Photo : Noam Galaï/Getty Images
Nirvana a frappé la culture adolescente des années 90 comme une bombe. Les fans de myth rock d'un certain âge parlent toujours du petit trio de Seattle qui pourrait le faire et de sa bataille de David et Goliath pour renverser le poppy Cali hair metal et inaugurer l'ère grunge n'est qu'une demi-vérité. Lors de sa première semaine en tête du palmarès Billboard de janvier 1992,Pas gravea dépassé les albums sans doute classiques de Michael Jackson, U2, Garth Brooks et Metallica. En réalité, l'histoire est que Nirvana a été renversétout. Pendant un certain temps, vous ne pouviez pas passer une semaine d'école sans rencontrer le logo du groupe, un visage souriant aux yeux morts feignant le contentement. L'image convenait à l'époque. Après 1991, la désaffection élégante est devenue un mécanisme d’adaptation. Le mécontentement a poussé les jeunes à se lancer dans toutes sortes d’activismes. Ce n’est pas une coïncidence si peu de temps après, la visibilité de MTV devient un facteur dans une élection présidentielle.
Il est difficile de considérer Kurt Cobain comme le centre de certaines de ces vibrations culturelles. Il était clair qu’il détestait tout autant entendre, car une telle pression le conduisait à la catastrophe. Mais il est également difficile d’imaginer les années 90 se dérouler comme elles l’ont fait sans lui. La vitesse à laquelle il s’est hissé au centre de la conscience nationale, du moins chez les moins de 25 ans, puis a disparu, est encore vertigineuse. Ce qui s'est passé ensuite est encore plus étrange : Dave Grohl, lebatteur, a pris le relais avec l'un des disques rock les plus hermétiques de la décennie. Le duel choc et satisfaction des années 1995Foo Fightersdoit refléter ce que les fans des Beatles ont ressenti lorsque le groupe s'est séparé et que George Harrison est sorti de là avecTout doit passer, une cassette de superbes chansons sur laquelle il ne se sentait pas assez en confiance pour être présenté aux auteurs-compositeurs en chef de son ancien groupe. Vous saviez déjà que Grohl avait écrit si vous aviez retrouvé leDans l'utéruscassingles et j'ai entendu le joli et plaintif « Marigold » sur la cassette noire « Heart-Shaped Box », mais la simplicité du clairon, la fureur punk et les subtiles vibrations surf-rock du premier album des Foo Fighters, et le fait que Grohl a joué et produit tout ça tout seul, jeune seule semaine en 1994, n’est rien de moins qu’un coup d’État.
Les premiers disques des Foo Fighters semblaient s'éloigner très délibérément de la scabreuse et de l'absurdité délibérée de Nirvana. Ils sont sentimentaux et directs, ce qui fait que certains d'entre eux travaillent lors de mariages. Ils sont légers et propulsifs, ce qui rend beaucoup d'entre eux parfaits pour la radio. Avez-vous déjà pensé à ce qu'aurait pu être « Scentless Apprentice » si Cobain n'avait pas été fasciné par les parfums et la fiction historique européenne, ou à ce qu'aurait pu être « Polly » si elle n'avait pas été prise avec les détails horribles d'un vieux film ? une tragédie locale ? Grohl n'est pas le meilleur auteur-compositeur pour se concentrer sur la connexion humaine alors que Cobain parlait de manière abstraite de calamité, pas plus qu'on ne peut suggérer que la clarté émotionnelle fait de « Getting Better » une meilleure chanson des Beatles que « A Day in the Life ». Chaque approche a des avantages et des inconvénients. Kurt était incroyablement intelligent mais difficile à lire. La sincérité de Grohl a inspiré pas mal de bouillie – pour chaque hymne au cœur saignant comme « February Stars », il y a un joli shlock comme « Walking After You » juste au coin de la rue.
En près de 25 ans depuis qu'il s'est consacré à ses propres chansons, Dave Grohl est passé du statut de leader le plus improbable du rock à celui de leader accompli du rock. Il prêche,parfois décidément grossièrement, sur la valeur d’apprendre à jouer d’un instrument. Lorsqu'il a appris la fermeture imminente de Sound City, le studio SoCal oùPas graveet les disques classiques de Fleetwood Mac et Tom Petty ont pris vie, il a fait unfilm entiersur la vie et la mort de l'établissement et a acheté sa console de mixage ultra-rare Neve 8028. Grohl est toujours bon pour pas moins d'une demi-douzaine de bouchers par album ; certains ont une meilleure moyenne que d’autres. 2011Gaspiller la lumièreet 2017Béton et Orsont des faits marquants des derniers jours.Gaspiller la lumièreest un triomphe de précision, de mélodies start-stop imbriquées et de désespoir bouillonnant, l'une des rares fois où les Grammys ont choisi le bon gagnant pour le meilleur album rock parmi leur liste de nominés.Béton et Orse sont réunis lorsque Grohl a réalisé que son ami musicien Greg Kurstin était producteur et co-architecte d'une poignée d'albums pop les plus réussis de la décennie. Entre les mains de Kurstin, les Foos ont explosé dans un million de directions, plus douces par endroits et plus lourdes par d'autres. Les chansons se sont transformées et ont changé, là où leurs prédécesseurs se contentaient d'émouvoir sur un riff inattaquable.
En 2018, les Foo Fighters sont plus qu'une simple machine pop-rock fiable et un exutoire pour la créativité du chanteur. Ce sont des porteurs de flambeau. Les héros de la révolution mainstream-rock des années 90 sont en train de mourir. Contre toute attente, les Foo Fighters sont les protecteurs de la flamme. Le groupe de Grohl est une rangée de musiciens légendaires, comprenant Pat Smear de Nirvana and the Germs, Nate Mendel de Sunny Day Real Estate, Chris Shiflett de No Use for a Name and Me First and the Gimme Gimmes, Taylor Hawkins du groupe en tournée d'Alanis Morissette. , et Rami Jaffee des Wallflowers, joueur d'orgue sur une douzaine de disques de rock à succès des années 90 et aughts. Le concert des Foos, qui a eu lieu au Madison Square Garden cette semaine, est un monument aux 25 années de carrière de Dave Grohl en matière de chansons solides et à l'histoire, au spectacle scandaleux et à la physicalité désordonnée du rock d'arène.
Sur scène, ces étudiants en histoire du rock and roll deviennent des évangéliques fougueux. Si vous connaissez votre truc, vous êtes récompensé par une nuit pleine d'œufs de Pâques. L'ouverture "All My Life" descend de manière inattendue dans le riff de "Cat Scratch Fever" de Ted Nugent. Grohl effectue les effets du célèbre guitariste d'AC/DC Angus Youngpromenade du canardpendant une autre chanson. La batterie de Hawkins tire à 15 pieds dans les airs pour un solo à un moment donné, un truc emprunté aux anciens concerts des stades Kiss et Mötley Crüe. La séance d'introduction du groupe de dix minutes à mi-spectacle donne à Mendel une chance de jouer la ligne de basse de "Another One Bites the Dust" de Queen. Jaffee joue le morceau de piano de « Imagine » de John Lennon tandis que Grohl chante les paroles de « Jump » de Van Halen. (Ils s'accordent étonnamment bien.) Hawkins et Luke Spiller, chanteur principal de la tournée Concrete and Gold qui ouvre les Struts, en duo sur un impeccable "Under Pressure", avec Spiller dans le rôle de Freddie Mercury et Hawkins dans le rôle de Bowie, peu de temps après que Hawkins ait fait un interprétation presque parfaite du légendaire mercureExercice vocal au stade de Wembley en 1986. Pendant un petit moment, les beaux fantômes des dernières pages du rock se sentent présents et vivants.
Ce n'est pas un hasard si Dave Grohl, un interprète dont la carrière d'auteur-compositeur l'a fait sortir de l'ombre de l'un des fantômes les plus brillants et les plus tragiques du rock and roll, accorde autant d'affection à ses aînés et à ses influences. Alors que Grohl chantait dans une interprétation sourde par MSG de « My Hero » de 1997 – une chanson qu'il jure avoir écrite à propos du filmFille de la vallée,même si les fans ont longtemps compris qu'il s'agissait d'un hommage inconscient à Kurt Cobain : « Les meilleurs d'entre eux ne se vident-ils pas de leur sang / Pendant que les autres s'éteignent ? Au cours de sa quatrième décennie en tant que musicien en tournée —Le cri compte !- il est clair que Dave Grohl sera là aussi longtemps que quelqu'un sera prêt à l'avoir. Les informations selon lesquelles le rock and roll est en train de mourir sont prématurées. Le hip-hop a captivé un public vaste et fidèle en streaming, mais lorsque vous calculez qui achète des fichiers numériques et des copies papier, vous découvrez un public important de fans de rock vieillissant avec dévouement avec leurs groupes préférés. Juste après la moitié du parcours, 2018 arbore déjà des albums en tête des charts de Fall Out Boy, Jack White, Bon Jovi, Panic ! à la discothèque et au Dave Matthews Band. Quelques-uns d'entre eux sontplutôt bien. Les aînés ne vous disent jamais à quel point vous pouvez encore vous amuser après l’arrivée des Gris.
