Photo-Illustration : Alicia Tatone ; Photo : avec l'aimable autorisation du sujet
Cette semaine, nous mettons en avant 24 écrivains et interprètes talentueux pour la liste annuelle de Vulture."Les comédiens que vous devriez et connaîtrez."Notre objectif est de présenter à un public plus large les talents qui font vibrer la communauté et l’industrie de la comédie. (Vous pouvez en savoir plus sur notre méthodologie sur le lien ci-dessus.) Nous avons demandé aux comédiens de la liste de répondre à une série de questions sur leur travail, leurs performances, leurs objectifs pour l'avenir, et plus encore. Le prochain est Youngmi Mayer.
Racontez-nous une histoire de votre enfance qui, selon vous, pourrait expliquer pourquoi vous êtes devenu comédien.
En grandissant, toute ma famille était extrêmement déprimée. Personne n’a reçu de diagnostic formel de dépression, mais rentrer chez soi, c’était comme entrer dans un royaume de nuages sombres. Mon père pilotait des avions cargo en Angola pendant la guerre civile, et avec le recul, je pense qu'il souffrait de nombreux signes très évidents de SSPT.
En termes de stand-up, j'ai l'impression d'avoir grandi dans une famille qui ressemblait à un groupe dur et j'ai dû travailler très dur pour réussir mes blagues. D’une certaine manière, toute mon enfance s’est déroulée dans une pièce remplie de gens qui ne voulaient pas rire. Je pense que cela m'a rendu résilient d'une certaine manière et m'a préparé à faire du stand-up en tant qu'adulte.
Si vous étiez immortalisé en tant que personnage de dessin animé, quelle serait votre tenue ?
Je porte déjà une tenue de personnage de dessin animé, c'est-à-dire la même tenue tous les jours : jupe de tennis rose vif, crop top en résille, soutien-gorge rose. Cela donne un personnage de dessin animé idiot qui fout tout en l'air et pense qu'elle est le personnage principal, et elle l'est en quelque sorte, mais d'une manière adjacente au méchant.
Quel est votre moment/réalisation la plus fière de votre carrière de comédien jusqu'à présent ?
Je me sens vraiment fier lorsque les gens viennent me voir et me disent qu'ils apprécient mon travail personnellement, et cela semble beaucoup plus réel que d'atteindre des jalons de carrière comme figurer sur leAujourd'huispectacle ou autre. Quand quelqu'un me dit qu'il a vraiment aimé quelque chose que j'ai fait, cela m'époustoufle, car il est si rare que les gens soient impressionnés par quelque chose au point de l'approcher en public.
Je pense aussi que, parce que mon contenu est très spécialisé et extrêmement personnel, les personnes qui s'y rapportent sont généralement des personnes avec lesquelles je serais ami ou dont je me sens proche, et généralement lorsqu'elles viennent vers moi en public, elles sont super cool et extrêmement chaud. Cela n'arrive pas souvent, mais quand cela arrive, je suis incroyablement reconnaissant et fier de moi d'avoir créé une connexion avec un étranger simplement en étant ouvert sur la merde que j'ai vécue.
Quelle trajectoire de carrière d’humoriste aimeriez-vous le plus suivre ?
Je ne pense pas vraiment à des choses comme ça, parce que pour moi, il n’y a pas de chemin clairement tracé. Je ne pense pas être commercialisable en tant que comédien au sens traditionnel du terme, donc je ne me laisse même pas fantasmer sur une trajectoire. Je pense qu'à bien des égards, le fait d'être invendable me donne de la liberté et m'aide à m'éloigner du cycle toxique de comparaison concurrentielle que je vois consommer certains de mes pairs. De cette façon, c'est bien, mais c'est aussi mauvais, parce que je ne peux pas vraiment suivre par défaut un chemin qui m'a déjà été tracé. Je n'ai aucune idée de la direction que peut prendre ma carrière, alors je m'en tiens simplement à l'objectif de pouvoir subvenir à mes besoins financièrement en faisant simplement de la comédie. Et aussi avoir des seins aussi naturellement gros que ceux de Patti Harrison.
Racontez-nous tout sur votre pire émission de tous les temps. (Cela peut impliquer le lieu, le public, les autres artistes de la programmation, n'importe quoi !)
Une fois, j’ai fait un spectacle dans une maison de retraite juive du nord de l’État de New York. J'ai dû faire un tour avec les autres comédiens de la programmation. Nous sommes arrivés et le spectacle s'est déroulé dans une salle à manger éclairée par des néons pendant leur dîner à 16 heures. Quand je suis monté sur scène, j'ai commencé par dire : « Alors je suis une mère célibataire… » et cette grand-mère de 90 ans à l'arrière, j'ai juste crié "BOOOO!" et a fait un double pouce vers le bas. Je ne me souviens vraiment de rien après ça. Je pense que je suis juste sorti lentement de la scène. Par exemple, que pourrais-je faire pour me remettre d’un double « BOOO ! » ? Rien.
Qu'avez-vous appris sur votre propre processus d'écriture de blagues que vous ne saviez pas lorsque vous avez commencé ?
Je ne peux pas écrire de blagues assis devant un ordinateur à 9 heures du matin avec une tasse de café, peu importe tous mes efforts. Au début, je réservais du temps pour « écrire des blagues ». Je ne peux tout simplement pas écrire des comédies ou des blagues de cette façon. La seule façon pour moi d’écrire des blagues, c’est sur scène. Il y a eu littéralement une période de deux ans pendant laquelle j'ai arrêté de faire des morceaux sur scène et je me contentais de riffer sans matériel. C'était horrible, mais maintenant j'ai l'impression de pouvoir faire des morceaux, et ils sont bien plus dynamiques et fluides. Je pense que raconter des blagues doit être plutôt spontané pour moi. Il y a quelque chose dans le fait d'être poussé dans une situation délicate qui me rend drôle au point que je ne peux pas, pour ma vie, planifier à l'avance.
Quel est le plus gros obstacle financier que vous ayez rencontré depuis que vous êtes comédien ?
Le plus gros obstacle financier depuis que je suis devenu comédien est de devenir comédien. Je suis tellement fauché, OMG. Je dois dire, cependant, que je parlais à mon amie qui a un travail «normal» de 9h à 17h qu'elle déteste, et elle est aussi tellement fauchée. Je dois dire qu’à notre époque, où aucun emploi ne rapporte vraiment un salaire décent, cela n’a vraiment plus de sens de ne pas faire ce que l’on veut. Genre, nous sommes tous fauchés ? De toute façon, nous devons tous travailler à côté en tant que chauffeurs Uber et serveurs de restaurant, alors pourquoi ne pas faire le travail de nos rêves en parallèle également ?
A la fin du film8 milles, le personnage d'Eminem, B-Rabbit, commence son dernier combat en se disputant pour que la personne qu'il combat n'ait plus rien à attaquer. Comment vous rôtiriez-vous pour que l’autre personne n’ait rien à dire ?
Je pense que toute ma carrière de comédien est en train de me rôtir, donc personne n'a rien à dire. Je pense que cela remonte à l'époque où j'étais enfant, et mon travail dans ma famille consistait à faire rire tout le monde parce que toute ma famille était déprimée. J'étais un enfant très gros et j'ai réalisé que ce qui faisait le plus rire mes parents, c'était quand je me moquais de moi-même. J’ai donc appris que le sacrifice ultime dans la comédie est de se réduire au bénéfice des autres.
Après avoir fait ça toute ma vie et construit une carrière par autodérision, j'ai réalisé que j'avais ce super pouvoir où personne ne peut me dire de la merde parce que j'ai déjà tout dit - et bien pire, en fait. Il n’y a personne qui me déteste plus que moi-même et personne qui en sait plus sur moi que moi-même. Je sais que cela semble plutôt déprimant et négatif, mais c'est aussi étrangement le chemin vers l'amour-propre. Si vous prenez le temps de vraiment connaître vos défauts et de faire face de manière vraiment authentique à quel point vous êtes une personne merdique, alors vous apprenez à vous pardonner et à accepter ces parties de vous. À partir de cet endroit, l’endroit où l’on se connaît vraiment et se pardonne, vous êtes indestructible.
En ce qui concerne vos opinions sur la comédie – sur le matériel, les performances, le public, les tendances que vous souhaitez tuer/relancer, l’industrie, etc. – sur quelle colline mourrez-vous ?
Désolé, cela va être une réponse vraiment insatisfaisante et abstraite. J'ai beaucoup de collines sur lesquelles je meurs pour moi-même, mais ce que j'ai appris le plus important, c'est que ce ne sont que des collines pour moi et ne peuvent pas être appliquées à d'autres comédiens ou artistes.
Par exemple, pour moi, la colline sur laquelle je mourrai, c'est que je penserai toujours que faire une comédie spontanée et ne pas faire de morceaux stéréotypés est toujours mieux et plus drôle. Mais c'est strictement pour moi. Je pense que beaucoup de comédiens ont des ennuis lorsqu'ils proposent ces théories et ces points de vue subjectifs qui sonnent très vrais pour eux et leurs pairs, puis commencent à essayer de les imposer à d'autres comédiens ou formes de comédie. La comédie est étrange dans la mesure où elle est extrêmement subjective, mais cette forme d'art nécessite également que l'interprète ait un style de prestation très rigide et en noir et blanc. Cela amène de nombreux comédiens à devenir étrangement rigides et réducteurs. C'est à ce moment-là que toute cette merde de « colline sur laquelle je mourrai » devient agaçante. Lorsque ces mecs-frères humoristes ont des vues très étroites sur quelque chose d'extrêmement vague et abstrait, ils lancent des podcasts ennuyeux qui plaisent aux mecs-frères vraiment bornés qui constituent malheureusement la majeure partie de la société et finissent par avoir environ 5 millions d'abonnés. .
La colline sur laquelle je mourrai est que la plupart des gens qui ont des collines sur lesquelles ils meurent et les imposent aux autres sont les pires.
Quel est le meilleur conseil en matière de comédie, puis le pire conseil en matière de comédie, que vous ayez jamais reçu ?
Le meilleur conseil comique que j'ai jamais reçu concerne le contenu en ligne, et c'est de mon ami qui m'a dit de simplement publier tout ce que je trouvais drôle et de ne pas y être trop précieux ni trop y penser. De plus, il m'a dit de ne pas publier ou d'agir sur les réseaux sociaux de manière à « jouer avec le système » et de toujours rester fidèle à ce que je trouvais drôle.
Le pire conseil de comédie que j'ai jamais reçu, c'est lorsqu'un vieux comédien de stand-up m'a dit de me concentrer uniquement sur le stand-up et de ne jamais me lancer dans la création de contenu en ligne, car cela tuerait mes performances live. Même si je comprends d’où il vient, la vérité est qu’à notre époque, tous les comédiens doivent perfectionner leurs compétences en matière de création de contenu. C'est un langage à part, et être bon dans ce domaine ne se traduit pas sur scène et vice versa. Tous les comédiens doivent apprendre les deux langues. Cela ne nuira pas à votre présence sur scène simplement parce que vous apprenez également à réaliser des vidéos en ligne. Je pense que les comédiens plus âgés accordent trop d'importance au stand-up classique, tandis que les comédiens plus récents pensent que le contenu est important uniquement parce que c'est un moyen plus rapide et plus efficace de gagner beaucoup d'argent. Mais je pense honnêtement que les deux sont importants et ne devraient pas être considérés comme l’un ou l’autre.
