh, allez. C'est comme choisir un enfant. Je devrais probablement dire celui que moi, Novoselic et Pat avons gagné avec Paul McCartney pour « Cut Me Some Slack ». Trois de mes personnes préférées ont remporté un Grammy, c'était plutôt cool.

Que pensez-vous de l’état de la musique rock moderne ?
Je ne suis pas sûr de ce que signifie « rock moderne », mais il y a des artistes que j'apprécie vraiment, jeunes et moins jeunes, qui font de la musique vraiment cool. Quand j'écoute unMythiqueenregistrer, je me dis: "Cela m'époustoufle." Il y a des choses que j'aime, et puis il y a des choses qui m'obsèdent, Mitski en fait partie. Oul'oiseau et l'abeille. Je veux dire, on ne considérerait pas The Bird and the Bee comme un groupe de rock moderne, mais oh mon Dieu. Je pense que c'est le meilleur groupe au monde. C'est notre producteur, Greg Kurstin. C'est Greg et Inara, et ils écrivent des chansons que personne d'autre ne pourrait écrire. Le groupe punk-rock japonais Otoboke Beaver. Regardez cette vidéo pour une chanson intitulée "N'allume pas mon feu.» Ça va t'époustoufler, mec. C'est la merde la plus intense que tu aies jamais vue. Alors bien sûr, c'est là-bas. Est-ce que cela sera sur le devant de la scène aux Grammys l’année prochaine ? Putain, qui s'en soucie ? Je regarde quelqu'un comme ma fille Violet le découvrir tous les jours, et donc pour moi, c'est elle qui en est là.

Je pense que vous essayez d'intégrer le travail et la famille avec plus d'audace que beaucoup de vos pairs. Je connais le nom de ta mère et celui de ton enfantles projets sur lesquels vous avez travaillé avec eux.Je n'avais pas réalisé que toi et Violet repreniez "Nausea" de X dans leCe qui nous motivele générique n'était pas l'original.
J'ai un drôle de lien avec X dans la mesure où je suis lié au batteur. Et je ne m’en suis rendu compte que dans les années 90. J'ai grandi en écoutant X. Ils sont venus de l'Ohio, où vivait ma grand-mère. Sa famille est originaire de l'Ohio. Dans le journal local, il était écrit : « X, légendes du punk de Los Angeles, jouant dans l'Ohio ». Il indiquait leurs noms. Le nom du batteur était DJ Bonebrake. Ils portaient tous des noms punk-rock. John Doe, Billy Zoom, Exène, DJ Bonebrake. J'avais les dossiers. Elle découpe la coupure, me l'envoie. Elle souligne le nom de DJ Bonebrake et dit : « Vous pourriez être apparenté à ce garçon. » Puis ça a cliqué : le nom de jeune fille de ma putain de grand-mère est Bonebrake. C'est son vrai nom.

La famille Bonebrake est arrivée en Amérique avant la Révolution américaine, de la Suisse à l'Allemagne, puis en Amérique. Ils se sont installés dans la région Pennsylvanie-Ohio. Ils étaient mennonites. C'étaient des putains de Hollandais de Pennsylvanie, des chevaux, des chapeaux plats et tout ça. J'ai finalement pu le rencontrer, et il s'avère que nous sommes vraiment liés l'un à l'autre. Mais de toute façon, oui. Alors quand j'ai enregistré cette reprise avec Violet, j'ai pensé :D'accord, elle va adorer ça.Elle rebondit de Joni Mitchell aux Misfits en passant par X en passant par Stevie Wonder et des conneries techno-goth russes aléatoires. C'est la meilleure DJ universitaire que vous ayez jamais entendue dans votre putain de vie.

Lemonsieur de la couverture dePas gravea récemment intenté une action en justice alléguant qu'il s'agissait de pornographie juvénile. Quelle est votre position à ce sujet ?
Je ne sais pas si je peux en parler parce que je n’ai pas passé trop de temps à y réfléchir. Je ressens la même chose que la plupart des gens, à savoir que je dois être en désaccord. C'est tout ce que je dirai.

Je me souviens de quatre fois où il a recréé cette photo. Si c'est un problème, pourquoi continuer à le revoir tous les cinq ans ?
Écoute, il a unPas gravetatouage. Je ne sais pas.

Résolvez pour moi un mystère de longue date : pourquoi Kurt changeait-il parfois les paroles de « Smells Like Teen Spirit » de « notre petit groupe » à « notre petite tribu » ?
Je ne sais pas. J'essayais juste de jouer de la batterie, mec. Allez. J'essayais juste de passer à travers le spectacle !

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Photo : avec l’aimable autorisation de HarperCollins

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