Les comédiens de 2024 que vous devriez et connaîtrez

Vidéo : Alicia Tatone ; Photos : gracieuseté des sujets

L'industrie de la comédie connaît une métamorphose en 2024. Des salles de comédie de marque ouvrent leurs portesnouveau emplacements, des lieux locaux bien-aimés sontracheté par des mégacorporations, etfestivals de comédie dirigés par un service de streamingusurpent leles démodés. Après la grève de la WGA, les responsables du développement télévisuel se multiplienttimide au feu vert;d'autres streamers entrent dans la mêlée du stand-up; etOffres spéciales YouTubedeviennent tout aussi, sinon plus, dignes d’être regardés que les émissions spéciales de Netflix. Un comédien demandant à un membre du public ce qu'il fait dans la vie est en train de passer d'un cliché séculaire du stand-up à un cliché passionné (etmoqueur)débat comique, et des plateformes comme Instagram et TikTok, qui étaient méprisées il y a quelques années seulement, produisent désormais certains des artistes les plus talentueux d'Internet.

Avec tant de choses qui se passent, lemattmosphere est sûr d'être Rifeavec des hacks et des contrefaçons, mais il regorge également de trésors non découverts – ou, plus précisément, de trésors qui méritent de briller beaucoup plus qu'ils ne le font déjà. Au milieu de ce chaos industriel, il y a des vétérans en tournée qui ont perfectionné leur métier à travers le pays, de jeunes cinglés débordant de génie perturbateur, et tout le monde entre les deux, tous attendant leur prochaine grande pause. Ils publient des clips sur Instagram Reels, publient des émissions spéciales autoproduites, jouent à des jeux de rôle sur table avec des fans fidèles, jouent dans des émissions individuelles ou hébergent des podcasts – un support audio qui, pour une raison quelconque, est également vidéo maintenant. Il n'y en a jamais eu plus comédie à analyser, et il peut être difficile d'entraîner votre algorithme vers les trésors susmentionnés.

Alors au diable l'algorithme,disons-nous, et tournons-nous plutôt vers le 11e tour d'horizon annuel de Vulture"Les comédiens que vous devriez et connaîtrez."La liste des bandes dessinées de cette année comprend des bizarreries telles que des hétéros avec une conscience, des femmes de carrière qui ont quitté leur travail de bureau pour poursuivre leur passion, des TikTokers qui inspirent les fancams,classiques des clubs, des Australiens effrontés, des Canadiens voyants et des sommités queer disant les conneries les plus folles. La liste dresse le portrait d'un monde où l'improvisation estdoncdos,a Ne le dis pas 15est le nouveau Comedy CentralDemi-heure, tout ce qui est ancien (CollegeHumor, l'art ancien du clown, les blagues avec de véritables punchlines) est à nouveau nouveau, et les bandes dessinées émergentes s'écrasent comme des têtes d'affiche derrière leurs propres jardins payants. Un avantage pour l’économie de la comédie basée sur les clips ? Les blagues des meilleures bandes dessinées de cette année sont mémorables - des cartes de visite immédiates pour qui ils sont en tant qu'artistes - et surtout,serré.

Nous avons également gardé la liste de cette année serrée. Après avoir interrogé plus de 100 professionnels de l'industrie, notamment des responsables de la télévision en streaming et de la télévision linéaire, des bookers de clubs à travers le pays et des talk-shows de fin de soirée, des directeurs artistiques de théâtres de comédie, des producteurs de comédies indépendantes, des responsables de réseaux de podcasts et des hauts gradés de l'animation. studios, chefs de radio terrestre, dirigeants de maisons de disques de comédie, programmateurs de festivals de comédie, historiens de la comédie, photographes de spectacles en direct et artistes présentés surla liste de l'année dernière— nous nous sommes retrouvés avec un pool de plus de 200 comédiens. À partir de là, nous avons dû nous poser quelques questions : quels noms revenaient sans cesse ? Qui s'est démarqué de la foule (travail), est en train de devenir une célébrité et sera les cerveaux de nos futures émissions de télévision et émissions spéciales de stand-up préférées ? En l’année de grâce 2024, nous avons pensé qu’il était approprié de choisir 24 des meilleurs. De l'université des clowns à Dropout, voici les « comédiens que vous devriez et connaîtrez » de cette année.

Le visage de Sabrina Brier peut transformer l'expérience de vie la plus banale en un mème. Exemple concret : la façon dont ses yeux s'écarquillent et elle avance son corps comme une blonde.Dilophosaurequand elle dit que son week-end du Memorial Day était ah-labyrinthiqueà l'exception de son "RAGING UTI". Ou la façon dont elle serre son sourire et la vie s'écoule de ses yeux lorsqu'elle apprend qu'un ami a invité quelqu'un d'autre. pour les rejoindre pour le déjeuner. Des vidéos comme ces deux-là où Brier joue « Cet ami » –"Cet ami qui est un livre ouvert"et"Cet ami qui veut seulement une fois en 1 contre 1,"respectivement - sont devenus un genre en soi depuis que Brier a commencé à publier des comédies en ligne en 2021. Dans chacun d'eux, elle commence par se présenter comme froide, chaude et rassemblée jusqu'à ce qu'elle rencontre une dynamique sociale spécifique qui révèle le désordre nécessiteux, anxieux et inconscient d'elle-même. dessous. D'autres exemples incluent« Cette amie qui se met sur la défensive à propos de sa meilleure amie » «Cet ami qui est personnellement offensé par tout»et"Cet ami qui a toujours ta robe."Ce n'est pas seulement le caractère pertinent de ses observations comportementales qui aide cette personnalité à se connecter avec son énorme audience en ligne (1,27 million de followers sur TikTok, Instagram et X) ; c'est la façon palpable dont elle se délecte de la grotesque tortueuse. Il y a des compilations entières d'elle prononçant la seule syllabe"Oh."

Hors ligne, les talents de Brier s'étendent au-delà de ses vidéos POV. Elle est a traduit son personnage en spectacles en direct, a décroché un accord pour un livre audio intitulé de manière appropriéeCet ami, et invité à la saison la plus récente deÉcole primaire Abbottdans le rôle de «Jessca», une enseignante suppléante désinvolte qui répond avec indignation lorsque Janine de Quinta Brunson essaie de lui donner des conseils pédagogiques. Cette apparence remarquable constitue un tremplin idéal pour Brier, qui a souvent citéBrunsoncomme modèle pour ses aspirations en matière de show-business, et en prime, elle a pu apporter sa signature"Oh"à la télévision nationale.

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Dans l'exposition personnelle de Sam Campbell en 2022,Spectacle d'humour– lauréat du prestigieux prix du meilleur spectacle comique au Festival Fringe d'Édimbourg de cette année-là – le comédien a présenté son style d'absurdisme comique au public avec une réplique ironique : « Mon esprit est une prison pleine d'idées folles, et Je pense qu'il va y avoir un jailbreak ! Avec une prestation presque maniaque, le comédien entraîne le public à travers un labyrinthe denon-séquences décalées,multimédia expérimental,rituels participatifs bizarres,fabrications élaborées, etsubversions des normes de la comédie. Mais même ses œuvres les plus anarchiques sont méticuleusement élaborées. Dans un morceau de son2022 se déroule dans une émission d'information humoristique britanniqueL'heure Russell Howard,il semble tomber sur une blague sur la prise d'une photo des grains de beauté sur le dos de son voisin pour l'envoyer à un dermatologue lorsqu'un « membre du public » masqué s'écrase sur scène et l'hypnotise pour qu'il la livre avec compétence. « Les grains de beauté présentent un schéma assez complexe », poursuit Campbell avec une confiance retrouvée. "Mon téléphone a pensé que c'était un code QR !" Puis, au milieu d'une pause d'applaudissements : "Mon téléphone pensait que mon voisin Ian était un ticket pour voir Michael Bublé !"

Au fur et à mesure que Campbell a mûri en tant qu'interprète, il est devenu plus apte à traduire son style auprès du grand public. Considérez son spécial 2022,Compagnon, qui met davantage l'accent sur les observations accessibles et la structure des blagues traditionnelles, tout en étant édité pour donner l'impression qu'il joue dans la ligne de mire du fusil de sniper d'un assassin. Cette évolution a coïncidé à peu près avec le déménagement de Campbell en 2022 de l'Australie au Royaume-Uni, où il s'est imposé comme le vainqueur chaotique de la saison 16 dele panel show populaireTyranl'année suivante. En dehors de sonfréquent télévision apparitions, Campbell écrit et joue dans le sienshortsetcroquis, co-anime le podcastLes cerveaux parfaits de Lucy et Samavec la comédienne Lucy Beaumont, et a récemment dirigé le pilote de comédie de Channel 4Faites ce film !Mis à part le médium, une chose reste constante : les excentricités de Campbell sont palpables mais jamais aliénantes. Dansun croquis 2021, il incarne un petit ami rencontrant pour la première fois les parents discriminatoires de sa petite amie. Mais leur aversion immédiate à son égard n’est pas enracinée dans des préjugés religieux ou raciaux. Ils ne peuvent tout simplement pas ignorer le fait qu’il est transparent à 30 pour cent.

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Une fois que Nico Carney arrive à la partie de son set où il révèle qu'il était un athlète de Division I à l'université, tout se met en place ; seules des années d'exercices matinaux et de pratique après l'école conduisent à un stand-up aussi cohérent, fluide et précis pour tuer. À seulement 26 ans, Carney possède un mélange séduisant de jeunesse et de confiance en soi qui rend le public captif, comme lorsqu'il commence un set avec une introduction à son identité trans - un matériel d'ouverture qui pourrait sembler obligatoire entre les mains d'un comique de moindre envergure, mais qui est traité. avec une irrévérence joyeuse de Carney. « Les gens sont très curieux des personnes trans », dit-il dans sonTard dans la nuit avec Seth Meyersapparencedu début de cette année. « Les gens me demandent parfois : « Comment le saviez-vous ? Quand l’as-tu su ? Et cela m'est arrivé de la même manière que cela nous arrive à tous : Caitlyn Jenner m'a mordu. Cette blague résume le sens de l'humour du comique basé à Brooklyn : plein de lacets et de couloirs pièges, un mélange de culture personnelle et pop. Dans une forme d'art qui, pendant des décennies, a traité le genre comme le plus binaire (les femmes font du shopping, les hommes ne baissent pas la lunette des toilettes, bla bla bla), Carney utilise son point de vue unique pour jouer avec ces frontières et ces catégories, comme dans une longue histoire sur le fait d'aller chez le gynécologue en tant qu'homme, ou d'être un combattant beaucoup plus dévastateur que les autres mecs parce qu'il était une collégienne et des collégiennessavoir être méchant.

Carney va au-delà de sa propre expérience lorsqu'il souligne à quel point de nombreuses célébrités cis sont aujourd'hui codées en transmasc, se comparant à Timothée Chalamet et Tom Holland lors de sonApparition du festival Netflix Is a Joke en 2022. «Je pourrais être le prochain Spider-Man. Trans-Spider-Man. Du genre : « Il ne tire pas de toiles, mais il fera le travail », vous voyez ce que je dis ? » La blague est mignonne en elle-même, mais quand il lance la pose de la main de Spider-Man, "Ça fera le travail" devient sale, clin d'œil, effronté. En coulisses, il co-anime un podcast avec son ami Conor Janda,Club des garçons.Jamais l’expression n’a été plus accueillante.

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Le personnage scénique d'Aaron Chen démontre le calme exercé et délibéré de quelqu'un qui sait que l'inconfort est un art. Certains comédiens montent sur scène avec un sentiment de grandeur et d’expansion ; Chen se lève, cligne des yeux calmement et attend que le public se recalibre à son rythme mesuré. Dans son spécial YouTube 2022,Si nous n'étions pas filmés, personne ne le croirait, Chen commence par faire référence à sa tenue deux pièces à motif camouflage. « Cette émission est sponsorisée par une organisation paramilitaire », annonce-t-il, ce qui fait rire car cela va à l'encontre de l'ambiance par ailleurs bizarre d'enfant de Chen. Puis il attend, fait une pause et continue avec la blague suivante. Il a pris un Uber pour se rendre au spectacle, dit-il, et le chauffeur a demandé si Chen le dérangeait s'il parlait à un ami. "Bien sûr", dit Chen, suivi d'une longue pause. "Et merci de me considérer comme un ami."

Sous un extérieur légèrement maladroit, Chen s'enthousiasme pour une blague avec juste une touche de pointe, surtout lorsqu'il se fait la cible. C'est présent dans ses rôles d'acteur, comme dans son rôle de George, le commis aux successions aux manières douces, dans la sitcom australienne.Poisson. Il a le visage impassible nécessaire pour s'accrocher un peu, comme l'« infopublicité » de natation pour adultes 2020 où il joueun intervieweur expertavec une approche Philomena Cunk pour poser des questions, ouson apparition en 2019au Grand Débat du Melbourne Comedy Fest, où il donne l'ouverture polie d'un collégien « Nous nous sommes tous bien amusés » avant de s'arrêter pour demander : « Où serez-vous pendant la prochaine guerre raciale ? (Un autre favori :un peu idiotsur le panel-game showAvez-vous été attentif ?à propos de ce qu'il appelle « New York » qui a nécessité plusieurs apparitions dans la série pour être créé.) La performance charmante et délicieusement timide de Chen prouve à quel point cela peut être magnétique lorsque quelqu'un appelle toute une foule sur sa propre longueur d'onde étrange.

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"Je ne peux pas croire que je suis tombé amoureux du vin d'orange pendant trois ans", George Civeris, rempli de dégoût de soi,dit au public. "C'est parce que j'ai trop confiance dans les professionnels de l'alimentation à cause de ma politique progressiste." C'est une configuration classique de Civeris : il est exaspéré par ses propres goûts, même si ses goûts constituent toute son identité. Civeris est un Grec gay, cynique, portant des lunettes, qui, dans le monde du stand-up, est extrêmement suréduqué (ancien élève de Stanford et du MIT, bonjour). Comme il l'a dit à son co-animateur de podcast Sam Taggart, "Je suis par défaut soit garce, condescendant ou grossier." Dans son stand-up, Civeris espionne souvent à travers des clôtures blanches la façon dont vivent ses voisins les plus hégémoniques sur le plan culturel. Dans un coureur qu'il a joué à l'Union Hall de Brooklyn dans le cadre de sa nouvelle heure, il imagine ce que ce serait d'avoir une belle fille (qui le déteste).Dans un autre, il décrit avoir assisté à des mariages hétérosexuels progressistes : Il y a un violoncelliste aux cheveux bleus, la mariée est accompagnée jusqu'à l'autel par une lesbienne au hasard, et « la robe de la mariée est déchirée pour représenter notre système judiciaire brisé », dit-il, recevant une dose de revigoration tout en imaginant comment les hétéros peuvent être si bien intentionnés sans remarquer le grincer des dents.Tu ne vois pas que c'est nul ?semble-t-il demander.Et pourquoi est-ce que ça fait probablement du bien ?

De 2021 à 2023, Civeris a travaillé comme rédacteur en chef lors du redémarrage de Gawker, aujourd'hui perdu, où il a fait la chroniquesioupasLeFou de Josh Gad allait toucher le fond. Il est apparu surComédie centrale, était un nouveau visage de Juste pour rire et a écrit pour Fox'sSoyons réalistes, Comedy CentralTraîne son cul, la BBCLes comédiens contre les informations, et celui de QuibiSpectacle Gayme. Mais il est surtout apprécié pour avoir co-animé le podcastStraightioLabavec Taggart, qui sert d'Ernie excité à son Bert sur-analysant. Sur chaque épisode du podcast – que nous avons appelé lemeilleur podcast de comédie de 2022— Civeris, Taggart et un invité examinent un aspect différent de la culture hétéro, comme s'il s'agissait d'une cellule malade au microscope (« Vêtements BCBG » « Musées avec toboggans »et"Société"sont des sujets mémorables), et cela conduit à de véritables révélations sur les moindres détails de l’expérience hétérosexuelle. Personne d'autre ne tranchel'expérience genrée de la pizzacomme ce spectacle.

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Francesca D'Uva a le sens pop d'une chanteuse à succès suédoise et la sensibilité comique de toute une30 Rochersalle des écrivains. Elle pourrait probablement avoir une carrière lucrative en écrivant cinq chansons par épisode pour des émissions de téléréalité Netflix. Au lieu de cela, elle crée la meilleure comédie musicale de Brooklyn, ce qui en dit long dans un arrondissement qui compte plus de comédiens musicaux par habitant que de médecins. D'Uva a une présence scénique naturellement sympathique et maladroite, un POV queer et une tendance à interrompre un jeu de comédie avant que le public puisse en prédire les règles, s'enfonçant dans un territoire inexploré alors qu'une chanson se déroule dans unMoanahommage ou une ode à la souillure. Une Mary Poppins-sur-popperschanson sur la nounou(« Je suis ta nounou et je le serai jusqu'à ma mort… / Je ne te quitterai jamais même après ma mort / Je serai ta nounou fantôme ») la trouve exprimant un petit garçon Cockney avec un fétichisme des pieds naissant. Une chanson survouloir jouer Josephdans une école maternelle catholique, la crèche de Noël fonctionne comme une exploration de la manière dont elle a lutté pour être mise à l'écart lorsqu'elle était enfant, mais elle se termine également par l'écrasement d'un autre enfant par une croix.etune impression parfaite de Shakira.

D'Uva produit et interprète ces chansons à New York depuis des années en plus d'animer des spectacles réguliers dans des salles de Brooklyn comme Baby's Alright et C'mon Everybody, des lieux plus habitués aux sets de DJ qu'aux spectacles de comédie. D'Uva monte naturellement sur ces scènes, même lorsqu'une chanson aux accents pop vire au territoire du théâtre musical avec unLes Miz– scène de mort inspirée. (« Je t'ai aimé, je n'ai jamais fait semblant / Les vautours emmèneront ton corps au paradis où tu seras assis à la droite du père », chante-t-elle aux gays.CélibataireColton Underwood.) Les non-New-Yorkais l'ont peut-être entenduechanson thèmepour le duo « Comédiens que vous devriez et connaîtrez » 2023Celui de Natalie Rotter-Laitman et Charlie BardeypopulaireExploration : en direct !podcast, ou je l'ai vue dans certaines des plus grandes séries télévisées d'exportation culturelle de la scène, notamment celle de Julio Torres.Spectreset natation pour adultesTrois Debras occupés. Ensuite, elle sera One Busy D'Uva lors de son show solo,C'est ma chanson préférée, Off Broadway dans le cadre de la prochaine saison de Playwrights Horizons. C'est une mise à niveau pour D'Uva, alors qu'elle intègre son ancien matériel avec de nouveaux travaux pour créer une pièce sur la perte de son père au début du COVID. J'espère qu'elle jouera également les tubes. Comme elle le chante dans l'un desdeuxLes plus grandes chansons jamais écrites sur une nounou s'appellent une variante de « Fran », « Une fois que tu seras partie Franny, tu ne voudras plus jamais y retourner. »

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Le stand-up emblématique de Brandi Denise se concentre sur sa carrière antérieure de travailleuse sociale, lorsqu'elle dit qu'elle se faisait souvent draguer par ses clients. « Il faut avoir beaucoup de confiance pour draguer son assistant social.après l'entretien», dit-elle dans son Comedy Central 2022Stand-Up mettant en vedetteensemble. Une grande partie du matériel de Denise est enracinée dans ses expériences de vie de type sitcom et dans les difficultés liées aux fréquentations, et cette blague s'inspire des deux. « Vous venez de me dire que vous habitez dans un passage souterrain ; tu n'as pas eu de travail. Vous ne pouvez pas vous nourrir ! Je sais que tu ne peux pas te nourrirmoi! » Ses dons ne consistent pas à aménager de nouveaux locaux comiques révolutionnaires, mais plutôt à animer des locaux familiers avecperspectives contre-intuitiveset une prestation énergique. Considérez-laBlague de 2024 sur le début d'une thérapie. "Je suis votre employeur!" elle imagine le rappeler à son thérapeute chaque fois que son opinion professionnelle commence à paraître trop « irrespectueuse ». « Il vous est déjà arrivé d'employer quelqu'un, puis vous allez travailler, puis il sort un AK et vous dit : « Vous êtes un manipulateur, vous êtes un briquet à gaz, vous avez des problèmes de maman » ?! Je suis là-haut, en train de me faire tirer dessus ! Genre, ma fille, je vais te virer ! Insubordonné!"

En dehors de son travail de stand-up — pour lequel elle a gagné une place dans l'émission Juste pour rireNouveaux visagesliste en 2022 — Denise est une actrice accomplie qui est apparue dans des émissions de télévision comme Starz'sPouvoiretLivre de Pouvoir II : Fantômeet les BETJeux auxquels les gens jouent. En tant que habitué de la série sur ce dernier, son rôle deQuanishalui a permis de faire preuve de timing comique et d'instincts qu'elle a perfectionnés lors de sa formation à Second City Chicago. Sa performance à l'écran la plus impressionnante est ellePlace des invités 2023 surÉcole primaire Abbott, dans lequel elle incarne Cassandra, une mère impolie, impatiente et surmenée qui impute la mauvaise conduite de son fils à l'école à son professeur (Janine de Quinta Brunson) ; sa tournure crapuleuse fait allusion à une portée dramatique encore inédite.

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Combien de comédiens peuvent dire que leur parcours vers les arts du spectacle a commencé avecleur professeur de lycée tente de piloter un programme de théâtre juste pour développer leurs talents? Telle est l'histoire improbable de Malik Elassal, qui a présenté des rapports de lecture dans son école privée islamique de Calgary avec une telle verve théâtrale qu'un aimable professeur a été inspiré à défendre sa cause. Il n'a pas fallu longtemps pour que le programme soit interrompu par un autre enseignant, par précaution religieuse, ce qui explique peut-être pourquoi Elassal continue de plaisanter sur les enseignants qui n'ont pas encouragé ses aspirations au stand-up jusqu'à aujourd'hui. "Tu veux être un gars drôle, hein?" dit-il dans son set Don't Tell Comedy 2023, tout en se faisant passer pour l'un de ces enseignants avec le flair pour le travail de personnage qu'il a affiché lorsqu'il était adolescent. "Quand tu verras la puissance d'Allah le Jour du Jugement, frère, tu ne riras pas."

Elassal a déménagé à New York en 2023 après avoir couronné son ascension sur la scène comique canadienne avec une série detélévision apparitions. Avant cela, il a perfectionné son stand-up sur la route, où il présentait souvent des émissions sur le fait d'être musulman devant un public de petites villes qui n'avait jamais rencontré de musulman auparavant. L'avantage de cette situation est perceptible dans son set Don't Tell susmentionné, dans lequel il dévoile au large public les perspectives façonnées par son identité culturelle et religieuse sans ralentir le pas. À savoir, la partie d'Elassal faisant référence à l'ancienne occupation du Liban par Israël est si astucieusement conçue qu'elle atterrit sans accroc – malgré le fait que l'enregistrement a été enregistré le 7 octobre. Dans les mois à venir, Elassal continuera de justifier la foi de son seul haut niveau encourageant. -professeur d'école;Flocons de neige, un pilote de comédie FX dans lequel il a joué cette année, a récemment étécommandé en série.

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Roz Hernandez est, avec mes excuses à Demi Lovato, la chasseuse de fantômes la plus fabuleuse jamais née. Avec sa grosse frange noire et son penchant pour s'habiller comme une poupée de papier des années 1960, la comédienne est bruyante, indignée et prête à piéger les esprits et les spectateurs. Dans son stand-up, elle entraîne les membres du public vers le bas d'une falaise en les persuadant de prononcer l'autre nom d'un vaporisateur d'eau (c'est « monsieur »), puis en s'offensant qu'ils l'aient mal interprétée. Une partie du plaisir du numéro d'Hernandez réside dans la façon dont son style joyeusement exubérant contraste si directement avec son lien avec le macabre. L'image classique d'Hernandez est d'elle dans un manteau à imprimé zèbre avec un col en plumes bleues, récapitulantcomment un fantôme a ruiné sa relationen allumant les lumières quand son maquillage n'était pas fait : « Ces fantômes louches ont dit : 'Monsieur, je veux que vous voyiez à quoi vous vous êtes inscrit.' »

Hernandez a une plate-forme régulière pour discuter de ces fantômes louches avec des invités commeRachel DratchetNicole Byersur son podcast à succès,Fantôme !, menant à des titres d'épisodes comme"Vinny Thomas romprait le pain avec un fantôme"et"Jackie Beat a vu un OVNI gay."Hernandez apparaît dans le documentaire sur la comédie queer de NetflixExceptionnel : une révolution de la comédie, et elle était la star de l'émission de télé-réalité sur la chasse aux fantômes produite par Kristen StewartVivre pour les mortssur Hulu, dans lequel elle a été présentée comme la « chercheuse » dans une équipe de chasseurs de fantômes queer (mais elle vient en réalité de fournir le meilleur commentaire en couleur). Dans une scène, Hernandez déclare : « Je jure devant Dieu que si je suis possédé, je vais être vraiment énervé. » Dans une autre, elle est très offensée lorsqu'un fantôme la traite de grosse et de « pédé ». Elle devient moins offensée une fois qu'elle se rend compte qu'elle ne respecte pas le fantôme après qu'il ait identifié à tort la couleur de sa robe comme étant rouge. C'est évidemment magenta.

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Bien qu'il soit issu de la scène comique de Chicago, Skyler Higley a grandi dans l'Utah en tant qu'enfant noir de parents mormons blancs. C'est, comme le dit Higley sur scène, la moitié de ce qui ne va pas chez lui. Cette perspective d'observation et de sentiment en dehors d'une dynamique dominante anime une grande partie du matériel de stand-up de Higley, qui tend vers des mises en scène pointues où il devient la seule personne qui peut réellement identifier l'étrangeté de ce qui se passe. Dans les documents sur son enfance, on décrit à quel point les parents blancs n'aiment pas que leur enfant noir chante des spirituals tout en faisant les tâches ménagères. Dans un peu sur les arrangements sociaux étranges consistant à demander à quelqu'un de surveiller votre ordinateur portable tout en utilisant les toilettes d'un café, il prend plaisir à exagérer la noirceur au grand inconfort d'une femme blanche à proximité qui a rendu cela bizarre. C'est le gars qui dit tout ce que tout le monde pensait mais qui était peut-être trop poli pour le dire.

C'est un instinct qui a permis à Higley de réussir en tant que scénariste pour un certain nombre de concerts de comédie, notammentConan,L'oignon,et actuellement surAprès minuit. (Un de sesOignontitres: "Smithsonian consacre une nouvelle exposition au premier Afro-Américain à utiliser le Glory Hole réservé aux Blancs.") Cela façonne également sa personnalité sur scène. Il parle de son parcours et de la désorientation spécifique de ses premières expériences familiales, mais il décrit également à quel point il peut être puissant de consommer des hallucinogènes et de voir le monde d'une manière complètement différente. Il a une blague surêtre sous l'effet de l'acide en prenant les transports en communet se rendre compte qu'un mec près de lui a tout le cul qui traîne. «Je ne veux pas regarder le cul. Je veux regarder un magnifique coucher de soleil. Je veux voir un arc-en-ciel », dit Higley. "Mais ensuite, parce que je trébuchais, je me rends compte,Je ne regarde pas le cul. Je regarde des milliards et des milliards de cellules, constituées de milliards de milliards d'atomes.» Il finit par haleter devant le reste du train : « Ce cul estincroyable.» La capacité de regarder le cul nu d'un inconnu, de décider que c'est incroyable, puis d'en faire une blague fonctionnelle ? C'est incroyable.

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Atteindre six pieds un mètre à l’âge de 12 ans donnera certainement à une personne un point de vue unique. Pour Chloé Hilliard, qui dit que son sens de l'humour"Cela vient du fait d'être une 'grande fille' maladroite qui avait tout le temps d'observer les autres",cela allait toujours conduire à la comédie. «Le premier jour du lycée, je suis tombée sur ça : 'Chut chut chut chut chut, le professeur est là'», plaisante-t-elle dans son set de 2019 surL'émission de ce soir avec Jimmy Fallon. Cette présence faisant autorité s'est transposée dans son travail sur scène, et son matériel – qui met en valeur un flair pour les statistiques et l'histoire que Hilliard a également démontré dans sa précédente carrière de journaliste – en profite. « ISIS me manque un peu, vous tous », commence-t-elle avec une blague tirée de son album de 2020.Grosse bite d'énergie. Pourquoi cette nostalgie ? Les actes de terrorisme intérieur ontaugmentédepuis l’apogée de la menace ISIS, explique-t-elle, et les informations ne montrent plus la « grille de couleurs » du Homeland Security Advisory System pour lui dire à quel point elle doit être en alerte. "Je veux une grille de couleurs!" plaide-t-elle. «Je veux dire, il n'y aura pas de couleur. Ce sera juste différentes nuances de blanc, parce que c'est lui qui le fait. Une blague remarquable de sa partEnsemble de comédie Don't Tell 2022, dans lequel elle décompose les différences entre New York et Los Angeles en approfondissant leurs origines historiques, découle également d'une approche factuelle similaire. « L'origine de Los Angeles, c'est la ruée vers l'or », explique-t-elle. «Ils disaient: 'Je vais être celui qui trouvera une putain de pépite d'or et changera la vie de ma famille pour toujours.' C'est pourquoi, aujourd'hui, tout le monde à Los Angeles est délirant.

En dehors de ses crédits de stand-up, Hilliard a écrit surUn spectacle de croquis de dame noire- une série qui a pu passer de la salle d'audience aux temps bibliques à la scène du Harlem Ballroom sans sauter un battement - et a écritBaise ton régime,qui a été récompensé du meilleur livre comique en 2020 par l'African American Literary Award Show. C'est l'élève A qui lève la main en classe, l'enfant discrètement observante qui se cache derrière eux et le clown de la classe, tous réunis en un seul. C'est la portée.

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Les bandes dessinées qui commencent le stand-up jeunes reviennent souvent sur leurs premiers matériels et les critiquent pour leur manque de voix et de perspective. Leslie Liao, qui a commencé à jouer de la comédie à 29 ans après avoir passé sa vingtaine à en consommer professionnellement en tant que dénicheuse pour des sociétés de gestion et de production, a évité ces difficultés de croissance. Sa présence sur scène est inhabituellement composée – lente, régulière et grave – et elle associe cet affect assuré à des blagues pleines de phrases courtes et déclaratives qui témoignent de sa vision durement gagnée. "J'ai 36 ans", commence-t-elle en plaisantant sur l'inefficacité des premiers rendez-vous dans son film Netflix de 2023.Stand-up vérifiéensemble. «J'ai une heure de coucher et des décisions à prendre. Je n'ai pas toute la nuit. Vous devez me donner les informations qui comptent pour moi. Tout ce dont j’ai besoin, c’est de ton pénis et de ton salaire.

En 2017, Liao a commencé un travail de jour dans les ressources humaines chez Netflix tout en poursuivant sa passion pour le stand-up. Après des années passées à montrer ses talents de comique sur scène, elle a commencé à publier des vidéos en ligne début 2023. «Quand j'étais plus jeune, j'étais triste d'être célibataire», dit-elle dans l'un des nombreux premiers articles.clips viraux. «Maintenant, je suis en colère… J'ai l'impression que lorsque je le trouverai, je vais être comme une maman dont l'enfant s'est perdu à l'épicerie, du genre 'Où étais-tu ?! Montez dans la voiture ! C'était tellement embarrassant. Tout le monde me regardait!'» Six mois plus tard, elle a été nommée l'un des nouveaux visages de Juste pour rire et a ensuite obtenu réservé leL'émission de ce soir avec Jimmy Fallon. Cet élan l'a conduit à rencontrer un cadre d'une autre division sur son lieu de travail : le responsable de la comédie chez Netflix, Robbie Praw, qui l'a inscrite surStand-up vérifiéet lui a donné la dernière impulsion dont elle avait besoin pour quitter son emploi fin 2023. Si son travail dans l'entreprise est terminé dans un sens, dans un autre, il ne fait peut-être que commencer.

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Lorsque MANDAL est alluméun podcast, la meilleure solution consiste àlui faire de la placeetlaisse-le cuisiner. Le comédien d'Atlanta possède une qualité rare, semblable à celle de Norm Macdonald, dans laquelle sa cadence naturelle, son langage et son langage corporel fontles voyages vers ses punchlinesaussi gratifiant que les punchlines elles-mêmes. Au mieux, l'attrait du stand-up de MANDAL est similaire. Tout en énergie cinétique et en petits rires, il s'appuie sur des histoires animées et des morceaux tentaculaires qui prennent de l'ampleur à mesure qu'ils se déroulent. «Je vais sortir d'ici avec une blague qui ne marche pas», dit-il vers la fin de son set 2022 Don't Tell Comedy. « Je parlais à cette dame qui vient de rompre avec son petit-ami, n'est-ce pas ? Et elle voulait que je l'emmène chercher des pattes de crabe. Et je me suis dit : 'Dang, ma fille, tu vas avoir besoin de deux Old Bay.' Fidèle à sa prédiction, la plaisanterie tombe à plat. Mais MANDAL passe ensuite les deux minutes suivantes à expliquer le double sens de la blague, provoquant de plus en plus de rires à chaque nouvelle couche de déconstruction.

Le style expressif de MANDAL se prête naturellement àvoix off,esquisser, etcomédie musicale, toutes les formes dans lesquelles il a essayé avec succès. Plus particulièrement, il a exprimé un personnage de podcasteur des droits des hommes dans un court métrage pour adultes intituléBuster et TJ : Podcast, qui est devenu viral en 2022 en grande partie grâce à la confiance malavisée avec laquelle MANDAL prononce la phrase : « Non mec, je n'ai jamais eu de petite amie. » Plus récemment, le travail de MANDAL a attiré l'attention de John Mulaney, qui a fait appel au comédien pour s'occuper des tâches d'échauffement de son talk-show en direct.Tout le monde est à Los Angeles- une tâche pour laquelle il est bien placé étant donné sonmultiple morceauxexplicitement conçu pour gonfler les foules – et ouvrir son émission Netflix Is a Joke àle bol hollywoodien.

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L’autodérision est facile. Dans la vie, c'est un mécanisme de défense, et dans le stand-up, c'est généralement un code de triche. Mais rien dans ce que fait Gavin Matts n’est facile. Il relie le personnel au systémique, le banal au troublant existentiellement. Alors quand ilse dit toxiqueet ajoute : « Mais je ne suis pas masculin – je suis juste un toxique ordinaire ; ma toxicité n'a pas de masculinité » ou insiste sur le fait qu'il est stupide, il construit toujours vers quelque chose de plus grand. Dans le cas de ces derniers, il s’agit de brutalités policières. Lors d'unese déroulant au Comedy Cellar en mai,il a dit : « Il est difficile d'exprimer que vous manquez d'assurance intellectuelle lorsque vous êtes stupide comme l'enfer. C'est pourquoi je comprends pourquoi la police devient si violente dès qu'elle entre sur un campus universitaire. Ils disent : « Oh putain, tout le monde ici lit ? Je dois commencer à frapper quelqu'un. » Matts donne le ton d'une douce irrévérence et d'un défaitisme millénaire (« Nous sommes la première génération de tous les colocataires »), et à partir de là, il plonge dans le nihilisme climatique ouun rôti de transphobes: « Les personnes âgées diront : « Il y a deux genres ». Comment peux-tu savoir ça ? Vous avez six télécommandes… Vous avez plus de télécommandes qu'il n'y a de sexes ? Je ne pense pas."

Matts a débuté à Vancouver et après avoir remporté le concours Top Comic de SiriusXM en 2017, il a pris les devants. Depuis qu'il a déménagé aux États-Unis en 2018, il s'est produit surConan, Comedy CentralStand-Up mettant en vedetteetBill Burr présente : The Ringers,et a décroché un petit rôle dans la saison deux deCadre.Au fil du temps, il a compris comment utiliser les frères existants pour bouleverser les attentes et guider le public à travers du matériel plus anxieux et ruminatif. L'hilarité s'ensuit à l'intersection du « prince philosophe » et du « gamin appelé dans le bureau du directeur ». « Comment puis-je me faire sucer dans un moment comme celui-ci ? Quand les baleines sont dans la situation dans laquelle elles se trouvent, je ne peux pas succomber à un sommet en ce moment », plaisante-t-il dans son émission spéciale All Things Comedy de 2023.Progression, son performatiffauxla détresse masque à peine une détresse réelle et lasse de l'âme. C'est cette mutabilité qui lui permet de s'intégrer dans la même mesure au Comedy Cellar ou dans des spectacles alternatifs. Plus récemment, Matts s'est battu discrètement pour l'âme du stand-up lui-même en faisantdes mises au sol mordantes et brillantesde la tendance du crowdwork, se révélant par inadvertance incroyable dans le processus. Dans un paysage comique stratifié, Matts pourrait être le seul frère à nous sauver tous.

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"Le fait que je suis un raté et que je suis complètement dingue et que j'en parle constamment", c'est ainsi que Youngmi Mayer décrit son propre attrait sur la première page de sonmémoire à venir,Je ris parce que je pleure.Même si nous ne pouvons pas commenter les deux derniers aveux, l'affirmation selon laquelle elle est un échec pourrait être remise en question. Mayer, qui a grandi à Saipan, dans les îles Mariannes du Nord, est un derviche tourneur de névroses spontanées sur scène, unreine à laquelle on peut s'identifier sur TikTok, et un conteur direct et impétueux sur la page. Elle est passée maître dans l'art de prendre des personnages - comme leOncle coréen Sojuelle joue par exemple dans une vidéo frontale – et les élève dans des études de personnages intergénérationnelles grâce à leur pure spécificité. Lorsque l'oncle coréen Soju tire de longues bouffées de cigarettes tout en regardant au loin, il ne se contente pas de prendre une dose de nicotine. Il se souvient de la « crise du FMI ». Dans l’ensemble de son travail, le super pouvoir de Mayer réside dans sa capacité à puiser dans le noyau émotionnel de tout ce qu’elle vise –racisme,la mort de son chat,le contenu du sac à dos de son fils, etc. – et l’articuler de manière à révéler à quel point l’humour vit de l’autre côté. Le dernier, par exemple, la montre pleurant de manière incontrôlable parce que son fils a emporté « une pierre cool et un très bon bâton » à ramener à la maison, parce que cette découverte la rend prématurément triste qu'un jour vienne où il ne soit plus aussi innocent. .

L'expression la plus complète de la sensibilité de Mayer à ce jour se présente sous la forme de ses mémoires susmentionnées. Le livre plonge dans sa propre vie, l'histoire de sa famille et l'histoire plus large de la Corée et de la blancheur. En chemin, elle s'en prend à tout le monde, de ses deux grand-mères à une ancienne camarade qu'elle surnomme « Raw Egg Girl ». L'année prochaine, elle présentera son exposition personnelle,Trou du cul poilu,dans le cadre d'une série de performances au Joe's Pub, organisée par Margaret Cho. L'émission live partage le même titre queLe podcast de Mayer, qu'elle a commencé à animer en 2022. Le terme, explique-t-elle dans son livre, vient d'un proverbe coréen : « Savez-vous ce qui se passe si vous riez en pleurant ? Les cheveux poussent hors de ton trou du cul. Tout ce que nous disons, c'est que si vous voyez bientôt le livre de Mayer sur l'étagère d'une relation potentielle, ne vous attendez pas à un cul propre.

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Au moment où la société de médias traditionnels IACvendu CollegeHumor au CCO Sam Reich en 2020, l'institution de longue date de la comédie en ligne avait du mal à trouver un modèle commercial viable depuis des années. Deux ans auparavant, il avaitlancé le décrochage, une plateforme de streaming qui cherchait à monétiser la base de fans que la marque avait bâtie sur YouTube, et lorsque Reich a pris la relève, c'est là qu'il a recentré ses efforts. Libéré de la mentalité de croissance des seigneurs de l'entreprise qui voulaient que l'entreprise diffuse du contenu à une vitesse vertigineuse sans disposer du budget adéquat pour le faire, Reich s'est efforcé deconstruire une entreprise plus durable et égalitaireen investissant dans des programmes comiques non scénarisés à faible coût – plus proches du panel comique et des jeux télévisés populaires au Royaume-Uni – où la personnalité des artistes brillait. Cela fonctionne : Dropout est désormais devenu une machine à incuber des talents pour les stars ayant leurs propres adeptes dévoués.

Brennan Lee Mulligan, la star la plus reconnaissable du streamer, est devenu un phénomène dans la communauté des jeux de table en ligne grâce à la popularité de son émissionCote 20, dans lequel il joue à des jeux de rôle sur table avec une série tournante de joueurs invités. En tant qu'animateur énergique et maître du jeu de l'émission, il construit des mondes fantaisistes dans lesquels les participants peuvent jouer et leur donne vie avec un éventail de voix idiotes. Il apporte également une énergie d'effort attachante à ses apparitions dans d'autres jeux télévisés comiques Dropout - le film de bande dessinée parfait pour les candidats ayant davantage une mentalité d'enfants à l'arrière de la classe. Plus de 1,6 million de personnes suiventCote 20sur TikTok et Instagram, et l'appétit pour sa comédie existe également hors ligne : plus tôt cette année, Mulligan a organisé une tournée théâtrale à guichets fermés au Royaume-Uni et en Irlande, et l'année prochaine, contre toute attente, il présente en directDonjons & Dragonsau Madison Square Garden.

Le comédien Vic Michaelis, connu pour sonapparitions chaotiques sur les streamersjeu téléviséChangeur de jeu- dont la prémisse change à chaque épisode, d'où son nom - ainsi que le jeu télévisé d'improvisationFaites du bruit. Depuis décembre 2023, ils accueillentDes personnes très importantes,un talk-show dans lequel Michaelis interviewe des comédiens transformés en personnages par des maquilleurs. La série offre à l'animateur l'occasion de montrer son impassible et ses talents d'improvisation : dans un épisode, Ify Nwadiwe, habillé en extraterrestre violet, se présente avec une longue série de bruits indéchiffrables, et Michaelis, imperturbable, répond en demandant si le nom est-ce que « s’écrit comme ça ? » Où Michaelis a eu des opportunités d'acteur et d'improvisation grand public en dehors de son travail sur Dropout - sur Amazon Prime VideoTélécharger, le film HallmarkRond et rond, etComédie Bang ! Claquer!— aucun n’a accru sa visibilité dans la même mesure. La deuxième saison deDes personnes très importantesdevrait être présenté en première cet automne, et sa programmation de stars invitées de haut niveau (John Early, Kate Berlant, Chris Redd et Paul F. Tompkins, etc.) illustre la portée croissante de la série.

La comédienne Rekha Shankar, la troisième star montante de Dropout, est passée du statut de scénariste et interprète chez CollegeHumor à celui de joueur utilitaire chez Dropout alors que la société changeait de vitesse. Pendant qu'elle travaillait avec le streamer, elle a concouru surChangeur de jeu, a créé leLa table du chefparodieDieux de la nourriture, et a animé les spectaclesSoirée pyjama de célébritésetClub-house Érotiqueavec une touche d'irrévérence ludique. Depuis avril 2024, elle hébergeSmartypants, dans lequel elle « oui, et » avec scepticisme, des présentations PowerPoint semi-sérieuses d'autres artistes de Dropout. (Un segment remarquable voit Demi Adejuyigbe plaider en faveur de« Quels personnages de dessins animés sont invités à « The Cookout ? » ») Un succès instantané, en partie grâce aux apartés vifs d'esprit de Shankar, l'émission compte déjà près de 500 000 abonnés sur les réseaux sociaux. En dehors de cet écosystème, elle a écrit dans des émissions de télévision, notamment celles de NBC.Grand équipageet Comedy Central'sGuerre!et a joué dans les années 2019Entre deux fougères : le film.Traditionnellement, être sélectionné pour des opportunités grand public comme celles-ci après avoir débuté sur une plate-forme Internet aurait été considéré comme une sorte d'obtention du diplôme. Dans le cas de Shankar, Mulligan et Michaelis, il a été plus avantageux d'abandonner.

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"J'ai pris quatre mois de repos pour travailler sur un projet et tout d'un coup, il y a une communauté de clowns très importante à Los Angeles",a tweeté le comédien de 2015 que vous devriez connaître Ian Karmelen 2023. Alors que le clown – un sous-genre de comédie dans lequel les artistes s'engagent dans un travail de personnage exagéré marqué par une physicalité grossière et une stupidité volontairement exagérée – prend de l'importance à Los Angeles depuis des années, il a récemment commencé à capter le buzz et l'attention auparavant. réservé aux œuvres mises en scène dans les théâtres d'improvisation. Courtney Pauroso, qui a fait ses débuts dans l'un de ces théâtres (célèbreSNL(l'usine des acteurs Groundlings), s'est sentie perdue sur le plan créatif lorsqu'elle l'a quitté en 2012, jusqu'à ce que la clown de Los Angeles Natalie Palamides – célèbre pour son spécial Netflix 2020Nate— l'a initiée à l'art du clown en 2016. Pauroso est rapidement devenu l'une des forces motrices de la communauté, incarnant le style de la scène, fait de bêtise conflictuelle et de sexualité anarchique.

Pauroso passe des années à développer des spectacles de clowns, étoffant les personnages qu'elle incarne et les mondes qu'ils habitent pour approfondir des questions plus profondes. Son travail dans cet espace, par rapport à sa comédie à sketchs antérieure, est plus conceptuel et socialement conscient. Prenez ses émissions individuelles de 2019 et 2023,Prune de gouttièreetVanessa5000, qui se concentrent sur la féminité et la marchandisation de la sexualité.En un instantde ce dernier - qui se dirige vers Dropout en tant que spécial filmé cet automne - Pauroso, vêtu de lingerie en cuir noir et de bas résille, exécute automatiquement une routine de strip-tease sur "Closer" de Nine Inch Nails pour courtiser et applaudir le public, puis commence twerk pendant une durée déconcertante. "Uh-oh, je suis coincée", dit-elle d'un ton robotique, avant de continuer: "Je suis ta belle-mère. S'il vous plaît aidez-moi. Je suis ta belle-mère. En dehors des performances live, Pauroso a récemment collaboré avec Palamides sur une série télévisée soutenue par les frères Duplass,L'émission,qu'elle a décrit surInstagramcomme "1984rencontre les Trois StoogesQu'est-il arrivé à Baby Jane ?rencontreTête de gomme» ; il a eu sa première au SXSW en 2024. Le fait qu'elle trouve un moyen d'amener la sensibilité des clowns sur les plateformes grand public témoigne de sa position à la tête de ce mouvement en pleine croissance. Pauroso est une mère clown. Désolé, non, c'est une belle-mère clown.

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L'une des lignes que Chloe Radcliffe utilise souvent pendant un set est un coup rapide conçu pour expliquer puis rapidement éliminer le fait qu'elle a une tache de naissance sur le visage. « Pour ceux qui ne le savent pas, c'est une tache de naissance. C'est ce que c'est. Cela ne diminue pas suffisamment mon estime de moi pour que je te baise. C'est une façon agile de faire la blague « Oui, je sais à quoi je ressemble » que la plupart des comédiens doivent faire sous une forme ou une autre, mais plus que cela, c'est une rampe d'accès pratique pour ce que le reste de Radcliffe. le matériau ressemble réellement à. Radcliffe, quiditson style de comédie s'est développé à partir de sa carrière ringarde au lycée et à l'université en tant que compétitrice de discours et de débats, est une penseuse joyeuse, directe et pragmatique sur le sexe et les relations. Elle parle des insécurités et des problèmes de communication qui les animent, de ses propres défauts en tant que partenaire et de la difficulté pour les femmes hétérosexuelles d'avoir une vie sexuelle satisfaisante.

Quand son ex refuse de suivre les instructions au lit et se plaint que c'est comme aller dans une usine et se faire dire d'appuyer sur un levier,elle est ravie et exaspérée. "Je vais avoir besoin que vous mettiez vos lunettes de sécurité et que vous alliez là-bas et sauviez l'industrie manufacturière américaine !" dit-elle. Lorsqu'elle se rend compte qu'un groupe de gars au premier rang de son émission est suédois,elle se lance dans une longue digressionà propos d'un Suédois avec qui elle est sortie et qui n'a pas enlevé son préservatif pendant une heure et demie. « Réduire, réutiliser, recycler », se retrouve-t-elle à scander dans sa tête, alors qu'ils recommencent à avoir des relations sexuelles en utilisant le même préservatif. Radcliffe a été rédacteur pour Jimmy Fallon'sSpectacle de ce soiret a joué et écrit pour la série de science-fiction de Stephen SoderberghCommande Z, mais son exposition personnelle de 2024TricherC'est là que Radcliffe a pleinement affiné sa personnalité. Son humour repose sur le concept selon lequel les insécurités peuvent être recadrées comme agressives et captivent la confiance en soi, et il fonctionne parce qu'il s'inscrit dans l'approche performative plus large de Radcliffe : une conscience de soi réfléchie et imperturbable.

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« Une autre montre difficile mais captivante.Merci.» « Montre brutale !Merci.» « C’était EXCRUCIANT…Merci.» "Véronique Ije ne peux pas continuer à faire ça.« Ce sont des commentaires typiques trouvés sous les TikToks de Veronika Slowikowska, forte d’un demi-million de followers, et leurs éloges. En ligne et sur scène, le comédien possède toute la verve infatigable et la physicalité caricaturale d'une poupée mécanique possédée. Une fois qu'elle a commencé un riff, une tangente, un personnage ou une chanson, elle se nourrit de sa propre énergie, faisant des voix, des danses et des visages comme une petite femme Robin Williams tournant vers l'infini. Sa capacité à passer d'une idée à l'autre – alors qu'elle improvise une chanson surAmis ou invente une intense et trop engagéeexcuse fantastiquecar c'est pourquoi sa colocataire ne peut pas utiliser la salle de bain après elle - c'est pourquoi Slowikowska a pris un tel essor en ligne. C'est comme si elle avait organisé un FYP insensé dans son esprit, et pendant qu'elle jouait, elle le faisait défiler à une vitesse 2x. Parfois, elle rebondit littéralement sur lemurs.

Slowikowska est une artiste de scène chevronnée, ayant passé des années sur la scène des sketchs et des comédies d'improvisation de Toronto avant de déménager à Brooklyn en 2023, où elle co-anime, avec Haley Stiel, des émissions récurrentesImprovisation mais boncomédies musicales improvisées en direct. À l'écran, elle fait briller les rôles d'étudiants, comme en témoignent ses apparitions dansCe que nous faisons dans l'ombreet dans des films indépendants cultesJ'aime les films. Mais c'est sur TikTok qu'elle s'est épanouie, en partie grâce à la façon dont elle a réussi à sérialiser ses courts métrages comiques en jouant une version d'elle-même sans aucun sens de conscience sociale, une voix chantée incroyablement incroyable et un béguin profond et constant pour son colocataire, Kyle. , joué par son co-animateur de podcast, Kyle Chase. La saga en cours de ses vidéos, ils le feront et ne le feront pas —farcelui pour attirer l'attention, essayant de le rendre jaloux en payantLucas Haiesaller à un rendez-vous, partager un moment crucialLe baiser du nouvel an– donne une structure à ses pitreries de train de conscience et des enjeux à ses morceaux plus daffier. Elle élève la comédie grinçante au rang d'un grand art, établissant des comparaisons fréquentes avec de vrais comédiens comme Kyle Mooney et des personnages fictifs comme Michael Scott. Le fait qu'elle ait également créé le propre arc Jim et Pam de TikTok est tout simplementcerise sur le visage.

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L'ubiquité est une compétence. Couvrir les plateformes sociales de matériel ne peut pour l’instant attirer qu’un comédien ; être aussi indéniablement universel que Gianmarco Soresi nécessite une combinaison improbable d’énergie, de productivité et de capacité à lire la pièce (et à faire fonctionner l’algorithme). Il ne s’agit pas non plus d’une seule plateforme. Soresi était le nouveau visage de Juste pour rire en 2022; effectué surLe spectacle tardif; est apparu dansLe dernier OG,Les arnaqueurs, etCollage; et propose un podcast populaire appeléL'inconvénient avec Gianmarco Soresi, mais il est surtout incontournable en ligne, où ses publications accumulent de manière fiable des dizaines de milliers de vues et son TikTok compte plus de 700 000 abonnés. Il souffre de la maladie de l'affiche dans le meilleur sens du terme : il développe constamment du nouveau matériel et il s'efforce sans relâche de le faire connaître au monde. "Ma petite amie veut que nous ayons une mezouza", dit-il dans l'une des douzainesTikToksposté ces dernières semaines. Mais il ressent de l’anxiété à ce sujet, « alors j’ai acheté une mezouza à la pastèque ».

Cette énergie incessante est une stratégie de carrière, mais c'est aussi le reflet de qui est Soresi sur scène. Il est expansif et expressif, un bavard d'idées et de réactions avec des séquences denses de blagues qui attirent le regard dans le paysage compressé et tendu de la vidéo verticale. Son matériel surévénements actuelsjoue bien dans cet environnement, tout comme ses clips réguliers detravail collaboratif. Mais il n'est pas surprenant que dans ses sets plus longs, il soit aussi le comédien inhabituel avec des éléments sur MrBeast. "C'est un peu pathétique de filmer des inconnus pour développer votre audience sur YouTube", dit Soresi, avant que sa tête ne tombe dans un moment de conscience de soi. La foule rugit parce qu’elle comprend. Il vit dans cet endroit, il le possède et il possède le rare don de le traduire pour l'expérience en personne de la comédie en direct.

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Certains comédiens parlent de politique avec sérieux – l’humour a une pointe de colère, ou le but de la blague est de clarifier l’injustice. La comédie d'Emil Wakim est souvent politique et parle souvent d'injustice. Son matériel couvre les conflits au Moyen-Orient et les préjugés qu'il a subis pendant son enfance, et même les blagues ostensiblement sur le sexe ou les relations se transforment souvent en blagues sur le politiquement correct ou l'identité. Mais son orientation politique a un ton inhabituellement joyeux, un plaisir de frère qui atterrit souvent sur une note de bonheur, ou du moins un sentiment d'excitation à l'idée qu'il s'en soit tiré avec quelque chose d'amusant. Il n'est pas bon que les générations plus âgées comptent sur les jeunes pour réparer le monde, dit-il.Greta Thunberg devrait sortir pour s'amuser lors des fêtes: « On ne peut pas pénétrer la voix d'une génération. C'est faux ! C'est comme tirer sur un aigle. Cela tue l'espoir. Mais c'est ce que je veux pour le monde. Je veux que Greta gicle. "C'est de l'optimisme !" crie-t-il après cette punchline. Et il a raison.

Wakim a grandi dans le Midwest et a été présenté surLe spectacle de ce soiret à Juste pour rire, et dans ces décors, il part souvent du même postulat que tous ces comédiens fiers et coquins qui sont accrochés à une vision beaucoup plus colérique de ce qui est permis dans la comédie. Comme eux, Wakim raconte des blagues sur le fait de vouloir dire des gros mots, des blagues sur le genre, les personnes trans et la honte. Mais il transforme ces prémisses en une tournure joyeuse ou au moins absurde vers la fin, ce qui crée une sensation étrangement joyeuse de rire joyeusement du matériel politique plutôt que de rire tristement. Le matériel de Wakim permet au public de rire de l'état actuel du monde d'une manière à la fois sincère et satisfaisante. De cette façon, cela semble presque rebelle.

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Eagle Witt est un filou. Il crée de la tension dans ses blagues en se faufilant entre les différents côtés, souvent contradictoires, d'un argument, et il a le don de vivre dans des poches d'incertitude. Dans une blague de son Comedy Central 2023Stand-Up mettant en vedettePar exemple, Witt se souvient avoir été « furieux » lorsqu'un de ses amis blancs a qualifié Bob Dylan de « le plus grand parolier de tous les temps »… jusqu'à ce qu'il écoute réellement une chanson de Dylan : « Vous perdez une dispute si fort que vous devenez fan. ?" Il continue en admettant que Dylan « a des bars » après tout et lit au public des paroles profondes pour prouver ce point. « N'est-ce pas beau ? », demande-t-il – et puis, le twist : « Ouais, c'est Jay-Z. Putain de Bob Dylan ! » Il est visiblement ravi de forcer les gens à confronter leurs croyances et hypothèses implicites et ne veut pas laisser le public – en particulier le public blanc – rester à l'aise. Plus tard dans ce même set, le New-Yorkais né et élevé plaide en faveur de Kanye en tant que président (« Il est le président noir que l'Amérique blanche mérite »), puis raconte une histoire sur la fois où un chahuteur a cru qu'il faisait valoir cet argument en bonne et due forme. Faith : « Salope, c'est une blague ! Je ne voterai jamais pour Kanye West. C'est mon rappeur préféré. Je lui fais confiance pour les rythmes, pas pour le bouton.

L'imprévisibilité discrète de Witt en fait un candidat intéressant pourSauvage et dehors, un spectacle qui penche vers une comédie large et énergique. Après des années passées à tourner en stand-up, notamment en première partie d'Aziz Ansari dans de grands théâtres et arènes en 2022, il rejoint le casting de la 21e saison du jeu télévisé comique en 2024.le premier jeu de son premier épisode, "On the Gang", où les concurrents tentent de rendre le visage de pierreGang de chaînesrire - souvent avec des rôtis à la surface et en remettant en question leur virilité - Witt se faufile vers les quatre grands mecs du gang et dit: "Vous avez tous l'air de faire des pique-niques costauds." Comme dans son stand-up, c'est son instinct de zag qui fait rire. Au cours de ses 20 ans,Sauvage et dehorss'est avéré être l'une des vitrines de talents les plus fructueuses de la comédie avec Katt Williams, DeRay Davis, leSpectacle 85 Sudtrio et Mikey Day émergent comme des percées notables. Il est encore tôt dans la carrière de Witt, mais il est déjà positionné pour une trajectoire similaire.

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Remarque : Une version précédente de cet article décrivait de manière inexacte une vidéo de Youngmi Mayer parlant avec un accent coréen. Elle parlait coréen dans la vidéo.

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