Chaque chanson de Nirvana, classée

Krist Novoselic, Kurt Cobain et Dave Grohl.Photo : Stephen Sweet/Shutterstock

En novembre 1988, le label Sub Pop de Seattle a inauguré son Singles Club de sept pouces uniquement en vinyle avec le premier single d'un nouveau groupe inouï originaire du purgatoire forestier d'Aberdeen, Washington. À ce stade, Sub Pop était déjà un label d'une certaine renommée, à la fois dans le nord-ouest du Pacifique et sur les listes de lecture des radios universitaires du pays, grâce aux sorties d'actes comme Soundgarden et Green River et à une esthétique globale couplant le rock classique des années 70 avec le hardcore des années 80. , aspergeant tout cela de bière bon marché, un son qui serait bientôt appelé « grunge ». Mélange de révérence et d'irrévérence, c'était une série qui voyait des groupes grunge reprendre Black Flag, ainsi que l'ancien chanteur de Black Flag Henry Rollins reprendre Cheech & Chong. Pour la première année de la série, le Sub Pop Singles Club a sorti la musique de sommités underground comme Sonic Youth, Fugazi et the Flaming Lips, des groupes qui restent depuis lors des pierres de touche du rock alternatif.

Ces groupes étaient cool, mais c'est « Love Buzz », le premier single de Nirvana, qui s'est avéré sismique, changeant complètement le paradigme de la culture des années 90. Trente ans plus tard, nous pouvons encore ressentir les répliques du groupe, même si Kurt Cobain, Krist Novoselic et un groupe tournant de batteurs (qui ont atterri par hasard sur le puissant Dave Grohl) n'ont duré que sept ans et ont réalisé trois albums studio avant que Cobain ne décide que c'était le cas. mieux vaut s'épuiser que disparaître.

Comme Elvis, les Beatles etCavalier faciledevant eux, Nirvana a instantanément inversé le statu quo. Ils ont inversé l'axe de ce que signifiaient mainstream et alternatif, usurpant Michael Jackson, Garth Brooks et Guns N' Roses au sommet des charts. Apparemment du jour au lendemain, l'industrie musicale s'est soudainement mise à pourchasser des groupes comme Royal Trux, Steel Pole Bath Tub et Jesus Lizard afin de leur remettre des valises pleines d'argent. Pendant quelques années, le rock corporate a dû se faire passer pour du rock universitaire. Moderidiculement enveloppé dans de la flanelle et de l'héroïne chic, Hollywoodpréparer une comédie romantiqueau milieu de la scène musicale de Seattle, tandis qu'un réceptionniste Sub Pop dénonçait le"lamestains" dans le "lamestream"les médias et Cobainfait la couverture dePierre roulanteavec un T-shirt indiquant « Les magazines d'entreprise sont toujours nuls ». Nirvana a levé le voile pour révéler que ces grandes institutions étaient les malheureux imbéciles qu’elles étaient alors et qu’elles sont encore aujourd’hui.

Musicalement, Nirvana était un mélange prudent de rock classique ridiculement machiste, de punk dégueulasse, de crochets pop irréfutables et de twee indie précoce. Le groupe reste une porte d'entrée pour les nouveaux auditeurs, un pont entre les générations et les extrêmes. Faites vos dents avec les Beatles et Nirvana peut rapidement vous conduire vers Flipper et les Melvins. Si vous aimez les disques Aerosmith et Led Zeppelin de votre sœur aînée, Nirvana pourrait vous ouvrir à Bikini Kill et Daniel Johnston.

L'angoisse des adolescents a bien payé, comme Kurt Cobain l'a dit un jour avec humilité, mais nous, les fans, avons reçu quelque chose en retour, quelque chose qu'il a fallu des décennies à beaucoup d'entre nous pour apprécier pleinement. Niché dansJournaux, Kurt Cobain a écrit une lettre à son ex-petite amie Tobi Vail (de Bikini Kill) sur la façon dont il percevait son groupe dans le paysage culturel américain. « Il est presque impossible de déprogrammer l'oppresseur masculin incestueux, en particulier ceux qui ont été sevrés grâce à leur famille… comme les monstres purs et durs de la NRA et les métis hérités du pouvoir des entreprises… Mais il y a des milliers d'esprits verts. , de jeunes garçons crédules de 15 ans commencent tout juste à comprendre ce qu'on leur dit sur ce qu'un homme est censé être, et il existe de nombreux outils à utiliser. L’outil le plus efficace est le divertissement.

En 2019, Nirvana semble toujours étrangement puissant, cathartique et prémonitoire. Cette liste célèbre l'émergence du groupe, il y a 30 ans cette semaine, avec la sortie de leur premier album de 1989.Eau de Javel. Il n'y avait pas vraiment de règles strictes pour constituer la liste, même si les albums et les singles étaient si formidables que j'ai senti qu'il n'était pas nécessaire de passer au peigne fin les démos, les cassettes de répétition et les chansons jamais officiellement sorties (si Cobain n'en ressentait pas le besoin). envie d'enregistrer correctement « Pen Cap Chew » ou de terminer « Opinion », alors je n'ai pas vraiment vu la nécessité de les classer). Et au-delà des promesses non tenues et des sons futurs à explorer sur leur enchanteurDébranchéset, j'ai aussi laissé de côté leurs albums live furieux et brouillons commeDes rives boueuses de la WishkahetEn direct à Reading Festival, des sets sortis au fil des années.

Alors sans plus tarder, voici notre classement de chaque chanson de Nirvana, de la pire à la meilleure.

72. «Est-ce que tu m'aimes?»Difficile à croire : une compilation de reprises de baisers(1990)

Lorsque Nirvana a enregistré sa reprise de Kiss pour la compilation C/Z Records de chansons des icônes du rock des années 70, il était risible de penser que le groupe s'approcherait d'une manière ou d'une autre du style de vie rock star des limousines, des avions privés, des reines des coulisses, et euh… de l'argent. Ici, Nirvana a côtoyé des groupes aussi inoubliables de la fin des années 80 que les Hard-Ons, Smelly Tongues et Chemical People, et cette reprise n'est qu'une gaffe bâclée et ivre. Deux points notables cependant : c'est la seule apparition defutur héros de guerreJason Everman à la guitare et la seule fois où Cobain et Novoselic se sont harmonisés (comme deux mains ratissant un tableau noir). Il y a aussi la blague sur chaque morceau selon laquelle les participants ne se rapprocheraient jamais, même de la célébrité de niveau Kiss. L’idée d’atteindre la stabilité financière en jouant de la musique était si ridicule que Cobain a remplacé le motargentdans la ligne "tout l'argent que je gagne" avecMiel de boue.La blague serait bientôt sur Nirvana.

71. «Fruits de mer mexicains»Asthme teriyaki(1989)

Une autre entrée pour une composition sur le label C/Z Records de Seattle. Pendant des décennies, j'ai simplement attribué le titre de la chanson à un jeu pas très intelligent surtacos au poisson et pensait que le refrain grognant, hautain et à l'accent anglais parlait de faire du cunnilingus « jusqu'à ce que je fasse pipi ». Une recherche en ligne de clarté lyrique rend malheureusement la chanson encore plus grossière que ce que mon adolescence obsédée par les fluides corporels aurait pu imaginer. "Maintenant, je vomis du sperme et de la diarrhée / Sur le carrelage comme une pizza aux flocons d'avoine / Avec une cuvette de toilettes pleine de pus trouble" est l'un des premiers exemples d'un thème - le corps et les horreurs qui l'accompagnent - qui se retrouvera dans les paroles ultérieures de Cobain. Mais ça reste répugnant.

70. «Des gallons d'alcool à friction coulent à travers la bande», face B (1993)

UnDans l'utérusnoise jam relégué sur la face B de « Heart-Shaped Box » et ajouté à la fin de certains pressages du CD, « Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip » ne s'apparente dans son concept qu'àPas gravedu fameux « Endless, Nameless ». Au lieu de cela, le groupe révèle un niveau de laxisme rivalisant avec celui de ses pairs de Pavement, jusqu'à l'imitation parfaite de Stephen Malkmus par Cobain. Le groupe s'en fout clairement, car à un moment donné, Cobain rit, demande s'il peut prendre encore un autre solo sans but, puis se débat. « Strip » est flou et, plus accablant, vidé de toute émotion.

69. «Reine de la laque»,Incesticide(1992)

Enregistré en 1988 pour la première démo studio du groupe – avec une ligne de basse étrangement caoutchouteuse de Novoselic, les accords de guitare saccadés et coupés de Cobain rappelant les Minutemen, et une ligne dans le refrain sur une « déesse du disco » – « Hairspray Queen » pourrait, dans un univers alternatif, ont été le moment le plus funky de Nirvana. Au moins jusqu'à ce que Cobain fasse sa meilleure imitation de comédien (et futurDans l'utérusauteur des notes de doublure) la prestation criarde de Bobcat Goldthwait et ajoute quelques grognements thrash-metal qui détruisent complètement la chanson.

68. « Déprimé »Eau de JavelPiste bonus du CD (1990)

Peu de temps après que Cobain ait abandonné ses études secondaires, il a formé son premier groupe, Fecal Matter, avec son ami Dale Crover des Melvins à la basse ; son compatriote Melvin King Buzzo a ensuite donné un coup de main. Ils ont sorti une démo intituléeL'analphabétisme prévaudra,mais le groupe n'a pas duré longtemps car les membres des Melvins se sont rapidement concentrés sur la tournée de leur propre premier EP. Outre des chansons comme « Bambi Slaughter » et « Anorexorcist », la cassette montre les premières tentatives frankensteiniennes de Cobain pour greffer le riffage de Black Sabbath sur la rage de Black Flag. Mais jusqu'à ce que les archives soient cueillies pour récupérer le moindre morceau de bandeAvec les lumières éteintes,l'une des seules chansons à avoir survécu à la démo dans les premières set lists de Nirvana était "Déprimé". Un titre bonus sur leEau de JavelCD et inclus sur la compilation des faces BIncesticide, c'est un thrasher furieux avec un message politique que, pour une raison quelconque, Cobain délivre avec un accent britannique bouché. Peu de temps après, il trouverait un moyen de capturer sa rage contre le paysage culturel, mais il ne le maîtrise pas vraiment ici.

67. « Cire d’abeille »Incesticide(1992)

Sur ce morceau — enregistré lors de la première session de Nirvana avec Jack Endino, le George Martin du grunge — les retours désarticulés et les cris de Cobain forment un combo puissant aux côtés des coups de batterie de Dale Crover. Ils dissimulent presque les répliques sur les « tintements » et les branlettes de Cobain avec du polyester, ainsi que ce refrain machiste et machiste : « J'ai une bite, bite – écoute ma putain de haine ! Classé sur une compilation Kill Rock Stars sortie juste un mois avantPas grave, le groupe apparaît avec des idoles telles que les Melvins, Bikini Kill et Jad Fair (sans oublier leautre Courtney Amour). Aussi léger soit-il, il présente une itération punk beaucoup plus épineuse du groupe pour ceux qui enquêtent au-delà.Pas grave.

66. «Moist Vagina», face B (1993)

Un curieux mais finalement décevantDans l'utérusLa face B semble construite à partir d'un peu plus que Cobain se raclant la gorge et hurlant « Marijuana ». Il se termine avec une minute de coassement, mais la chanson a été reprise par Sonic Youth et l'ancien guitariste de Red Hot Chili Pepper, John Frusciante, bien que le gardien appartienne à Yelawolf, qui a échantillonné ce cri pour sa chanson "Marijuana". Mais pour ceux qui examinent sombrement les paroles de Kurt à la recherche de présages de sa disparition, on pourrait faire pire que le titre original de cette chanson, qui, selon le biographe de Cobain, Charles R. Cross, était : « Un vagin humide, et puis elle l'a sucé comme s'il n'avait jamais été sucé. , des cerveaux coincés partout dans le mur.

65. «Fesse à travers»,Sous-Pop 200(1989)

La troisième chanson de Nirvana à sortir (sur leSous-Pop 200compilation) est rafraîchissant et ringard face au grunge. Sauvé de la démo de Fecal Matter, c'est la chanson qui a poussé Novoselic à suggérer que lui et Cobain forment un groupe. On dit « écris ce que tu sais », ce qui veut dire que Kurt savaitbeaucoupà propos de la masturbation. Aussi juvénile soit-il, il a continué à apparaître dans les sets live du groupe jusque tard dans la décennie.Pas graveère.

64. « M. Moustache,"Eau de Javel(1989)

Alors que Nirvana commençait à gagner du terrain, le groupe se retrouva coincé entre deux mondes : la scène grunge mec-heavy de Seattle et celle indie précoce et naïve d'Olympia. Le fondateur de K Records, Calvin Johnson, était le maire officieux de la ville universitaire, et son groupe Beat Happening était le champion des twee-folks ignorants, maladroits et enfantins. Le groupe défendait les femmes et la communauté queer, et la scène elle-même était un espace sûr pour les personnes de tous bords. Cobain s'est trouvé à la fois attiré et agacé par les « calvinistes », comme il les considérait, mais s'est néanmoins fait tatouer chez K Records. Ce premier numéro de Nirvana trace une ligne fine entre le machisme latent de Seattle, avec son riff de chiffres, et les végétariens bien-pensants d'Olympia, avec l'aveu amusant "Oui, je mange de la vache / Je ne suis pas fier."

63, 62. « Passage au crible » et « Moquerie »,Eau de Javel(1989)

Au moment où Nirvana se préparait à entrer en studio pourEau de Javel, Cobain n'avait toujours pas défini les paroles de la plupart des chansons. Comme l'écrit Michael Azerrad dansVenez comme vous êtes,"La veille des séances… Kurt s'est assis et a écrit jusqu'aux petites heures." Mais même s’il a trouvé de nombreux mots choisis pour l’album, même Azerrad admet qu’au moment où Cobain est arrivé à « Sifting » et « Scoff », « il était très tard et Kurt était épuisé ». Cela ressemble à ça.

61. « Here She Comes Now », face B (1991)

En tant que fans de longue date des Melvins, Cobain et Novoselic considéraient l'opportunité de figurer sur un split single avec leurs idoles – couvrant le Velvet Underground, rien de moins – comme trop belle pour la laisser passer. En choisissant le moment feutré du déséquilibré de VUlumière blanche/chaleur blanche,ils ont dévoilé le cœur pop caché sous toutes leurs couches de flanelle. Pourtant, malgré toute leur aptitude à trouver de nouvelles nuances émotionnelles dans leurs reprises, celle-ci tombe à plat. Nirvana bascule entre des tons clairs et flous, incapable de passer à la vitesse supérieure.

60. «Curmudgeon», face B (1992)

Quatre mois après avoir renversé le roi de la pop du haut des charts, Nirvana devait tenter d'évaluer comment aller de l'avant à la suite dePas grave. Enfermés au Laundry Room Studio à West Seattle, ils ont lancé quelques nouvelles idées ; l’un d’eux était « Curmudgeon », qui a atterri sur la face B de « Lithium » trois mois plus tard. Mais la plupart des chansons de cette époque mettent l'accent sur quelques effets de guitare ridicules, le talent de Cobain pour transformer les cris primaires et les miaulements marmonnés en quelque chose qui ressemble à des crochets, et la capacité de Dave Grohl à faire sortir n'importe quel battement de tambour du putain de parc. L'effet de déphasage sur "Curmudgeon" est carrément nauséabond, mais j'ai toujours aimé le rire du début et la phrase lancée et née de nouveau "J'aime le Père Noël / Je voulais dire Dieu".

59. « Coupes de papier »Eau de Javel(1989)

De la démo avec Dale Crover à la batterie, c'est le plus Melvins du groupe. Les paroles sont tirées de l’histoire réelle et sinistre de – comme l’écrit Azerrad – « une famille d’Aberdeen qui gardait ses enfants enfermés dans une pièce aux fenêtres peintes, ouvrant la porte uniquement pour les nourrir ». Mais il est difficile de ne pas entendre une angoisse autobiographique dans des lignes comme « La dame pour laquelle je ressens un amour maternel / Je ne peux pas me regarder dans les yeux / Mais je vois les siens, et ils sont bleus / Et ils se branlent, se contractent et se masturbent. » Aussi cruel que cela puisse être, la chanson erre, se terminant par Cobain prononçant le nom de son propre groupe à plusieurs reprises. Pourtant, la façon dont il hurle le motclousexprime la peur absolue d’être enterré vivant dans une seule syllabe angoissante.

58. «Aéro Zeppelin»,Incesticide(1992)

Comme le titre l’indique clairement, cette première composition de Nirvana est une ode à Aerosmith et Led Zeppelin. Lors de leur recherche d'un nouveau batteur, Cobain et Novoselic ont cité les deux groupes dans une annonce publiée dans le magazine rock de Seattle.La Fusée.À ce moment-là, en 1988, le groupe de Boston Aerosmith avait survécu à une décennie demauvais jeux de motset des quantités folles de drogues (ainsi quemauvais jeux de mots sur la consommation de drogue) pour devenir des hommes d'État plus âgés et entamer une nouvelle course au sommet des charts américains. Bien qu'il s'agisse d'une exception dans l'œuvre de Nirvana, les riffs lourds, l'ambiance plus sombre et la construction qui s'intensifie de cette chanson révèlent que même si le groupe était juste resté un autre groupe grunge du nord-ouest du Pacifique, ils se seraient démarqués du reste de la liste Sub Pop.

57. « Verset de refrain »,Pas graveréédition (2011)

Un titre déroutant dans la mesure où la chanson secrète de Nirvana apparue sur leAucune alternativela compilation de 1993 était parfois également appelée « Verse Chorus Verse » (pour les besoins de cette liste, cette chanson est appelée « Sappy »). Cobain essayait souvent d'utiliser cette expression – une blague courante sur la musique pop classique qu'il était accusé de faire – et elle était souvent notée dans ses cahiers. L'expression était même le titre provisoire deDans l'utérus(une chanson portant ce nom apparaît sur la liste des pistes originales de l'album) ; il est ensuite devenu le titre provisoire deun double album live prévupour être libéré à la suite du suicide de Cobain en 1994.

Ce "Verse Chorus Verse" particulier commence par les lignes "Aucun côté n'est sacré / Personne ne veut gagner" et est apparu pour la première fois sur les enregistrements réalisés avec Butch Vig pourPas grave. Il fut bientôt éclipsé par une autre chanson avec un couplet-refrain-couplet beaucoup plus fort : la dernière fois que le groupe l'a joué en live, ils l'ont suivi avec le début d'une nouvelle chanson entraînante intitulée « Smells Like Teen Spirit ».

56. « Tache »SouffléPE (1989)

Un profond sentiment de dégoût de soi bouillonne à travers l'intégralité du catalogue de Nirvana, depuis les premières démos de Cobain jusqu'à ses dernières déclarations enregistrées. Et aussi souvent que l’image d’une arme à feu apparaît dans ses paroles, l’image d’une tache apparaît également. Appelez cela sa version du péché originel ou la marque de Caïn, mais c'est un signe d'inutilité, de potentiel raté, la vie n'est rien de plus qu'un stigmate - ce qui est essentiellement ce que la plupart des adolescents ressentent à un moment donné, un nadir que Cobain pourrait mettre dans mots. Il y a des bas-fonds plus profonds et plus déprimants que celui-ciSouffléLa face B, cependant, et la chanson n’est essentiellement qu’un couplet répété trois fois.

55. «Le retour du rat»Huit chansons pour Greg Sage et les Wipers(1992)

"S'il existe un 'Seattle Sound', il est venu de Portland, dans l'Oregon, au début des années 80, par un groupe de trois musiciens nommé The Wipers." Ainsi Kurt Cobain a écrit dans sonJournaux. Oui, le rock classique des années 70 plane sur Nirvana, mais Greg Sage et les Wipers étaient tout aussi essentiels. En 1979, ils abandonnent leur premier album,Est-ce réel ?Sa vélocité punk et ses riffs lourds anticipaient le grunge de près d'une décennie.

Quand est venu le temps pour un groupe de groupes PNW de rendre hommage à Sage sous la forme du coffret de 1992 de quatre x sept pouces.Huit chansons pour Greg Sage et les Wipers, Nirvana était à bord (tout comme Poison Idea et le groupe de la nouvelle petite amie de Cobain, Hole). Ils avaient récemment repris « D-7 » de Sage pour une session de John Peel et allaient simplement le soumettre, mais en raison de problèmes de licence, le groupe a décidé de déchirer une autre chanson de Wipers à la place. Furieux et lâche, il s'agit d'une version incroyablement fidèle de la version de Sage avec juste un peu de son côté désespéré et frémissant perdu dans le processus. Selon le producteur Barrett Jones, Nirvana a réussi "Return of the Rat" en une ou deux prises alors qu'il ne l'avait jamais joué auparavant, mais on peut dire que Cobain l'avait écouté des milliers de fois.

54. «Big Cheese», face B (1988)

Avec une houle de feedback qui reproduit leMâchoiresthème, "Big Cheese" était la face B du premier single Sub Pop de Nirvana. Bien qu’encore prometteur, le groupe était déjà hérissé par les pouvoirs en place – dans ce cas, le co-fondateur de Sub Pop, Jonathan Poneman, le sujet de cette chanson. Poneman était peut-être autoritaire et odieux ; selon Cobain, il était « tellement critique sur ce que nous enregistrions ». Mais peu de temps après, Nirvana ne manquerait pas de plus gros fromages – sous la forme des actionnaires de David Geffen – auxquels répondre. Le groupe exprime la rage impuissante que presque n’importe quel artiste peut ressentir dans une situation marketing ou commerciale, mais les chansons déplorant « l’industrie » sont, pour moi, une corvée à écouter, quel que soit le genre. Pour mon argent, Nirvana s'est mieux vengé de Sub Pop avecce premier T-shirt, qui mettait les visages de Poneman et de l'autre co-fondateur du label, Bruce Pavitt, sur les photos nues de John Lennon et Yoko Ono.Deux viergesphoto.

53. « Grand long maintenant »,Incesticide(1992)

"Je pense que nous ressemblons aux Knack et aux Bay City Rollers agressés par Black Flag et Black Sabbath", a un jour plaisanté Kurt Cobain à propos du mélange de pop sucrée et de sludge acide de Nirvana. Il n'a pas tort : les rouages ​​de « Big Long Now » évoquent des chants funèbres de Black Flag comme « Nothing Left Inside ». Il se déplace comme s'il roulait sur l'autoroute à 70 mph alors qu'il était coincé en deuxième vitesse, mais, comme toujours, Cobain confère même à la chanson la plus lourde de Nirvana un crochet invitant.

52. « La Tourette »Dans l'utérus(1993)

Dans l’un de ses journaux, Cobain explique cette explosion d’une minute et demie comme une parabole sur des vieillards transformés en oiseaux « pour crier à pleins poumons dans une rage infernale horrifiée chaque matin à l’aube pour nous avertir tous de ce qui se passe. la vérité… criant au meurtre sanglant partout dans le monde. Il y a une bonne quantité de cris ici contre une progression d'accords punk amusante, bien que dérivée. Que Nirvana a fait face à une quantité impie de surveillance de la pensée collective des entreprises pourDans l'utérusC'est une évidence, donc avec le recul, ce « Tourette » ressemble moins à un os jeté à la base de fans « punk » du groupe qu'à un pouce dans l'œil de Big Cheese. C'est un morceau à jeter très énergique, bien que frivole, et on se demande à quoi aurait ressemblé une chanson complète à la place.

51. « Rencontre d'échange »Eau de Javel(1989)

Très peu de chansons de Nirvana servent d’études de personnages « tranches de vie », mais cette coupe est la rare exception. Bien qu'elle ait sans aucun doute ses racines dans les propres expériences de Cobain avec la scène artistique et artisanale de la petite ville de Washington, la chanson est alimentée par un riff accrocheur et dépeint un couple fabriquant leur art populaire à partir de détritus comme « des coquillages, du bois flotté et toile de jute »(un détail repris de l’ancienne chanson de Cobain « Mrs. Butterworth »). Le refrain de « Garde ses cigarettes près de son cœur / Garde ses photographies près de son cœur » révèle un sentiment d'affection pour de tels rebuts.

50. «Même dans sa jeunesse», face B (1991)

En termes clairs, la masculinité toxique et ce que les pères transmettent à leurs fils au fil des générations sont incroyablement foutus. Avec cet accent mis sur la domination physique au prix de la répression émotionnelle, tout jeune garçon ou homme en contact avec ses émotions peut se retrouver confronté à des correctifs bourrus. L'amertume qui en résulte a alimenté de nombreuses premières chansons de Nirvana, mais dans un catalogue rempli de tels thèmes, "Even in His Youth" se vautre sans relâche dans l'apitoiement sur soi et les changements d'accords restent bloqués en place. Mais peu de chansons de Nirvana sont aussi tranchantes que son refrain tranchant, "Daddy avait honte".

49. « Oh, la culpabilité », face B (1993)

Kurt Cobain admirait les creep punks d'Austin, Scratch Acid ; Après la séparation du groupe, quelques membres ont déménagé à Chicago et sont devenus les poids lourds des années 90, le Jesus Lizard. Nirvana a partagé un concert avec eux en 1990, et un fandom mutuel a abouti à ce split single, qui a été publié au plus profond de l'après-guerre de Nirvana.Pas gravesuccès. Mais malheur au groupe qui a tenté d’affronter le Jesus Lizard au début des années 90 – son musclé « Puss » efface ici le côté de Nirvana. "Oh, the Guilt" fait clignoter le son le plus lourd sur lequel le groupe perfectionnerait davantageDans l'utérus, mais ses rythmes stop-start saccadés ne peuvent pas tenir le coupsolo de batterie bref mais intimidantsur la face A de Jesus Lizard.

48. «J-7»,HormonalPE (1991)

Le philosophe présocratique Zeno of Elea donne non seulement son nom au label de Greg Sage mais est également une référence dans cette chanson des Wipers. Enregistré par Nirvana pour une session John Peel et inclus dans l'EP de la tournée australiennehormone,c'est assez fidèle à l'original. Zénon aimait utiliser des paradoxes pour éclairer ses enseignements, aucun n'étant plus déroutant que sonParadoxe de la flèche. Dans la version maussade de Nirvana, vous avez certains des tropes standards du groupe, des pulsions antisociales à l'homosexualité (« Pas hétéro, pas si hétéro / Rejeter, rejeter »), mais vous avez aussi des sujets que le groupe n'aborde plus jamais, à savoir la philosophie et la science grecques. fiction (avec des lignes sur les « frontières astro ») et le refrain furieux sur « Dimension Seven ».

47. «Très singe»Dans l'utérus(1993)

Au-delà du punk et du rock classique, Kurt Cobain avait curieusement un penchant pour la New Wave démangeante du début des années 80, perfectionnée par Devo et Oingo Boingo. Mais en dehors des reprises et de la spontanéité des Peel Sessions, cet amour ne s'est pas toujours manifesté dans ses propres compositions. Connu à l’origine sous le nom de « Perky New Wave Number », le « Very Ape » croquant et ondulé est aussi proche que Nirvana ne l’a jamais été, tout en lançant également des attaques bâclées contre la masculinité et l’ignorance. Et cela a permis à Cobain de se creuser la face : « Le roi de l’illittérature » s’adresse à lui-même.

46. ​​«Je me déteste et je veux mourir»L'expérience Beavis et Butt-Head(1993)

C'est une blague. C'est une note de suicide. C'est le titre de notre nouvel album. C'est une blague. Cobain a souvent expliqué « Je me déteste et je veux mourir » dans des interviews, et après sa mort, les preneurs de chaleur l'ont pris comme un présage. « Nous savions que les gens ne comprendraient pas ; ils prendraient cela trop au sérieux », a-t-il déclaréPierre roulante. "C'était totalement satirique, on se moquait de nous-mêmes." Initialement envoyé àL'expérience Beavis et Buttheadcomp (où Nirvana s'est retrouvé aux côtés de « pairs » comme Red Hot Chili Peppers, Aerosmith et Megadeth), il est aussi accrocheur qu'immortel. Ou, comme le dit Cobain, « Nous pourrions écrire cette chanson pendant notre sommeil. »

45. « Restez à l’écart »Pas grave(1991) / « Payer pour jouer »Raretés DGC : Vol.1(1994)

Quelle différence un batteur fait. Alors que le batteur d'origine Chad Channing a fourni le motif de caisse claire tourbillonnante sur « Pay to Play », ce n'est que lorsque Dave Grohl a pris le relais que la partie de batterie est devenue une féroce lame d'hélicoptère. "Chad n'était pas le batteur le plus solide… mais il a proposé des trucs vraiment très cool", a déclaré Grohl à propos de son prédécesseur. Entre les mains de Grohl, ces rythmes cool étaient imprégnés de beaucoup de fureur punk et de puissance brute pour une chanson qui se moque de la culture rock d'entreprise. Enregistrée avec Channing sous le nom de « Pay to Play », la chanson a amené le groupe à l'extérieur, regardant le rock d'entreprise ; ils l'ont réenregistré avec Grohl et Butch Vig quelques mois plus tard sous le nom de « Stay Away ». Quelques mois plus tard, l'ascension fulgurante dePas gravele groupe essaierait furieusement de garder ses distances avec les pièges d'un tel succès.

44. «Been a Son», face B (1992)

L'ardeur dont Nirvana a fait preuve pour le groupe indie-pop écossais effronté de la fin des années 80, The Vaselines, était profonde : elle était assez forte pour qu'ils se réunissent pour ouvrir pour Nirvana à Édimbourg, assez pour que Sub Pop réédite l'intégralité de leur catalogue, assez pour que Nirvana couvrent trois de leurs chansons, et suffisamment pour que Nirvana serve de booster au prochain groupe du leader de Vaselines, Eugene Kelly, Eugenius. Cobain s’est même essayé à l’écriture d’une chanson de Vaselines avec le naïf « Been a Son ». Il a fait un travail décent, allant jusqu'à copier leurs nuances intrinsèques du catholicisme avec son thème de la féminité réprimée, de la culpabilité persistante et de l'imagerie de la couronne d'épines.

43. « Souci », face B (1993)

En tant que nouveau membre de Nirvana, Dave Grohl n'avait pas l'intention d'abandonner son travail de sitôt, mais peut-être pour jouer la sécurité, il a enregistré quelques chansons avec lui-même jouant de tous les instruments. Sous le pseudonyme modeste de Grohl, Late!, les morceaux ont trouvé leur chemin sur le label indépendant discret Simple Machines, au milieu de la Nirvanamania. La chanson la plus charmante du lot était un numéro feutré intitulé « Color Pictures of a Marigold ». L’année suivante, il réapparut sur la face B de « Heart-Shaped Box », son titre étant abrégé en « Souci ». C'est la première fois que Grohl joue le rôle de leader, avec Novoselic à la basse et pas de Cobain. Au lieu de cela, on dirait une chaise traînée sur le sol. Peut-être que la phrase « Il a peur au cas où je voudrais tout » s'est avérée révélatrice : peu de temps après, Grohl s'est retrouvé sans groupe et a formé ce qui allait devenir le cheval de guerre multiplatine du rock alternatif Foo Fighters.

42. «Floyd le barbier»,Eau de Javel(1989)

Dans le domaine de la fanfiction, il n'y a rien de tel que « Floyd le Barbier », dans lequel les personnages deLe spectacle d'Andy Griffithle viol collectif de Cobain, puis Opie et Tante Bee le coupent à tour de rôle en morceaux de la taille d'Alpo. C'est drôle d'imaginer les personnages de Milquetoast Mayberry comme des sadiques, mais la terreur claustrophobe d'une petite ville semble méritée.

41. « Changeur d'unité compatible avec la radio »Dans l'utérus(1993)

Une première ébauche de « Radio Friendly Unit Shifter » remonte à l'époque pré-Pas graveère, mais il a pris plus de poids dans les années qui ont suivi, devenant un fourre-tout pour le dégoût de Cobain devant les comptoirs de haricots des grandes marques et dans les médias. (Il a presque reçu le titre « Neuf mois d’interdiction des médias » en réponse àLa notoire de Lynn HirschbergSalon de la vanitéarticle à succès sur la femme de Cobain, Courtney Love.) Même sa nouvelle base de fans, nouvellement méprisée, reçoit le coup de fouet : « Rien à voir avec ce que vous pensez / Si jamais vous pensez du tout. »

C'est beaucoup à gérer pour une seule chanson, et la colère de Cobain semble inefficace et dispersée. Mais l'image des couvertures marquées par les brûlures de cigarettes de Kurt et Courtney sur le signe de tête fait froid dans le dos, ce pont est indéniable, et le méchant bruit de la guitare ressemble toujours à une bobine de fil de rasoir qui traverse le tout.

40. « Love Buzz », single (1988) etEau de Javel(1989)

C’est là que tout a commencé – avec des enfants des régions reculées de l’État de Washington reprenant un morceau profond de la psych-pop néerlandaise Jefferson Airplaners the Shocking Blue. À peine deux ans auparavant, les chouchous de la pop britannique Bananarama avaient propulsé une autre reprise de Shocking Blue, « Venus », au sommet des charts dans sept pays. Mais la couverture de Nirvana émane d’un univers parallèle résolument plus mousseux. Leur version est en fait un montage disco, coupant des couplets supplémentaires pour souligner le refrain et allongeant la pause instrumentale pour donner à Cobain l'espace nécessaire pour se livrer à un déchiquetage de guitare teinté de l'Est. Vous pouvez l’entendre affecter un étrange accent européen sur « mon cœur », le mélangeant à des hurlements primaux. Bruce Pavitt de Sub Pop a entendu la promesse future du groupe dans cette reprise, un morceau à couper le souffle qui a révélé une sensibilité pop vive.

39. « Polly »/« Nouvelle vague Polly »Pas grave(1991)

Appelée d'abord « Hitchhiker », puis « Cracker » avant « Polly », cette chanson poignante remonte auEau de Javelépoque, bien que sa mélodie folk en tonalité mineure soit encore plus grunge que «About a Girl». Il s'agit d'un sujet « arraché aux gros titres » aux côtés de « Paper Cuts » : Cobain s'est inspiré de l'histoire locale d'une jeune fille de 14 ans enlevée après un spectacle punk-rock sous la menace d'un couteau par le violeur en série et kidnappeur.Gérald Ami. Piégée dans la maison mobile de Friend, la jeune fille a été violée et torturée avec des outils comme un chalumeau avant de finalement s'échapper.

Kurt connaissait bien le côté sombre et brutal de la masculinité, et parfois, dans son écriture de chansons auto-scrutatrice, il embrassait entièrement son propre fluage intérieur, mais chanter « Polly » du point de vue du violeur place la chanson dans une lignée avec des artistes commeHenry : Portrait d'un tueur en sérieetDe sang-froid. "Polly" reste singulier parmi les morceaux d'album rock certifiés Diamond. De nombreuses artistes féminines ont abordé le sujet de l'agression sexuelle (NPR a compilé unformidable liste #MeToo), mais c'est presque sans précédent pour un homme – quelle que soit sa bonne foi féministe – d'en faire un sujet pop agréable.

38. «Revirement»Hormonal(1991)

Dans son entretien de 1993 avecL'avocat, Kurt Cobain a déclaré : « De tous les groupes issus de l'underground et qui ont réussi à percer dans le mainstream, Devo est le plus subversif et le plus stimulant de tous. » Et tandis que Cobain professait un amour pour les New Wavers comme Oingo Boingo et les B-52, il a clairement exprimé son amour pour Devo avec cette prise délicieusement buzzy de la Peel Session de Nirvana en 1990. L'humour latent du groupe n'a pas toujours percé le ciel couvert de Cobain, c'est donc toujours un régal de l'entendre adopter cet effet vocal nerveux de Devo et crier des choses comme « Poppycock !

37, 36, 35. « Lac de Feu », « Plateau » et « Oh moi »MTV débranché à New York(1994)

Feuilletez les journaux de Cobain et vous verrez qu'il adorait dresser des listes de ses albums préférés, une liste en constante évolution qui fait l'éloge de Lead Belly's.Dernières séances, le premier LP des Raincoats, les Pixies'Surfeur rose, les VaselinesRoseEP et de nombreux albums punk underground. Cependant, celui qui n'apparaît pas est celui des Meat Puppets.II, une tranche de country mystique des frères punks ensoleillés de l'Arizona, Curt et Cris Kirkwood. Alors que leur propre signature sur un label majeur était antérieure à celle de Nirvana, les Meat Puppets ont reçu un coup de pouce du groupe et se sont rapidement retrouvés en tournée avec eux en 1993. Et lorsque Nirvana est allé à New York pour enregistrer leDébranchéensemble, les Kirkwoods les ont rejoints pour l'interprétation par Nirvana de pas moins de trois chansons deII(faisant un Curt, un Kurt, un Krist et un Cris sur une seule scène). MTV était perplexe quant au choix des invités et les tensions étaient vives tout au long des répétitions, à tel point qu'il y avaitspéculation selon laquelle Cobain pourrait ne pas se présenter.

Le style d'écriture des Kirkwoods contraste fortement avec celui de Cobain : surréaliste et énigmatique, une partie folk sage, l'autre partie majeure en philosophie stoned. Pourtant ces troisDébranchéles couvertures sont captivantes. Les chansons restent à peu près intactes tandis que Cobain copie les jappements étranglés et les voix traînantes des Kirkwood, mais il creuse au-delà des livraisons caricaturales et ringardes des originaux pour trouver le pathos sous la poussière du désert.

Sur le paysage didactique de Bosch « Lake of Fire », sa voix incarne et hurle bientôt avec ces âmes damnées qui rôtissent en enfer. La subtile chansonnette « Plateau » est une réflexion biaisée sur l'au-delà, avec les murmures de Cobain aussi incertains que la chanson elle-même. Et puis il y a l'ennui pompeux et narcissique au centre de « Oh Me » qui formule l'infini et le stocke au plus profond de lui-même. Laissez à Cobain le soin de sonder ces profondeurs et de trouver l’insatisfaction qui y est stockée.

34. «Frances Farmer aura sa revanche sur Seattle»,Dans l'utérus(1993)

Bien que Kurt Cobain ait luTerre d'Ombre, un roman biographique sur l'actrice maudite Frances Farmer, quand il était au lycée, sa vie et sa mort tragiques lui revinrent 15 ans plus tard grâce aux retombées d'unSalon de la vanitéarticle sur Courtney Love. À la suite du scandale qui a suivi – l'histoire affirmait que Love avait consommé de l'héroïne alors qu'elle était enceinte – la nouvelle famille de Cobain a dû faire face aux services de protection de l'enfance et à un champ de mines légal juste pour conserver la garde de leur fille, Frances Bean (qui a été nommée pour le VaselinesFrances McKee, pas l'actrice).

Le spectre kafkaïen d'une bureaucratie prenant le contrôle de la vie pesait sur Cobain et, dans le cas de la starlette hollywoodienne, l'alcoolisme de Farmer et sa dépendance à la benzédrine ont conduit à un diagnostic de schizophrénie paranoïaque et à son internement involontaire dans un hôpital psychiatrique, où elle a reçu des traitements par électrochocs qui accéléré sa disparition. Dans la parabole, Cobain a vu de nombreux parallèles entre lui-même et Love. Le fantôme de Farmer plane sur cette chanson splénique et percée de feedback, et le plaintif « Le confort d'être triste me manque » reste l'un des refrains les plus déchirants du groupe.

33. «Lithium»Pas grave(1991)

Le mépris de Cobain pour la mentalité chrétienne née de nouveau est évident presque partout où l’on regarde. LePas gravenote par exemple : « La seconde venue est arrivée en dernier et est sortie du placard. » Le troisième single dePas grave, Le « lithium » concerne autant la maniaco-dépression que ceux qui suivent aveuglément les dogmes religieux, et il brouille les frontières entre les deux types de maladie mentale. C'est un exemple exquis de la capacité du groupe à chuchoter et à s'enflammer en un instant. Au refrain « Je ne vais pas craquer », Cobain exprime à la fois un esprit au bord de la crise et un espace libre endormi et drogué. En fin de compte, la dynamique calme-fort-silencieux a été perfectionnée ailleurs, mais après la tristement célèbre interprétation de la chanson par Nirvana aux MTV Video Music Awards, il est difficile de ne pas entendre : « Peut-être que je suis responsable de tout ce que j'ai entendu /Mais je suis une crotte.»

32. « Soufflé »Eau de Javel(1989)

Une astuce grunge standard est le son de l'accordage drop-D, c'est-à-dire prendre la corde de mi grave et l'accorder d'un ton entier, et Nirvana l'a déployé pour la première chanson surEau de Javel. Mais le groupe n'a pas réalisé qu'il était déjà à l'écoute, alors ils sont redescendus – cette fois vers un do grave – donnant à « Blew » l'impression d'être un sirop contre la toux à la codéine. Novoselic a appelé ce petit morceau groovy « doom pop », et la ligne de basse rappelle le battement qui ouvre « Potential Suicide » des Wipers, ce qui n'est pas trop difficile à imaginer, puisque Nirvana a souvent repris le groupe.

31. « Servez les serviteurs »Dans l'utérus(1993)

Vingt-six ans plus tard, je reste partagé surDans l'utérus. C'est scabreux et doux, furieux et un peu idiot, avec Cobain s'en prenant à tout le monde autour de lui tout en se détestant cent fois plus. Cela semble toujours aussi délicieusement rancunier – l'ingénieur Steve Albini a capturé la beauté brute des succès de Grohl, la colle subtile mais cruciale du travail de basse de Novoselic et chaque contour de la voix et de l'esprit effilochés de Cobain. C'est le son d'un groupe qui se débarrasse de sa vieille peau pour trouver une nouvelle veine de son son, et d'une rock star essayant désespérément de dissoudre son ego dans une cuve d'acide gastrique. « Serve the Servants » s'adresse à un certain nombre de cibles : les médias, les fans, ceux qui critiquent la femme de Cobain. Mais c'est juste assez flétrissant et sarcastique pour emballer un baiser sincèrement dévastateur à son père.

30, 29, 28. « Fils de fusil »,HormonalPE (1991) ; «Les lèvres de Molly»HormonalPE (1991) ; et "Jésus ne veut pas de moi pour un rayon de soleil",MTV débranché à New York(1994)

REM a repris pas moins de trois chansons du Velvet Underground surBureau des lettres mortes,et même si Cobain était un stan de Michael Stipe, la pierre de touche de son groupe reste à jamais les Vaselines : maladroit, sincère, écoeurant, impertinent et attachant, le duo écossais composé d'Eugene Kelly et Frances McKee semblait le groupe le moins susceptible de réussir, et encore moins de se relancer. dans un nouveau siècle. Mais leur discographie a été compilée pas moins de trois fois depuis le début des années 90, et ils se sont même reformés pour sortir deux nouveaux albums ludiques au 21e siècle.

La reprise pop-punk à couper le souffle de Nirvana du premier single des Vaselines, « Son of a Gun », capture le vertige du groupe, avec l'attaque bruyante de Grohl étranglant essentiellement la chanson. De la même manière, ils capturent l'essoufflement effréné de l'amour et de l'engouement dans « Molly's Lips », à propos de l'actrice écossaise Molly Weir. La plus douce et la plus douce-amère des trois reprises est "Jesus Don't Want Me for a Sunbeam", qui donne le plus bref aperçu de l'endroit où Nirvana aurait pu aller aprèsDans l'utérus(le groupe était connu pour le reprendresouvent de concertaussi). La fusion vibrante du violoncelle de Lori Goldston et de l'accordéon à boutons de Novoselic suggère un tournant folklorique et bruyant dans le futur, un tournant dans lequel Nirvana a embrassé sans vergogne et sans vergogne son REM intérieur.

27. «Loi sur les salons»Pas grave(1991)

Pendant la plupart de mes années d’« esprit d’adolescence », c’était mon cheval noir préféré surPas grave, et cela reste viscéral et épineux après tout ce temps. Il s'agit de la petite amie de Cobain pendant laPas graveenregistrements, Tobi Vail de Bikini Kill, mais au-delà de ça, c'est difficile à dire. Dans une lettre qui ne lui a pas été envoyée (comme on le voit dans la biographie de CobainPlus lourd que le ciel), l’avoue-t-il à propos de la chanson, « que je ne joue pas, sauf quand ma femme n’est pas là ». Il s'agit d'une relation écrasante et dévorante avec un comportement obsessionnel et jaloux qui finit par désintégrer ses liens. Quant à savoir de qui Cobain crie dans le quasi refrain « Je vais faire tout mon possible / Pour prouver que je continue / Sentez-la sur vous », cela reste vague. Et tout comme il le ferait à la fin de « Moist Vagina », Cobain prend un vrai plaisir à émettre ces craquements gutturaux dans le micro, menant à ce qui pourrait être la ligne de basse la plus agile de Novoselic de l'album.

26. « Violez-moi »Dans l'utérus(1993)

Une version dans un univers parallèle de ce riff omniprésent « Smells Like Teen Spirit », réorganisant prudemment l’EAGC en ACEG. Le groupeje l'ai d'abord taquinélors de leur apparition aux MTV Video Music Awards en 1992, ce qui a presque amené les dirigeants de MTV à passer à la publicité (avant que le groupe ne se tourne vers « Lithium »). Nirvana a organisé des prestations telles que le concert-bénéfice pour le viol en Bosnie en 1993 pour collecter des fonds pour les victimes de viol, a dénoncé la violence contre les femmes et les a cru, mais Cobain a quand même dû expliquer, à traversmultiple entretiens, que des chansons comme « Polly » et « Rape Me » étaient anti-viol. Dans les décennies qui ont suivi sa mort, la plupart des aspects de la culture américaine restent volontairement obtus et inconscients de la violence sexuelle, mais la capacité de Cobain à rendre accrocheur le direct et le déchirant est ici mise en évidence ; chaque corde vocale déchiquetée à double piste criant ce plaidoyer provocateur à la fin de la chanson fait encore frissonner.

25. «Viens comme tu es»Pas grave(1991)

"Personne d'autre ne pourrait utiliser cette pédale de chorus tout en restant punk rock", a écrit Kim Gordon à propos de l'intro de guitare chatoyante de "Come As You Are". Avec son riff de Killing Joke réutilisé (ou est-ce unMaudit riff?), le groupe et le management ont imaginé que ce numéro maussade, goth-y, Siouxsie and the Banshees-esque serait le morceau qui les catapulterait vers les échelons supérieurs de la musique.120 minutesrenommée (le plafond de verre pour de tels groupes au début des années 90). Vague et aqueuse (grâce à cette pédale), la chanson utilise une série de clichés (« Le choix vous appartient ») et l'imagerie des opposés (boue et eau de Javel, ami et ennemi) pour encadrer son thème de l'incertitude des gens et du fossé entre nos attentes et la réalité. C'est éthéré et obsédant, comme un souvenir qui s'efface, mais il se met soigneusement sous pression et éclate comme un barrage brisé au refrain, une sensation toujours viscérale après toutes ces années.

24. « idiot »Dans l'utérus(1993)

C'est un thème commun à l'adolescence : regarder tous les adultes autour de soi et connaître la vérité : « Je ne suis pas comme eux / Mais je peux faire semblant ». La rage est masquée juste pour s'intégrer dans la société, et Cobain met une brume douce comme celle des Beatles sur cet état sur « Dumb », une chanson qui date d'avant que le groupe ne signe avec une major. Il a fait ses débuts dans l'émission de radio KAOS-FM de Calvin Johnson, explorant déjà les thèmes de la confusion et des doutes quant au véritable bonheur. Les accords de guitare sont très proches de ceux de « Polly », et chaque fois que j'entends la ligne de violoncelle de Kera Schaley, les Butthole Surfers «Rocheux" me vient à l'esprit. Cobain a toujours admiré ces cinglés du Texas (et le leader Gibby Haynes a été l'une des dernières personnes à voir Cobain vivant alors qu'ils étaient tous deux en cure de désintoxication à l'Exodus Recovery Center à Los Angeles), alors peut-être était-ce un ascenseur subliminal ?

23. « Race »Pas grave(1991)

Laissez à Nirvana le soin de prendre ce qui est fondamentalement un riff Grunge 101 et de le renverser pour créer le morceau le plus charnel du groupe. Initialement nommé "Imodium" - d'après les médicaments contre la diarrhée du leader de Tad, Tad Doyle - le baratte grasse et go-go de "Breed" est la culture du branchement du début des années 90 à son plus crasseux, la puanteur des Marlboro Reds (à l'époque où on fumait dans les bars était standard) et de la bière bon marché suintait de tous ses pores. Écrit après la rupture de Cobain avec Tobi Vail, « Breed » donne la sensation nauséabonde d'être nouvellement célibataire et de nouveau dans un bar, repoussé par le marché de la viande mais déterminé à se faire suffisamment défoncer pour ne pas rentrer seul à la maison. Il a également la meilleure fin d’une seule syllabe : « Elle aaaaid… duh. »

22. « Vous savez que vous avez raison »Nirvana(2002)

La dernière chanson terminée par Cobain avec le groupe, elle ressemble parfois à la dernière solution miracle dans un film de loup-garou. Faites-en une balle de platine, car la chanson représentait une dernière chance pour, sinon Nirvana, du moins Nirvana, LLC, de revenir au sommet des charts une décennie après le suicide de Cobain. Comme l’a dit la direction de Courtney Love lorsqu’elle a intenté une action en justice pour empêcher Novoselic et Grohl de la diffuser, la chanson était un « hit » potentiel d’une valeur artistique et commerciale extraordinaire. » Et ça a été topPanneau d'affichagedu palmarès Mainstream Rock Tracks de lorsqu'il a finalement vu le jour.

Juste avant que le groupe ne parte pour sa malheureuse tournée européenne, ils enregistrèrent « Right » en une nuit, le 30 janvier 1994, un avant-goût de ce qui aurait pu être le quatrième album du groupe. Joués en live une seule fois auparavant, ils ont réussi après deux passages, puis Cobain est sorti, les lignes « Ne parlez plus jamais un mot / Je vais ramper pour de bon » clôturant étrangement sa carrière. Finalement entendu en 2002, cela ressemble toujours à un message d'outre-tombe alors que Cobain incarne une vie d'agonie physique et émotionnelle dans chaque prononciation du mot.douleur.Je ne suis pas du genre à analyser les paroles de Nirvana à la recherche d'indices sur le suicide de Cobain ou sur l'état de son mariage, mais la diapositive du titre à « Vous connaissez vos droits » a toujours été particulièrement accablante.

21. « Apprenti sans odeur »Dans l'utérus(1993)

Si seulement les livres sur cassette ressemblaient à ça. Les paroles reprennent les prémisses du roman de Patrick SüskindParfum, sur un parfumeur sans parfum qui assassine les autres pour créer le parfum parfait. La seule chanson de Nirvana pour laquelle les trois membres ont reçu des crédits d'écriture, son riff de guitare toujours ascendant électrise toujours.

La chanson a été écrite en 1992, l’année de la naissance de Frances Bean Cobain, et je pense qu’elle a une profonde influence sur celle-ci. L'odorat des nouveau-nés estle plus développé de leurs sens(qui commencent à se développer vers 28 semaines in utero) et constituent le moyen par lequel ils apprennent à identifier leur mère et leur père une fois qu'ils sont dans le monde. Des bébés qui sentent le beurre, des images de nourrices apeurées, sans oublier les puanteurs de gaz, de champignons et de sperme, donnent à cette chanson un bouquet viscéral. Et le cri « Go away » de Cobain est aussi brutal que le cri primordial d'un nouveau-né.

20. « Sève »Aucune alternative(1993)

Avec Jack Endino chez Reciprocal Recording, avec Butch Vig chez Smart Studios et avec Steve Albini chez Pachyderm, Nirvana s'est attaqué à « Sappy » à chaque instant et l'a considéré pour ses trois albums avant de finalement le proposer àAucune alternativecomme morceau bonus non crédité. Comme l’a indiqué Novoselic, Cobain « avait des attentes irréalisables à son égard » et il méritait un sort meilleur. Résumant une relation étouffante et abusive – avec l’imagerie effrayante de la femme ressemblant à une tortue de compagnie (le seul animal dont Cobain pouvait s’occuper) gardée dans une boîte avec des trous de respiration et recouverte d’herbe – il se moque des structures mêmes de la pop. Pourtant, il les maîtrise également, insérant un sentiment aigu d’abus et de dysfonctionnement dans des lignes apparemment simples. C'est l'une des chansons « couplet-refrain-couplet » les plus concises et acerbes de Cobain.

19. «Thé Pennyroyal»Dans l'utérus(1993)

"J'ai écrit cette chanson en 30 secondes environ", a déclaré Cobain à Michael Azerrad à propos de "Pennyroyal Tea" au cours de l'hiver 1990 avec Grohl et un quatre titres. "Et je me suis assis pendant environ une demi-heure et j'ai écrit les paroles, puis nous l'avons enregistré." La chanson passe en revue une longue liste de maux de Cobain – physiques, chimiques, mentaux – qui le hantaient encore lorsque la chanson a été enregistrée pourDans l'utérus. Ses paroles correspondent aux thèmes de l'album : la maladie, la recherche du rétablissement, la recherche d'un moyen de « distiller » et de préserver les qualités rédemptrices de la vie plutôt que d'être victime des parties sordides. La mort de Cobain a anéanti les plans pour que la chanson soit le troisième single de l'album, mais sa dynamique calme-fort-silencieuse estDans l'utérusne rend pas pleinement justice aux qualités de la chanson. Réduite à Cobain et à une guitare acoustique, passée à une tonalité plus aiguë presque en dehors de son registre, la chanson était bien mieux servie sur leMTV débranché à New Yorkperformance, révélant une angoisse feutrée et un plaidoyer lourd dans les lignes.

18. « Dans une plaine »Pas grave(1991)

"Cette chanson est trop claire", a avoué Cobain au zine punk.Reversdans une interview sur "On a Plain" peu de temps après avoir été accusé de ressembler à Cheap Trick. "Cela aurait dû être beaucoup plus brut… J'avoue que j'aime Cheap Trick." Comme beaucoup dePas graveLes paroles de, son alternance entre absurdité et clarté, entre être volontairement mystifiant et lutter pour être cohérent. La chanson est aussi fantaisiste et sarcastique que franche et est rendue d’autant plus douce par les harmonies mielleuses que le chanteur cloue avec Grohl. Cobain dénonce ouvertement sa consommation d'héroïne, propose nonchalamment une horreur du type "ma mère est morte toutes les nuits", puis révèle que son art consiste "à effacer des lignes qui n'ont aucun sens". Alors que la chanson s’élève vers son apogée glorieux, Cobain regarde les autres lignes et hausse les épaules : « Qu’est-ce que j’essaie de dire ? C'est tour à tour une chanson confessionnelle et obscurcissante, sans parler du seul exemple d'amour-propre de Cobain – même si « m'aimer mieux que toi » ne veut peut-être pas dire grand-chose de la part de quelqu'un qui déteste le monde.

17. « Fluage négatif »Eau de Javel(1989)

Un autre exemple deEau de Javelde Nirvana prenant un riff grunge standard et le transformant en quelque chose qui sort de la gamme de la plupart des autres groupes de l'époque. Cela montre également à quel point Cobain pouvait transmettre de la puissance en quelques mots seulement, quelque chose qui changerait à mesure que le groupe évoluait. L'aveu « Je suis un sale type négatif et je suis défoncé » est à la fois brutal, livide, sinistre et drôle, avec un hurlement ridiculement bourru d'une voix qui fait ressortir le point.

16. « Sans fin, sans nom »Pas grave(1991)

Il existe une poignée d'albums certifiés RIAA Diamond (ce qui signifie qu'ils se sont vendus à plus de 10 millions d'exemplaires), et aucun d'entre eux — pas du tout.Vue arrière fissurée, pasS'il vous plaît, martelez, ne leur faites pas de mal, même pas*NSYNC— véhiculent un profond sentiment de vide, un son physique qui signifie les véritables atrocités de l'existence humaine. Regarde dans l'abîme dePas graveassez longtemps, et après dix minutes de silence après la fin de l'album, vous rencontrerez la perdition glorieuse qu'est « Endless, Nameless », un noise jam qui est le fruit amer d'une session d'enregistrement prolongée de « Lithium ».

Cobain a exprimé ses frustrations sur la seule guitare pour gaucher du studio, recréant les fameuses finales du concert saccageant les instruments du groupe dans les murs du studio avec du ruban adhésif. "Mort / Violence / Excitation" est un cri bouillant, passionnant et nihiliste à la fois. Bien sûr, c'est un son que l'on peut facilement retrouver sur des titres japonais obscurs, sur un album de Slayer ou à l'apogée d'un film de David Lynch, mais dans peu d'autres endroits de la culture pop américaine. Chaos, dégradation, pourriture, rage effrénée, haine – c'est un son révoltant que Nirvana a fait retentir sur des millions de foyers d'Amérique centrale. Si vous l'achetiez sur CD, il faisait surface comme un cauchemar, une bombe cerise dans un changeur de disque, les maux d'estomac de Cobain se manifestaient par le son. C'est le genre de laideur que le groupe allait bientôt irrémédiablement souder à ses chansons au moment où ils entraient en studio avec Steve Albini pourDans l'utérus, fusionnant leurs doux crochets à quelque chose de bien plus âcre.

15. « L'homme qui a vendu le monde »MTV débranché à New York(1994)

En 1993, David Bowie était pratiquement échoué en Amérique. Une série d'albums décevants des années 80, une reprise digne des Beach Boys et d'autres faux pas l'avaient presque fait couler aux États-Unis, à un moment où même il convenait que c'était son nadir - ce qui ne veut pas dire que la version serpentante et étonnante de Nirvana sur ce premier morceau profond a relancé la carrière de Bowie, mais a ouvert la voie à une plus grande évaluation du Thin White Duke pour une nouvelle génération.

C'est une reprise fidèle, mais la version de Nirvana change subtilement mais catégoriquement l'accent de la chanson. "Pour moi, cette chanson a toujours illustré ce que l'on ressent quand on est jeune, quand on sait qu'il y a une partie de soi-même que l'on n'a pas encore vraiment rassemblée", a déclaré Bowie à propos du morceau. « Vous avez cette grande recherche, ce grand besoin de découvrir qui vous êtes vraiment. » Mais selon la lecture de Cobain, il s'agit moins d'une recherche que d'un moyen d'évasion, d'un commentaire sur la célébrité, sur le rejet du monde et des possessions matérielles. Ce morceau de soi qui manque à Cobain est un fantôme (qui rappelle l'inspiration originale de Bowie, le poème "Antigonish»), donnant à la chanson un sentiment spectral qui allait bientôt se réaliser. Il est impossible d’écouter et de ne pas penser que c’est Cobain rencontrant le soi qui « est mort seul / Il y a très très longtemps ».

14. « Toutes mes excuses »Dans l'utérus(1993)

Selon la version que vous entendez, « All Apologies » est soit une chanson de tragédie insupportable, soit une chanson de délivrance ultime. Sous forme de démo, cela apparaît comme une chanson perdue, brillante et vibrante de REM's.Hors du temps. CommeDans l'utérusest plus proche, on y retrouve la voix de Cobain récurée à chaque première syllabe, le signal passant de déformé à clair sur chaque ligne, le feedback de la guitare se mêlant à un magnifique violoncelle. La chanson capture Cobain et toutes ses contradictions – la douceur et la terre brûlée, innocente et damnée à jamais. Au cours des près de trois décennies qui se sont écoulées depuis qu’il a été enregistré, cela ressemble à un coup de poing et à une bénédiction. Et comme avant-dernière chanson du groupeDébranchéensemble, "All Apologies" trouve Cobain silencieux et atteignant un état qui ressemble à une rédemption.

13. « Pisses territoriales »Pas grave(1991)

"Territorial Pissings" reste aussi furieux et drôle que le jour où Nirvana l'a enregistré en une seule prise avec la guitare de Cobain branchée directement sur la table de mixage. Son ton reste cassant et irrégulier, comme une bouteille de vin brisée, et la chanson arbore ses répliques les plus pointues : « Je n'ai jamais rencontré d'homme sage / Si c'est le cas, c'est une femme. » Le groupe a également su utiliser la chanson comme un gourdin, en la déployant à la place d'un autre single sur des performances très médiatisées comme surSamedi soir en directetCe soir avec Jonathan Rosspour démarrer un mosh pit déchaîné directement dans votre salon.

12. « Quelque chose sur le chemin »Pas grave(1991)

Aussi proche que Nirvana de Pink Floyd, un murmure acoustique qui fait froid dans le dos dans son ambiance sombre et désespérée. Cobain a déclaré à Azerrad que c'était une sorte de fantasme, "comme si je vivais sous un pont et que je mourais du sida, si j'étais malade et que je ne pouvais pas bouger". La chanson a été rendue dans la salle de contrôle des Sound City Studios (où Fleetwood Mac'sRumeursa été enregistré), avec tous les téléphones et la climatisation éteints pour que Butch Vig puisse capturer la performance feutrée de Cobain. C'est un moment obsédant, chargé, unique en son genre dans leur discographie (et leversion catastrophiqueils ont coupé à la BBC, c'est incroyablement lourd).

11. «Traite-le»Dans l'utérus(1993)

Dans un 1993RotationEn couverture, Kurt sort une copie du troisième album déchirant et ravagé par l'héroïne de Public Image Ltd,Les fleurs de la romance. « C'est un excellent disque ; c'est tout simplement totalement sans compromis », s'enthousiasme Cobain. "C'est un tas de battements de tambour, Johnny Rotten crie dessus, mais ça marche d'une manière ou d'une autre." Ce modèle se retrouve dans les décombres art-rock approuvés par Steve Albini de « Milk It », avec un solo anti-guitare qui sonne comme si un rat se précipitait le long du manche. Et çarire!

Il y a quelque chose dans cette chanson squelettique qui me rappelle encore une fois ces premiers mois difficiles de parentalité – des cycles de sommeil rompus par des cris, des corps transformés en mécanismes d'alimentation pour les nouveau-nés. "Milk It" affine un thème de Cobain en une pointe aiguisée, dans laquelle l'intimité est intrinsèquement assimilée à des relations parasitaires. Alors que la plupartDans l'utérusLes chansons de sont de plus en plus verbeuses, « Milk It » revient à la simplicité deEau de Javeldes airs de l'époque, avec Cobain capable de bourrer tout unScietout le film de répulsion et de terreur en seulement quatre mots : « Steak de poupée / Viande d'essai ».

10. « Ça sent l’esprit adolescent »Pas grave(1991)

Que dire de plus sur quelque chose qui a bouleversé le paysage musical d'une décennie entière, une chanson de guitare bruyante qui a renversé le statu quo ? Quelle autre chanson pourrait obliger le rock d’entreprise à prétendre soudainement – ​​et de manière ridicule – qu’il s’agissait de rock alternatif ? Quelle autre chanson a propulsé le groupe vers les sommets de la gloire et l’a alourdi comme un albatros ? Quelle autre chanson pourrait renverser le roi de la pop tout en inspirant un retour de « Weird Al » ? Quelle autre chanson pourrait prétendre copier à la fois les rois underground des années 80, les Pixies, et la perfection des années 70 polie en studio par « More Than a Feeling » de Boston ? Qui d’autre pourrait faire d’un antisudorifique un hymne ?

Comme ses paroles ridicules et tranchantes elles-mêmes, « Teen Spirit » se délecte d’opposés polaires et essaie de jouer sur les deux tableaux : être la « chanson pop ultime » et une explosion grincheuse et nocive, une réflexion sur la maniaco-dépression de son créateur. Dissonante et astucieuse, désengagée et violente, la chanson se prend au sérieux, hausse les épaules et se moque même d'elle-même dans son propre solo de guitare dans un niveau de sarcasme et de sarcasme Gen-X qui reste inégalé.

9. « Dive », face B (1990)

Le premier signal que Nirvana avait parfait l'équilibre entre l'immensité du métal et l'effervescence de la pop. N'étant plus redevable à Led Zeppelin et au modèle du grunge, « Dive » pile-drives, hypnotise, soulève et dérive avec une assurance totale. Cobain extrait de sa voix toutes les nuances de dévastation émotionnelle, exprimant la douleur et l'aliénation de l'enfance et la futilité du conformisme à l'école et dans la société en général, tout en - comme l'écrivain Jenn Pellyle met- "vous tirant tacitement de dessous… faisant monter en flèche le sentiment d'enfoncement." Avec sa rainure en acier bruni, « Dive » vous laisse roulé à la vapeur et galvanisé.

8. «À propos d'une fille»Eau de Javel(1989)

Pour comprendre à quel point « About a Girl » se trouvait lorsqu'il a été diffusé pour la première fois surEau de Javel, essayez de parcourir les catalogues de piliers de la Sub Pop comme Green River, les Supersuckers, Tad, Big Chief ou le révérend Horton Heat pour trouver une seule chanson douce que vous pouvez mettre sur une mixtape pour votre nouveau béguin. Ou même une chanson qui transforme le fait de s'écraser sur le canapé de votre petite amie en une grande romance. "Mettre une chanson pop de type REM sur un disque grunge, dans cette scène, était risqué", a déclaré Cobain.Pierre roulanteen 1994. Aussi boueux et hâtif que puisse être l'écriture de la chanson, Cobain, 21 ans, a laissé transparaître la douceur, la sensibilité et la sincérité.Eau de JavelC'est obscur.

7. « En fleurs »Pas grave(1991)

Novoselic a déclaré que la première version de « In Bloom » sonnait plus proche de Bad Brains, mais Cobain a pris la même énergie punk et l'a raffinée en quelque chose d'aussi contagieux que la barbe à papa et les MST. Même si « Teen Spirit » pourrait être obscur etbouche de marbre, les paroles de Cobain pour « In Bloom » sont parfaitement dessinées et efficaces, et la dynamique calme-fort-silencieux ici est aussi profonde que tout ce que les idoles de Cobain, les Pixies, ont jamais réussi à réaliser. Le « lui » qui aime tirer avec son arme ne sont pas les millions de sportifs que le groupe allait bientôt convertir en fans, mais plutôt le bon ami de Cobain, Dylan Carlson. Quoi qu’il en soit, ce crochet d’acier accuse celui qui chante ensuite avec ce refrain.

6. « École »Eau de Javel(1989)

Sur cet incontournable des concerts enragés et de longue date, Cobain a transmis lecercle intérieur de l'enferc'est le lycée. En fait, c'était une expérience vécue à partir du moment où Cobain, récemment décrocheur, a fini par travailler comme concierge au lycée Weatherwax. Mais le groupe voulait aussi appeler la chanson « The Seattle Scene », en plaisantant : « Si nous avions pu ajouter le nom de Soundgarden, nous l'aurions fait. » En prenant un simple coup de langue grunge et une répétition de lignes dignes du blues, Cobain trouve l'angoisse existentielle latente sur le terrain de jeu, dans votre salle de concert locale ou devant des milliers de fans en adoration sur scène. Cela reste aussi furieux que la première fois que je l'ai lancé au lycée, et ce sera aussi cathartique pour la prochaine adolescente qui l'indiquera sur sa playlist. C'est un exemple de la capacité de Cobain à exprimer une angoisse débridée et une rage futile en seulement 15 mots.

5. « Où as-tu dormi la nuit dernière ? »MTV débranché à New York(1994)

De la même manière que le fait que Cobain donne le nom d'un artiste dans n'importe quelle interview a amené ses fans à rechercher leur travail, lorsqu'il est tombé sur la légende du Beat (et futur collaborateur) William S. Burroughs parlant de Lead Belly, Cobain a recherché sa musique. « C'est quelque chose que je considère vraiment sacré », a-t-il déclaré à Azerrad. "Lead Belly est l'une des choses les plus importantes de ma vie." En 1989, ce fandom l'a amené à jammer quelques chansons de Lead Belly avec le leader des Screaming Trees, Mark Lanegan, Novoselic à la basse et Mark Pickerel des Trees à la batterie. Seul "Where Did You Sleep" (une ballade meurtrière traditionnelle qui remonte au moins aux années 1870) figure sur l'album solo de Lanegan.La feuille de bobinage(un autreCouverture de ventre en plombest apparu surAvec les lumières éteintes). Mais cela bouillonne d'une rage meurtrière, et les chœurs de Cobain sont aussi déséquilibrés qu'un homme poursuivant cette fille à travers les pins.Il règne.

Quatre ans plus tard, Cobain était plongé dans la nuit noire de cette chanson d'infidélité, de dépression, d'isolement, de doute, de peur et de décapitation en train. Venant à la fin d'un set inspiré du groupe, avec 14 chansons réalisées en une seule prise, "Where Did You Sleep Last Night?" couronne la performance avec une intensité qui hante toujours. Au septième couplet, la voix de plus en plus lourde de Cobain se brise finalement avec un cri glaçant au motfrisson.Ce qui suit est le regard et l’expiration les plus pénétrants de l’histoire du rock.

4. « Sliver », single (1990)

À un degré presque cosmique, « Sliver » est né grâce à des circonstances ridiculement propices. Réalisé avec le batteur d'un concert Dan Peters (alors que son autre groupe, Mudhoney, était en pause), battu en quelques minutes à l'entraînement un jour, et posé en une heure le 11 juillet 1990, avec Jack Endino. alors que le groupe Tad était en pause dîner, « Sliver » capture la capacité d'écriture de Cobain en un peu plus de deux minutes parfaites. "J'ai décidé que je voulais écrire la chanson pop la plus ridicule que j'aie jamais écrite", a-t-il avoué. Il dépasse à peine deux minutes et utilise à peine plus de deux accords, mais c'est une fusion parfaite de noise et de guitar pop. Cobain déploie des détails dignes d'une nouvelle pour transmettre toutes les montagnes russes émotionnelles de l'enfance : l'innocence, les sautes d'humeur, les exagérations étranges, la notion particulière du temps (« Je me suis endormi et j'ai regardé la télévision »), la colère naissante et le besoin violent de vouloir être seul. Cobain vous fait ressentir à la fois le soulagement instantané d'être dans les bras de votre mère et la colère de ce refrain.

3. « Boîte en forme de cœur »Dans l'utérus(1993)

Courtney Love était d'abord amie avec Dave Grohl, même si elle a avoué avoir le béguin pour Kurt et a donné à Dave un colis à lui transmettre comme une note furtive de lycée, quiVenez comme vous êtesdécrit comme contenant « des petits coquillages, des pommes de pin et une petite poupée… le tout emballé dans une petite boîte en forme de cœur ». Cobain n'a jamais répondu au cadeau mais s'est vite retrouvé au milieu de la collection de boîtes en forme de cœur de Love.

La « boîte en forme de cœur » arrive au,hum,cœur du dernier album de Nirvana. De la pochette de l'album - angélique et remplie d'abats (le dos contrebalancé par des orchidées et des fœtus avortés) - àla dernière vidéo obsédantele groupe a fait,Dans l'utérustraite de la vie et de la pourriture, de la beauté et du désespoir qui encadrent notre existence. La chanson est exquise et grotesque, claustrophobe et libre, ses quatre minutes oscillant entre le sentiment de réconfort et le sentiment d'une terreur menaçante : la basse à vous retourner l'estomac de Novoselic, les toms à couper le souffle de Grohl et cette ligne de guitare déchirante de Cobain qui serpente à travers la chanson comme envoûtante comme une cicatrice jusqu’au torse. Comment mieux dire je t'aime pour toujours que « J'aimerais pouvoir manger ton cancer quand tu deviendras noir » ?

2. « Anévrisme », face B (1991)

Une chanson sur la montée déchirante d'un nouvel amour ou une chanson sur la montée d'euphorie provoquée par l'héroïne principale ? La puissance brute de « Aneurysm » joue dans les deux sens, Cobain déployant des platitudes dignes d'un sock hop teeny-bop des années 50 (« Come on over, do the twist »). La chanson est d'une simplicité dévastatrice mais avec une intensité qui aurait été inconcevable avec Chad Channing derrière la batterie. Le feedback vertigineux et la dissonance toujours croissante de la guitare de Cobain, associés à une attaque de batterie massive de Grohl aussi intense que le titre le suggère, créent l'effet le plus excitant et le plus viscéral imaginable, tourniquet de tension jusqu'à ce qu'il explose. Les douces harmonies d'accompagnement de Grohl lors de la session de Mark Goodier (offIncesticide) révèlent que sous la misère se cache une confiserie pop totale. Le refrain se transforme en exorcisme, prouvant que l’amour est la drogue.

1. « Vous drainer »Pas grave(1991)

"Je pense qu'il y a tellement d'autres chansons que j'ai écrites qui sont aussi bonnes, sinon meilleures, que ['Teen Spirit'], comme 'Drain You'", a déclaré Cobain.Pierre roulante. Près de trois décennies plus tard, « Drain You » reste le summum de tous les pouvoirs de Nirvana, un résumé du génie de Cobain en matière d'écriture de chansons et une synthèse de la puissance impressionnante du groupe. Au-delà de l'air du temps et de la tragédie grecque, leur génie peut être glané sur un extrait profond d'un album multi-platine, dans une chanson qui se démarque légèrement de tout le reste de leur catalogue.

« Drain You » s'inversePas graveLa formule bien connue de silence-fort-silence alors que Grohl dénigre ce qu'un ami batteur appelait autrefois « un cha-cha-cha punk ». Il n’a pas de refrain clair, mais étend plutôt un pont en quelque chose qui y ressemble. Il comporteplus d'overdubs de guitare, de prises vocales et de magie de studiodans une chanson que l'on peut trouver sur n'importe quel autre album de Nirvana, mais il porte toujours un coup direct au cœur. C'est orchestral (Grohl l'a appelé la « Bohemian Rhapsody » de l'album), un peu idiot (repérez les effets sonores du canard en caoutchouc, de la souris qui grince, de la bombe à cheveux et du singe à manivelle), dérangé et incroyablement concentré. Et celui de Cobaincrierau point culminant, rase tout sur son passage.

Les thèmes qui parcourent la discographie de Nirvana et définissent leurs plus grandes chansons se retrouvent tous à la pelle sur « Drain You » : l'innocence de l'enfance et l'amour des chiots ;In utero–anticiper les images de dispositifs médicaux, de fluides corporels, de caries et de maladies infectieuses ; et l'engouement, la codépendance et la notion dévorante de l'amour comme vampirisme. Cette déclaration de "J'aimeifwww» est à la fois un béguin amoureux et une obsession psychotique. Le génie de Cobain consiste à exprimer ces extrêmes de manière à ce que chaque sensation frappe d'un seul coup. La chanson transmet à l'auditeur tous les effets déchirants d'un premier baiser et d'un nouvel amour tout en vous aspirant émotionnellement. Puis « Drain You » vous remplit à nouveau.