Photo-Illustration : Alicia Tatone ; Photo : avec l'aimable autorisation du sujet
Cette semaine, nous mettons en avant 24 écrivains et interprètes talentueux pour la liste annuelle de Vulture."Les comédiens que vous devriez et connaîtrez."Notre objectif est de présenter à un public plus large les talents qui font vibrer la communauté et l’industrie de la comédie. (Vous pouvez en savoir plus sur notre méthodologie sur le lien ci-dessus.) Nous avons demandé aux comédiens de la liste de répondre à une série de questions sur leur travail, leurs performances, leurs objectifs pour l'avenir, et plus encore. La première est Sabrina Brier.
Racontez-nous une histoire de votre enfance qui, selon vous, pourrait expliquer pourquoi vous êtes devenu comédien.
Quand j'avais 10 ans, je suis allé dans mon restaurant japonais préféré avec ma mère, mon beau-père et ma sœur et j'ai fini par me verser accidentellement du soda partout. La prochaine fois que nous sommes allés au restaurant, j'ai porté cinq chemises et deux paires de leggings et j'ai assuré à tout le monde de ne pas s'inquiéter car, si je renversais à nouveau, je pourrais simplement en retirer une couche ! Je ne suis pas sûr de ce qui se passait dans ma tête à ce moment-là, mais à mon avis, cela prouve que j'ai toujours été prêt à m'engager.
Si vous étiez immortalisé en tant que personnage de dessin animé, quelle serait votre tenue ?
Je porterais une robe rose, de grosses sandales et un eye-liner de travers (j'ai les yeux cagoulés et je ne sais pas dessiner l'aile, mais j'essaie d'apprendre et de grandir).
Quel est votre moment/réalisation la plus fière de votre carrière de comédien jusqu'à présent ?
Il y a eu tellement de moments pour lesquels je suis tellement reconnaissant, mais je dois revenir au premier projet que j'ai réalisé à New York (que personne ne m'a demandé de faire). J'ai réalisé une websérie intituléePrématuré, que j'ai écrit, réalisé et dans lequel j'ai joué. Mon ami d'université et moi avons réuni des gens et nous avons tourné dans mon vieux petit appartement sans ascenseur au sixième étage et dans le quartier de Greenwich Village. C'était l'expérience la plus stressante et la plus enrichissante que j'aie jamais vécue jusqu'à ce moment-là, et même si elle était juste sur YouTube à l'époque (je n'ai jamais essayé de la soumettre nulle part et je ne comprenais pas vraiment comment le faire !), c'était extrêmement une expérience stimulante et enrichissante qui m'a montré que je souhaitais un contrôle créatif total sur mon travail.
Je me souviens de cette expérience alors que je travaille sur mon projet de livre audio,Cet ami, qui est également une histoire épisodique complète. Quand je pense aux deux projets en relation l'un avec l'autre, c'est vraiment gratifiant de sentir qu'un défi que j'ai relevé quand j'étais plus jeune s'est avéré vraiment me préparer à en relever un autre plus tard.
Quelle trajectoire de carrière d’humoriste aimeriez-vous le plus suivre ?
Il y a une telle variété de chemins que j'ai trouvés inspirants, mais ce sont les créateurs comme Quinta Brunson, Amy Poehler et Mindy Kaling qui ont insufflé leur comédie dans une narration longue durée qui sont mes modèles.
Racontez-nous tout sur votre pire émission de tous les temps. (Cela peut impliquer le lieu, le public, les autres artistes de la programmation, n'importe quoi !)
La première chose qui me vient à l'esprit est un petit spectacle que j'ai fait à Brooklyn avec des amis et où je suis presque sûr qu'il y avait plus d'artistes que de spectateurs. Un par un, mes amis et moi sommes montés sur scène pour nos sets et avons juste réagi à l'énergie super gênante qui régnait dans la salle, et c'était juste amusant et mémorable de se sentir grinçant à leurs côtés <3.
De plus, lorsque je faisais de l'improvisation à l'université (je devais littéralement le mentionner sinon j'exploserais), nous avons fait un set lors d'un festival artistique où nous étions entourés d'autres stands de personnes parlant et présentant leur travail. Il était presque impossible de retenir l'attention des gens face au bruit concurrent et au manque de véritable espace scénique. Je me souviens d'avoir haleté à force d'avoir essayé de projeter ma voix. Cicatrices de bataille !
Qu'avez-vous appris sur votre propre processus d'écriture de blagues que vous ne saviez pas lorsque vous avez commencé ?
Quand j’ai commencé à vraiment écrire à l’université, je me suis pris très au sérieux. Malheureusement, personne d’autre ne l’a fait ! J'ai réalisé que même si j'écrivais des situations dramatiques, je trouverais toujours le drôle, alors autant m'y pencher. Alors que je m'aventurais dans le stand-up à l'université et au cours des dernières années, j'ai été surpris de voir à quel point j'ai apprécié le processus plus traditionnel d'écriture de blagues, et c'est devenu quelque chose qui éclaire tous mes écrits.
Quel est le plus gros obstacle financier que vous ayez rencontré depuis que vous êtes comédien ?
Avant d'avoir la chance d'avoir l'opportunité de faire du travail de marque en ligne, j'avais au début de la vingtaine, je vivais à New York et je travaillais sans relâche comme assistant de divertissement (je ne sais pas si vous avez entendu, mais ils ne sont vraiment pas beaucoup payés) et était soumis à beaucoup plus de pression financière. J'ai eu peu de temps pour prouver la viabilité de ma carrière avant que mes ressources ne s'épuisent. Je me souviens avoir eu extrêmement peur de perdre l’opportunité de réaliser mes rêves, et je pense que cette peur est quelque chose que beaucoup d’artistes vivent.
A la fin du film8 milles, le personnage d'Eminem, B-Rabbit, commence son dernier combat en se disputant pour que la personne qu'il combat n'ait plus rien à attaquer. Comment vous rôtiriez-vous pour que l’autre personne n’ait rien à dire ?
Je pense que ma préférence dans ce scénario serait que B-Rabbit monte à ma place et déballe vraiment tout ce qu'il sent qui ne va pas chez moi parce que j'aimerais vraiment avoir ce retour. Il me disait : « Tu es anxieux et compulsif, un penseur excessif qui se soucie trop de ce qui se passe en ligne » (mais il le faisait rimer), et je lui disais : « Mmmm, en fait, j'étais juste disant quelque chose de si similaire en thérapie l’autre jour. Je suggérerais aussi à B-Rabbit d'explorer toutes les façons dont j'ai le goût et de me comporter parfois comme une fille de 12 ans, car je pense que cela pourrait être une véritable mine d'or en matière.
En ce qui concerne vos opinions sur la comédie – sur le matériel, les performances, le public, les tendances que vous souhaitez tuer/relancer, l’industrie, etc. – sur quelle colline mourrez-vous ?
Je crois vraiment que la créativité innovante de TikTok et d’autres plateformes et moyens de divertissement moins conventionnels devrait être tout aussi valorisée que les modes conventionnels. La grande comédie peut être trouvée n’importe où !
Quel est le meilleur conseil en matière de comédie, puis le pire conseil en matière de comédie, que vous ayez jamais reçu ?
Au début de mon parcours TikTok, certaines personnes m'avaient suggéré de sortir de mon personnage pour des vidéos, et je suis tellement contente d'être restée fidèle à mon instinct et de ne pas l'avoir fait. Je suis tellement reconnaissant que ma plate-forme soit, pour l'essentiel, ce monde totalement fictif dans lequel je peux jouer.
Et le meilleur conseil que j'ai reçu est celui de ma mère, qui m'a dit de continuer à faire de la comédie parce que, selon elle, « il faut être dans la comédie parce qu'on ne peut s'empêcher d'être drôle. C'est pourquoi nous nous moquons de toi depuis que tu es petit.
