«J'ai la chance d'avoir un visage lisible»

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Quand vous atteignez mon âge et que vous agissez depuis si longtemps, vous contrôlez totalement vos pouvoirs.Émilie Watson, 57 ans, me dit lors d'un déjeuner dans un hôtel chic de Londres. En personne, l'actrice respire l'intensité intellectuelle et la réticence anglaise à la mode, même s'il y a une certaine énergie espiègle, du genre de celle qui a défini ses premières performances, qui brille dans ses yeux. (Elle arrive avec une tasse en céramique que son mari, acteur et potier, a lui-même fabriquée.) « C'est comme si vous étiez un moteur vraiment bien réglé », dit-elle. « C'est formidable d'avoir l'opportunité de simplementpieux, pieux, pieux.» Ses rôles les plus récents l'ont placée à des postes de grande autorité : Dans le prochain filmDe petites choses comme celles-ci (Watson a remporté le prix du meilleur second rôle au Festival international du film de Berlin), elle incarne la mère supérieure d'un couvent irlandais, menaçant doucement mais puissamment Cillian Murphy de peur qu'il ne divulgue des informations sur les abus commis sur les femmes. Elle jouera également dans HBODune : Prophétie, une série préquelle issue des films de Denis Villeneuve. Elle incarne Valya Harkonnen, chef de la secte des nonnes sorcières connue sous le nom de Bene Gesserit, qui prépare l'avenir par le biais de subterfuges et de mariages arrangés.

Les personnages résonnent avec la propre vie de Watson. Sa famille faisait partie de la School of Economic Science, une organisation religieuse sectaire fondée en Angleterre et influencée par les traditions hindoues qui proposait d'enseigner la méditation et la philosophie et dirigeait des écoles privées pour les enfants de ses membres. Ces écoles étaient, selon d'anciens élèves, des foyers de cruauté et de maltraitance envers les enfants – une enquête indépendante menée en 2005 a trouvé des preuves d'agressions criminelles dans l'école de garçons dans les années 1970 et 1980 – ainsi que des valeurs hautement traditionalistes.

Elle était encore membre du SES lorsque sa grande chance arriva: un rôle dans le film de Lars von Trier en 1996,Briser les vagues. Cela l'a propulsée au cœur d'Hollywood, lui valant une nomination aux Oscars, mais cela lui a également causé des ennuis avec l'organisation. Afin de donner un sens à la rupture soudaine avec sa communauté, Watson s'est lancée dans le travail et a ensuite joué dans certains des films les plus acclamés de l'année :Parc Gosford,Amour ivre de punch, etSynecdoque, New York. «Je voulais, je suppose, me maintenir ensemble en tant que personne», dit-elle.

Commençons parDune. Vous n'êtes pas quelqu'un qui a fait beaucoup de science-fiction ou ce genre de projet de franchise. Qu’est-ce qui vous a poussé à dire « oui » ?
Au départ, j'ai reçu un appel de Johan Renck, qui avait réaliséTchernobyl. Puis il y eutun peu de brassage.Je pense que sa vision de la série était plus lynchienne qu’elle ne l’était…

Villeneuvien ?
Oui, j'essayais de trouver le bon adjectif. AlorsAlison Schapkerest arrivé et ça a pris une vie. Mon personnage, Valya, est motivé par quelque chose qui lui est arrivé lorsqu'elle était jeune femme et par le malheur de son enfance. Notre motivation manifeste est de mettre l'univers sur la bonne voie à une époque de 10 000 ans avant JC – comme nous l'appelons, « Avant Chalamet » – mais ma motivation intérieure est une chose très vengeresse dont Valya ne sait pas trop quoi faire. Quelle opportunité de jouer quelqu'un d'acier, fort, manipulateur et tout simplement mauvais, en gros. Et aussi de travailler avec Olivia Williams. Nous remontons des décennies en arrière. Nous étions à la Royal Shakespeare Company en même temps.

Avant de partir à Budapest pour filmer, Olivia et moi sommes allés à la National Portrait Gallery récemment rouverte et avons parcouru tous ces portraits de femmes Tudor. Ces femmes étaient puissantes mais aussi paranoïaques. Tout est contrôle. C'est quoiDuneest : il s’agit vraiment de pétrole – qui contrôle l’énergie.

Dans un 2020Mini-série HBO,Le troisième jour, vous incarnez un chef de secte. Pour ce rôle, vous vous êtes appuyé sur vos expériences à la School of Economic Science. Avez-vous pensé à jouer un personnage comme Valya, qui dirige elle-même une école pour ces initiés ?
Je disais juste à mon mari : « Dois-je parler de ça ? Je ne peux pas ne pas. C'est vraiment dans ma timonerie. Oui, je ressentais le sentiment de jeunes vies contrôlées et un sentiment d'appropriation. Les gens se retrouvent dans ces endroits parce qu’ils subissent une sorte de dégâts. C’était ma façon d’y entrer. Je pensais,J'ai grandi avec des gens qui avaient ce genre de présence.

D'après ce que j'ai lu dans les récits des programmes scolaires de SES, il y avait des attentes très traditionnelles à l'égard des femmes ainsi que des punitions intenses si elles ne se comportaient pas. Quelle a été votre expérience de cela ?
Pas de relations sexuelles hors mariage, mariages pour les jeunes femmes encouragés avec des hommes plus âgés, vivez à la maison jusqu'à ce que vous soyez mariés ou fondiez une famille. On nous a dit que « les femmes peuvent se donner la main pour changer le monde », ce que je crois absolument être vrai. Mais ensuite, nous avons été encouragées à devenir mères, infirmières et enseignantes. L’indépendance était mal vue. Inutile de dire que je n’étais pas un très bon élève et que je n’ai fait aucune de ces choses. J’en étais, en partie, protégé parce que mes parents en étaient émotionnellement éloignés. Nous formions une unité très forte en tant que famille. C’est probablement le cas dans toutes les religions, mais lorsque les gens reçoivent du pouvoir – et lorsque vous avez du pouvoir sur les enfants – cela peut devenir très facilement incontrôlable. L'école de jour était toute nouvelle, et c'était une toute nouvelle organisation qui n'avait aucun sens de gouvernance. Tout a commencé dans les années 40. Mon père a rejoint le groupe à l'âge de 18 ans, donc je pense à la fin des années 50. Il y a encore des choses pour lesquelles je suis reconnaissant, mais il y a beaucoup de choses qui n’allaient pas. Nous cherchions tous désespérément à être des enfants normaux. Nous avions l’impression d’être à l’extérieur parce que nous sommes allés dans cette configuration étrange.

De quoi étiez-vous reconnaissant ?
J’ai découvert l’idée selon laquelle il existe une force d’amour unificatrice en tout et que tout en est une version. Je suis également capable de me concentrer, de vraiment hyperconcentrer. J'ai un cerveau un peu bizarre, peut-être parce que j'ai appris à me concentrer par peur.

Peur d'une punition ?
Oui, ou juste la survie. Faire de son mieux signifiait être bien. Il y avait vraiment une discipline consistant à être dans le moment présent et à être connecté à ses sens, ce qui est extrêmement utile en tant qu'acteur.

Vous avez lu beaucoup de textes spirituels classiques et joué des pièces comme Shakespeare dans le cadre de votre scolarité au SES. Est-ce que cela a déclenché votre intérêt pour le métier d’acteur ?
J'aurais eu du mal à m'en sortir si je n'avais pas eu le métier d'acteur, car le métier d'acteur est une version de la recherche de sens. Vous étudiez toujours la nature humaine. Cela vous fait vous sentir très vivant. J'ai grandi avec la peur que quitter le chemin entraînerait votre perte, mais jouer m'a vraiment sauvé, ainsi que Shakespeare. J'ai fait un peu de théâtre à l'école et nous avons joué Shakespeare. je suis apparu dansBeaucoup de bruit pour rien. Ensuite, j'ai fait du théâtre quand j'étais à l'université, j'étais étudiant en théâtre, puis je suis allé à l'école d'art dramatique. Mon premier emploi professionnel a été à la Royal Shakespeare Company. C'était comme si,Voici le chemin. C'est ici que vous pouvez aller.

Comment s’est passée votre passage au RSC ? Je crois que c'est là que vous avez rencontré Olivia et votre mari.
Passer autant de temps avec Shakespeare vous donne une sensation de rythme et de structure inestimable. Vous traversez votre carrière d'un emploi à l'autre, et les gens vont et viennent, mais je me souviens du nom de chacun et de chaque détail. Je pense qu'Olivia et moi nous sommes probablement rencontrés au pub. Il y avait tout un cercle d’amis qui étaient tous ensemble à Cambridge. Mon mari, Jack Waters, était à Cambridge avec elle, Sam Mendes et Tom Hollander. Ils sont tous entrés dans l'industrie de diverses manières, et nous les rencontrons toujours.

Quel a été votre premier rôle là-bas ?
Littéralement, je portais une lance et je disais : « Des nouvelles de Rome, mon seigneur ». J'ai dû proposer un plat avec un doigt secret dessus pour Antony Sher parce qu'il devait couper le doigt de quelqu'un.Tambourlaine.Un soir, j'ai oublié ! Il a dit : « Où est le doigt ?! » Même s'il était vraiment gentil à ce sujet, en fait.

Après quelques années au RSC, vous avez fait un peu de télévision, mais votre premier rôle au cinéma est venu avec 1996 de Lars von Trier.Briser les vagues.Vous incarnez Bess, une Écossaise protégée et profondément religieuse, qui épouse un travailleur pétrolier danois (Stellan Skarsgård). Lorsqu'il est paralysé suite à un accident, il encourage Bess à avoir des relations sexuelles avec d'autres hommes ; Bess le fait au prix d’être ostracisée par sa propre communauté. Parlez de vous jeter tête baissée dans quelque chose : qu'est-ce qui vous a donné la confiance nécessaire pour poursuivre ce rôle ?
Bizarrement, j’étais très ambitieux de faire des choses intéressantes. Avant de décrocher mon premier emploi, je partageais une maison avec Mark Ravenhill, le dramaturge. Nous avions été à l'université ensemble. Il s'était procuré un de ces livres d'auto-assistance pour s'amuser, et il lui disait : « Que veux-tu faire de ta vie ensuite ? J'ai dit : « J'aimerais obtenir un emploi à la RSC. Il a dit : « J'aimerais avoir une pièce de théâtre dans le West End. » Bingo. Les deux se sont produits assez rapidement. Ensuite, je me souviens d'avoir parlé avec mon mari, et nous étions au National en pensant : « Je devrais faire un film ensuite. » Alors, et voilà…

Mais avecBriser les vagues, j'ai reconnu quelque chose dans le personnage lors de mon audition – quelque chose d'abandonné et de dévotion. C’était vraiment un acte d’amour, et tout à fait contraire à la situation contrôlée dans laquelle je faisais encore partie.

Donc vous faisiez toujours partie du SES lorsque vous auditionniez pourBriser les vagues?
Toutes les décisions importantes que vous preniez, vous deviez les dépasser et obtenir la permission. Il y avait un tuteur qui s'occupait de votre petit groupe et puis s'il ne pouvait pas répondre à une question, cela remontait dans la hiérarchie. Votre vie a été très scrutée et discutée – ce que vous faisiez et pourquoi vous le faisiez. Quand je leur ai dit ce que je faisais, ils m'ont dit que je n'étais pas autorisé à le faire. J'ai dit : « Eh bien, je vais le faire de toute façon. » Ils m'ont dit de poursuivre mon chemin indigne. Ce fut une réunion très inconfortable. J'ai été rétrogradé, pour ainsi dire. Après cela, il m’a fallu du temps pour enfin m’en sortir.

D'après ce que j'ai compris, le casting deBriser les vaguesn’en savait rien à l’époque. Vous n'en avez pas parlé à Stellan Skarsgård pendant des décennies.
J'étais figé dans la tourmente deQu'est-ce que ça veut dire? Qu'ai-je fait ? Vais-je survivre ?Il m'a fallu des années pour en parler. C'était très douloureux. Mon mari était incroyable. Il était, quand j'en faisais encore partie, très acceptant. Puis, quand tout s’est effondré, il m’a dit : « Je t’ai eu. »

Votre famille faisait-elle encore partie de l’organisation lorsque vous avez été exclu ?
Oui, c'était délicat et inconfortable. En fait, ils nous ont beaucoup soutenus, mais ils étaient toujours fidèles à tout cela, donc ce n'était pas facile. J'étais jeune et probablement immature aussi. Au fil du temps, nous avons trouvé des moyens d’en parler et de résoudre les problèmes.

Alors au milieu de ça,Briser les vaguesest venu à Cannes et a reçu un accueil immédiatement assez enthousiaste et a remporté le Grand Prix. Qu’est-ce que ça fait de vivre ?
Bien sûr, c'était incroyable. Mais la philosophie de l’institution – et pas celle de la maison ; pas mes parents - c'est que vous devez reconnaître que rien ne vous appartient. Vous devez abandonner votre individualité et servir.Quand soudain tout le monde te regarde… Je me suis figé.C'était comme être sur deux pistes parallèles. Il m'a fallu beaucoup de temps pour être honnête.

Lars von Trier n'est pas venu à Cannes cette année-là, vous étiez donc soudain le visage d'un film assez complexe sur la foi et la sexualité et vous deviez l'expliquer au monde.
Je me souviens avoir été dans ma chambre d'hôtel en train de me préparer, et je n'étais jamais allé à un festival de cinéma ou quoi que ce soit auparavant. Le publiciste a frappé à ma porte en disant : « Lars a décidé de ne pas venir. » Il souffrait à l’époque d’une intense phobie des voyages. Je suis, à ce jour, reconnaissant de la présence des autres acteurs : Stellan, Katrin Cartlidge et Jean-Marc Barr. Ils savaient, plus que moi, à quel point cela allait être intense. Si j'avais su à quel point le film serait une confrontation et quelle exposition j'aurais eu, j'aurais mis mon cul dans un avion pour rentrer chez moi.

Je vous ai lu dire que quelque chose a cliqué chez vous sur le plan artistique, en particulier avec le cinéma - plutôt qu'avec la scène - en jouant dans la réalisation.Briser les vagues. Qu’est-ce qui vous a marqué dans ce style de performance ?
Si le rôle est suffisant, il y a leprécisiondu jeu d'acteur au cinéma. Ce n'est pas la même compétence que de raconter toute une histoire au cours d'une soirée, mais la précision de découvrir un moment nouveau, comme si cela ne s'était jamais produit et que vous le déballiez sur place. C'est vraiment un succès comme rien d'autre.

Il y a un certain niveau d'intimité avec une caméra, je suppose ; chaque muscle peut exprimer quelque chose.
Et j'ai la chance d'avoir un visage lisible !

Briser les vaguesest sexuellement explicite. Vous êtes nue devant la caméra et Bess exécute ces actes avec des hommes dans le village. Avez-vous eu peur d'être sexualisé ?
J'étais terrifié mais je ressentais aussi une sorte deBon sang, je m'en fiche !D'une certaine manière, vous ne devriez pas vous en soucier. Mais l’expérience en elle-même n’était pas une exploitation. Je me suis senti très pris en charge. C'était un cadeau. Cela a changé ma vie et je me suis senti très aimé et vivant. Cela ne m’a en aucun cas diminué.

En 2017, Björk a posté qu'un « réalisateur danois » – sous-entendu Lars von Trier, puisqu'ils ont travaillé ensemble surDanseuse dans le noir – l’avait harcelée sexuellement.Avez-vous vu ces allégations, que Von Trier a niées ?
Je l'ai fait, oui. Pendant un moment, je me suis dit :Eh bien, elle vient d'un autre monde. C'est une chanteuse et sa propre personne.Je pense qu’il y a probablement eu un conflit, car elle a clairement sa propre vision de la vie. Mais l’expérience de ces dernières années nous a appris qu’il faut beaucoup de courage pour s’exprimer et qu’il faut vraiment, vraiment respecter cela. Alors je le fais. Je fais. Mais mon expérience n’était pas celle-là.

AprèsBriser les vagues, vous attirez soudainement l'attention d'Hollywood avec votre nomination aux Oscars à 29 ans. Mais vous semblez aborder ce monde avec un certain scepticisme.
Mon principe directeur était de faire du bon travail avec un bon scénario et un bon réalisateur. J'avais aussi un excellent agent. Elle est toujours mon agent. Nous nous sommes assis au bar du Four Seasons à Los Angeles, et elle a sorti une feuille de papier A4 et a dit : « Emily, ce sont toutes les choses qu'on t'a proposées », et elle a parcouru la liste, et nous avons juste commencé. en riant. C'était beaucoup de spandex. Ensuite, c’était tout simplement absurde. Quand vous avez soudainement chaud, des choses se présentent à vous qui sont juste… Vraiment ? Mère Teresa ! Janis Joplin!

Dans les films que tu as choisis aprèsBriser les vagues, il semblait que vous vous tourniez vers des drames sociaux populaires :Le boxeur,Les cendres d'Angèle. Y avait-il une intention à cela ?
Je ne pense pas avoir de plan. C'était juste comme : « Oh, vraiment ? Il a appelé ? Jim Sheridan et Daniel Day-Lewis ! Je me contentais de rouler avec ce qui arrivait, avec ce qui atterrissait sur mon tapis. Littéralement, les scripts glissaient sous votre porte à cette époque.

Comment c'était de jouer aux côtés de Daniel Day-Lewis ? C'est quelqu'un qui aborde ses rôles de manière très intentionnelle. J'ai lu qu'il voulait initialement rester séparé de vous sur le plateau parce que vos personnages se réunissaient.
C’était un défi parce que je devais trouver un moyen de m’identifier à cela. Mais il est tellement incroyable et ce qu’il fait est si puissant et intense. Je ne pense pas que je pourrais le faire de cette façon, mais il y a une pureté d’intention incroyablement efficace.

Il y a un genre d'abandon similaire dans vos performances dansBriser les vaguespuis dans le controverséHilary et Jackie, dans lequel tu jouesJacqueline du Pré,cette violoncelliste prodige décrite dans le film comme totalement autodestructrice dans sa vie personnelle. Le film était basé sur les mémoires de sa sœur Hilary et de son frère Piers,Un génie dans la famille, lequela prétendu avoir révélé des détails salaces sur la vie personnelle de leur sœur, notamment qu'elle a exigé de coucher avec le mari d'Hilary. Cela a suscité des critiques de la part des collègues de Jackie, notamment du violoncelliste.Julian Lloyd Webber — et la fille d'Hilary,Claire Finzi.
Je l'avais toujours connue et son enregistrement du Concerto pour violoncelle d'Elgar était l'un de mes morceaux de musique préférés. Dès que j'ai su que c'était en train d'être fait, je me suis dit :Oh mon Dieu, oui.Ensuite, ils m'ont raconté l'histoire du livre que la sœur avait écrit. Je dois dire que maintenant, quand j'y repense, je ne me sens pas entièrement à l'aise avec la façon dont nous avons raconté cette histoire. Je me suis alors senti sur la défensive, car c’est vrai que les artistes ont des vies très compliquées. Les cinéastes étaient très sincères dans ce qu’ils essayaient de faire et venaient du milieu du documentaire. Mais je pense que maintenant je suis plus âgé – aussi vraies que soient les révélations, il doit y avoir des gens pour qui c'était très dur à supporter.

Peu de temps après, vous étiez dans le doublé deParc Gosford, réalisé par Robert Altman, etAmour ivre de punch, par Paul Thomas Anderson.
Paul et Robert sont devenus proches à cette époque. Paul était le directeur suppléant de Robert surUn compagnon de maison des Prairiesparce qu'il devait en avoir un pour l'assurance. Personne ne le savait à l'époque, maisGosfordc'était Stephen Frears. Et c’était un travail joyeux et incroyable. C'était le who's who du théâtre britannique. Je me souviens qu'Altman disait : « Ah, il y a autant d'ego dans une pièce et ils se surveillent eux-mêmes. » Sa société s'appelait Sandcastle parce que c'était son approche de la réalisation d'un film : vous construisez un château de sable, puis vous vous asseyez et regardez la marée l'emporter. Chaque fois qu'il y avait un problème, il disait : « Je vais m'allonger. Réveille-moi juste quand ce sera réparé. Il arrivait un lundi matin, à peine capable de marcher, l'air affreux. Tout le monde disait : « Est-ce qu'il est en train de mourir ? Ce qui se passe?" C'était juste qu'il avait tellement fumé d'herbe pendant le week-end.

Cela a été une grande leçon pour moi, carIvre de punch, Paul était le genre de réalisateur qui examinait chaque détail. Puis je suis arrivé en retard à partir de làParc Gosford. Ma première scène était ma dernière scène du film : je porte une perruque ; J'ai un accent; Je porte un chien. Nous en avons fait un au soleil et un dans les nuages, et il a dit : « Je pense que j'ai compris. » Altman a déclaré: "Je ne suis pas vraiment intéressé par ce que vous faites une fois que vous avez réussi."

Puis on a tourné cette grande scène où je sers de la sauce, et à la toute finJ'ai cette interjection.Nous avons fait deux prises, et c'était une réinitialisation géante d'une demi-heure à cause de toutes ces cailles que les gens mangeaient. Et je n'avais pas réussi ! Il a dit : « Je pense que nous l’avons compris. » Et je pensais,Je ne l'ai pas reçu.C'était mortifiant parce que Maggie Smith était assise juste là, et Kristin Scott Thomas était là-bas, et elles étaient toutes adorables, mais je mourais intérieurement. Je l'ai supplié pour une prise supplémentaire, ce qui était cette grande réinitialisation. Et c'est celui du film !

Avez-vous des souvenirs préférés deMaggie Smithsur ce plateau ?
Dans cette scène, elle était adorable avec moi. J'ai dit : « Maggie, aide-moi » et elle était vraiment gentille et faisait des suggestions. Je ne m'en souviens pas exactement, mais il s'agissait de savoir d'où viendrait la motivation et, en réalité, la solution était d'oublier que vous ne faisiez pas partie de la conversation. Ce n’était pas une interjection consciente. C'était comme si vous discutiez avec tous ces gens dans votre tête.

Amour ivre de punchC'était un tel changement de rythme par rapport à certains de vos autres films de l'époque – ce véhicule d'Adam Sandler de Paul Thomas Anderson. Comment vous a-t-il abordé pour la première fois ?
J'étais au Château Marmont pour faire de la presse pour quelque chose. Il a demandé si nous pouvions nous rencontrer et nous sommes allés dans son restaurant préféré dans la vallée. Il a dit qu'il souhaitait réaliser une comédie romantique de 90 minutes. J'ai dit : « Eh bien, je ne veux pas mourir ni pleurer », parce que j'en avais fait beaucoup. Il m'a envoyé le scénario, et je me suis assis et j'ai regardé tous les films d'Adam, puis j'ai eu cette agréable pensée que, quelque part à Hollywood, Adam regardaitBriser les vagues.

Dans une interview que vous avez faite, vous avez dit qu'avant chaque prise, Paul vous disait : « Ce ne sont pas les droïdes que vous recherchez. » Que voulait-il dire par là ?
C'était plus qu'il voulait que je sois dans le présent. C'était donc sa façon de procéder. J'avais fait un certain nombre de choses qui consistaient à faire des tonnes et des tonnes de préparation et à entrer dans la peau du personnage. Ce personnage n'était pas vraiment une personne réelle ; c'était une sorte de chiffre, une extraterrestre. Son nom est Lena, ce qui signifie lumière. Elle n'est qu'une lumière allumée. Le moment qui résume vraiment, pour moi, ce que j'ai appris de lui de manière créative, c'est que lorsqu'Adam se rend à Hawaï et essaie de me retrouver, il se rend à la cabine téléphonique et m'appelle. Quand je réponds enfin au téléphone, toutes les lumières s'allument. C'est un moment vraiment charmant. Mais pendant le tournage de cette scène, l'un des figurants a dit à Paul qu'il y aurait un défilé là-bas demain, et il a dit : « Revenons demain ». Il y avait un sentiment d’intégration de la vie dans sa création, se permettant d’être infecté.

À un moment donné, vous avez commencé à vous tourner davantage vers la télévision. Vous avez dit qu’à l’époque, vous receviez de plus en plus d’offres pour des rôles au cinéma qui étaient des épouses et des mères – des personnages plus secondaires. Y a-t-il eu un moment où vous avez senti que les choses bougeaient ?
Cela a coïncidé avec le besoin de rester davantage à la maison parce que j'ai des enfants. Je ne m’attendais pas nécessairement à ce que ça marche. Mais votre espérance de vie à la télévision est bien plus élevée qu’au cinéma. Olivia et moi venons de faire quelques collectes pourDunel'autre jour et nous disions que lorsque nous étions plus jeunes, on s'attendait à ce que les choix deviennent plus minces pour les actrices de notre âge maintenant. Ils ne l'ont pas fait ! Ils sont devenus plus gros – du moins pour moi, en tout cas.

Adulte approprié, un drame basé sur une enquête réelle sur un tueur en série, semble avoir été votre premier grand projet télévisé.
C'était. J'ai trouvé un bon endroit pour atterrir. Mon agent a envoyé ce script à propos deFred et Rose West.J'ai répondu : « Je ne pense pas. » Elle a dit : « Lisez-le. C'est bon." C'était fascinant et vraiment différent. Tout ce sujet avait été une véritable frénésie pour la presse tabloïd. C’était une façon complètement différente de voir les choses, basée sur des témoignages textuels. C'était la première fois que je travaillais à la télévision, et le rythme était nouveau. Nous ferions 11 pages par jour où ils discutaient assis. En fait, c'était plutôt ma première expérience avecBriser les vaguesparce qu'il n'y avait personne assis. Nous sommes juste allés et sommes allés.

Pour un acteur britannique de votre âge et de votre stature, il est remarquable qu'il y ait certains rôles que vous n'ayez pas joués. Par exemple, vous n'étiez pas dans unHarry Potterfilm.
On m'a demandé. C'était une de ces choses où ils voulaient que tu sois disponible sur une longue période, et je me disais :Je ne suis pas sûr de vouloir faire ça.Mes enfants ont traversé une période où ils étaient assez mécontents à ce sujet, mais ils s'en sont remis.

Y a-t-il des genres qui ne vous intéressent tout simplement pas ?
Je ne sais pas. Je suppose que je m'ennuie des procédures avec le décompte des cadavres et tout ça, mais je ne veux pas devenir défoncé, puissant et snob à propos de quoi que ce soit. Parce qu'il y a beaucoup de gens très talentueux qui méritent pleinement les opportunités que j'ai eues, et peut-être qu'ils ne les ont pas eues.

2024 :DansDune : Prophétie. Photo : HBO

Votre autre grand rôle cette année, dansDe petites choses comme celles-ci, c'est un peu commeDune : Prophétie. Vous incarnez une Mère Supérieure contrôlant cette communauté.
Je me retrouve à jouer ces femmes très puissantes et contrôlantes. J'ai l'impression de m'être faufilé là-dedans, car Cillian a d'abord dit au directeur de casting : « Je ne veux pas d'acteurs britanniques là-dedans. Je veux vraiment, vraiment des Irlandais. Je ne le connaissais pas auparavant, mais je l'admire depuis longtemps en tant qu'acteur. Mais ensuite il a rêvé que je jouais ce rôle. Alors il me l'a envoyé.

C'est tout un honneur d'être suffisamment irlandais pour Cillian Murphy.
Ouais, c'est vrai. C'était un jour sur le plateau,cette scène.Il n’y a aucune référence manifeste à quoi que ce soit. C'est juste qu'elle sait qu'elle a du pouvoir sur lui, et il lui suffit de mentionner une ou deux choses pour y parvenir : "Je peux réellement ruiner ta vie." Quand je l'ai lu, j'ai su que je voulais m'y essayer. Je pense que je me souvenais du peu de choses que les gens doivent faire pour vous contrôler avec peur. Lorsque la personne au pouvoir sait tout de vous, elle peut appuyer sur n’importe quel bouton et ruiner votre vie. J'ai été dans des situations comme celle-là. Je me souviens d'en avoir parlé à Cillian et de l'impression que lorsque vous vous défendez et dites « non » – comme le fait son personnage dans le film – je viens de me rappeler que mon cœur s'envolait comme un oiseau. Il y a un moment d'euphorie ravissante dans le livreDe petites choses comme celles-ciquand il dit : « Putain. Non."

2024 :DansDe petites choses comme celles-ci. Photo de : Lionsgate

tu viens d'emballerHamnet, réalisé par Chloé Zhao, dans lequel vous êtes la mère du Shakespeare de Paul Mescal et la belle-mère d'Agnès de Jessie Buckley, l'épouse de Shakespeare. Zhao est un autre réalisateur idiosyncratique qui a travaillé avec des acteurs non professionnels et un grand film Marvel. Comment c’était de travailler avec elle sur ce genre de film d’époque ?
Son principal intérêt dans une scène est ce qui se passe à un niveau poétique et spirituel. Tout le reste se passe aussi, mais elle est comme dans un autre élément. Comment est sorti le film, je ne sais pas, mais c'était incroyable. J'ai déjà joué le rôle de la mère de Paul, dansLes créatures de Dieu, donc c'était amusant de lui donner des coups de langue et d'être vraiment dur. Mais il était intéressant de dévoiler la dureté du personnage, car l'Agnès de Jessie représente quelque chose dans sa tête qui est dangereusement illégal, à savoir la sorcellerie.

Et tu as déjà travaillé avec Jessie surTchernobyl.
En fait, lorsqu'elle a remporté un BAFTA Breakthrough Brit, l'une des choses qu'ils font est de vous proposer un mentor. Elle m'a demandé. C'est comme ça que nous nous sommes rencontrés. À la fin de notre conversation, j'ai dit : « Qu'est-ce que tu fais maintenant ? Et elle a dit : «Tchernobyl.« Je lui disais plus tôt que je reconnais quelque chose en elle où il faut être un peu con, en tant qu'acteur, pour voir une porte ouverte et se précipiter dessus et seulement après y aller,Oh merde.C'est enfantin. C'est une question de confiance, et elle en a énormément.

Quel genre de conseils donnez-vous à quelqu’un comme Jessie ou à une jeune actrice comme elle dans l’industrie ?
Eh bien, elle n'a pas besoin de conseils d'acteur. Mais pour quelqu'un comme elle, il s'agit plutôt de simplement dire : « Tu as de l'authenticité et de l'intégrité, espèce de bête. Soyez simplement vous-même. Nous avons parlé du changement qui s'est produit pour les femmes de mon âge et de la façon dont cela a été positif, mais elle a été capable d'habiter tant de versions d'être une femme sans tous les tropes préconçus qui ont été établis. Mais au fil du temps, je l'ai vue faire des choses et j'ai pensé :Jessie, prends soin de toi. Parce que ce que vous faites est tellement énorme, vous devez en faire attention.

Avez-vous appris à prendre soin de vous après vous être lancé avec autant d'abandon dans la performance ?
Si vous venez de faire quelque chose d'immersif et de difficile, vous devez comprendre qu'il y a encore du travail à faire lorsque le film s'arrête. Lorsque vous quittez votre travail après tout ce temps, vous ressentez une montée d'adrénaline. Vous devez faire attention où cela vous mène. J'ai beaucoup de chance d'avoir un partenaire qui était acteur et qui est parfaitement conscient de ce domaine. Même parfois, quand je ne le sais pas moi-même, il dit : « Emily, ça va ? » Je me dis: "Je vais bien, je vais bien, je vais bien." Mais il répond : "Emily, tu ne vas pas bien." Il a été là pour moi depuis le début jusqu'au bout.

Renck a quitté la série au moment même où elle avait commencé la production. Un scénariste de télévision qui a travaillé surAliasetFrange. UNTragédie de Christopher Marloweà propos d'un berger qui grimpe violemment jusqu'à devenir empereur. « Rien à proposBriser les vaguesest plus fortuit que le choix de Mme Watson, l'ancienne actrice de la Royal Shakespeare Company qui incarne Bess avec tant de ferveur et d'éclat », a écrit Janet Maslin dans le New York Times.Fois. "Je trouve toute cette attention déroutante", a déclaré Watson à un journaliste duLos AngelesFoisà l'époque. "Bien sûr, c'est flatteur, mais je pense que c'est mauvais pour l'ego et j'ai peur pour mon caractère." Von Trier a démenti le récit de Björk.« Ce n’était pas le cas. Mais que nous n'étions définitivement pas amis, c'est un fait", a-t-il déclaré. Watson a obtenu sa deuxième nomination aux Oscars pour ce rôle. Finzi a ditil était « inadmissible de représenter quelqu’un comme ça, surtout quand il n’est plus là pour défendre ses intérêts ». Le personnage de Watson prend soudainement la parole et défend le personnage de Michael Gambon, révélant qu'ils ont une liaison. Smith est décédé fin septembre. Le couple anglais a tué au moins neuf femmes entre 1973 et 1987. Le personnage de Murphy, livreur du couvent, a découvert qu'ils exploitaient un atelier pour les femmes célibataires qu'ils ont séparées de leurs enfants – ce qu'on appelait une blanchisserie de la Madeleine. Le personnage de Watson s'en rend compte, lui rappelle que le couvent dirige l'école où il enverra bientôt ses enfants et lui offre une prime de Noël, achetant implicitement son silence.