"L'Imaginaire" : Revue d'Annecy

Réal/scr : Yoshiyuki Momose. Japon. 2023. 118 minutes.

Rudger existe uniquement dans l'imagination d'une jeune fille appelée Amanda, sa créatrice. Mais quelle imagination ! Être l'ami imaginaire d'Amanda est une aventure constante, avec Rudger l'accompagnant dans ses rêveries, des royaumes enneigés à l'espace. Mais lorsque Rudger est séparé d'Amanda, il apprend la sombre vérité sur la durée de vie d'un « imaginaire » une fois séparé de son créateur. Cette adaptation du livre pour enfants d'AF Harrold de 2014 est un fantasme attrayant et émotionnellement engageant ; la direction artistique est complexe et exquise.

Un degré de sophistication qui évoque parfois les mondes kaléidoscopiques et en constante évolution de « Inception » de Christopher Nolan.

Bien que cette animation japonaise du Studio Ponoc - qui sort sur Netflix le 5 juillet - ne corresponde pas tout à fait à la portée imaginative et à la construction du monde des anime de haut niveau, elle devrait trouver un public réceptif. Il est certainement beaucoup plus charmant, pour ne pas dire plus léger, que l'autre film de l'année sur le sort existentiel d'amis imaginaires oubliés :SI, sgoudronnant Ryan Reynolds. Alors que les deux films exploitent le bouleversement émotionnel qui pourrait pousser un enfant à créer un camarade de jeu invisible,L'Imaginaireapporte un degré de sophistication à sa narration qui évoque parfois les mondes kaléidoscopiques et en constante évolution du film de Christopher Nolan.Création.

Ce troisième long métrage du Studio Ponoc japonais suitMarie et la fleur de la sorcièreet le film d'anthologieHéros modestesmet une distance géographique entre Ponoc et le Studio Ghibli – le film se déroule dans une ville côtière anglaise non précisée – mais l'approche artistique montre une parenté claire dans l'utilisation de l'animation picturale dessinée à la main et les lignes floues entre le monde réel et une dimension magique . Le scénario est de Yoshiaki Nishimura, qui a également produit le film et qui a fondé le Studio Ponoc en 2014, après une longue carrière de producteur au Studio Ghibli. Et le réalisateur Yoshiyuki Momose a également fait ses armes chez Ghibli, en tant qu'animateur clé surLe Voyage de Chihiro, murmure du cœuret Porco Rosso, ainsi qu'une collaboration étroite sur les photos d'Isao Takahata. Ainsi, un certain degré de chevauchement créatif entre ce film et ceux de l'écurie Ghibli est peut-être inévitable, Ponoc n'ayant pas encore forgé une voix totalement distincte.

Mais surtout, c'est une aventure agréable qui bénéficie considérablement de la présence d'un méchant véritablement effrayant en la personne de M. Bunting, qui arbore une moustache moralement douteuse et une chemise hawaïenne. Il arrive chez Amanda en prétendant mener une enquête sur les enfants locaux (les signaux d'alarme abondent). Mais en fait, c'est Rudger qu'il veut. Aidé par une fille fantôme effrayante au visage de petit-lait qui semble tout droit sortie d'un film d'horreur de la fin des années 1990, M. Bunting poursuit Rudger avec la détermination déterminée d'un connaisseur et ses intentions néfastes. C'est la présence de M. Bunting dans le parking d'un supermarché qui déclenche l'incident qui sépare Rudger d'Amanda.

Perdu dans le monde des humains sans son humain, Rudger est plus vulnérable qu'il ne peut l'imaginer. Heureusement, il est repéré par Zinzan, un chat rusé aux yeux étranges qui montre à Rudger où d'autres de son espèce se sont rassemblés pour trouver la sécurité : la bibliothèque, un bâtiment dédié aux œuvres d'imagination. Rudger est convaincu qu'il n'a pas été oublié, mais pour retrouver Amanda, il doit d'abord s'aventurer dans les rues où rôdent M. Bunting et son acolyte aux yeux morts. Avec l'aide d'un hippopotame rose appelé Snowflake, d'un squelette nommé Cruncher-of-Bones et d'une aventurière nommée Emily, il fait face à des menaces qui dépassent son imagination la plus folle.

L'image s'enlise parfois un peu dans l'exposition, mais les mondes imaginaires sont réalisés de manière vivante avec un niveau de détail presque obsessionnel. La partition, quant à elle, gagne en puissance au fur et à mesure que le film se déroule, commençant de manière sérieuse, pensive et dirigée par le piano, mais se terminant par une passionnante secousse d'énergie orchestrale. Comme on pouvait s'y attendre du talent impliqué, il s'agit d'une production de qualité à tous les niveaux, avec la distribution originale japonaise répertoriée ici d'Annecy étant remplacée dans des itérations internationales par une distribution dirigée par Louis Rudge-Buchanan, Evie Kiszel, Hayley Atwell, Sky. Katz et Jeremy Swift.