Photo-Illustration : Selman Hoşgör ; Photo gracieuseté du sujet
Cette semaine, nous mettons en avant 22 écrivains et interprètes talentueux pour la liste annuelle de Vulture."Les comédiens que vous devriez et connaîtrez."Notre objectif est de présenter à un public plus large les talents qui font vibrer la communauté et l’industrie de la comédie. (Vous pouvez en savoir plus sur notre méthodologie sur le lien ci-dessus.) Nous avons demandé aux comédiens de la liste de répondre à une série de questions sur leur travail, la comédie pendant la pandémie, et plus encore. La prochaine étape estHannah Pilkes.
Quand avez-vous senti que vous étiez assez drôle pour vous lancer légitimement dans la comédie ?
Oh mon Dieu, est-ce qu'on se sent vraiment « assez drôle » ? Je sais juste que c'est l'une des seules choses au monde qui m'apporte continuellement de la joie (et de l'angoisse… mais bien plus de joie que d'angoisse), à la fois jouer et regarder une comédie, et c'était donc comme siD'accord… c'est le chemin pour moi !L'humour est aussi un langage d'amour au sein de ma famille, donc faire rire les gens et rire avec les gens que j'aime est très enrichissant et cathartique.
Décrivez votre comédie en cinq mots.
Absurde.
Désarticulé.
Joyeux.
Ridicule.
La marionnette ?
Pour quel travail pensez-vous être le plus connu et de quel travail êtes-vous le plus fier ?
Je suis probablement mieux connu pour mes comédies de personnages en ligne, mais je suis surtout fier de prendre ce qui a réussi dans l'espace en ligne et de lui donner du poids dans des émissions en direct. C'est à la fois passionnant et terrifiant de voir ce qui se traduira, mais quand c'est le cas, c'est juste *baiser du chef* (Rue Sésamechef spécifiquement). Je suis ravi de partager l'heure sur laquelle j'ai travaillé au New York Comedy Fest et de continuer à connaître la scène comique de New York. Je viens d'emménager ici !
S'il y avait une sitcom dans le style des années 90 construite autour de vous et de votre matériel, dans laquelle vous deviez avoir un travail différent de celui de comédien, quels en seraient le titre et la ligne de connexion ?
"Hannah… prends une charge sur cette grande fille!"
Cela me prendrait juste une heure pour chercher des objets dans des endroits difficiles d'accès pour des voisins, des amis, des étrangers. D'une manière ou d'une autre, cela durerait dix saisons et il y aurait un tollé lorsqu'il serait annulé. Les gens perdraient leur merde. Peut-être que ça s'appelleraitHannah tient la distanceouLe coup de main d'Hannah..ahs.
Qu’avez-vous fait comme comédie pendant COVID que vous pensiez ne jamais faire ?
J'ai réalisé le pouvoir de la comédie dans le domaine de la collecte de fonds et j'ai appris à connaître ma communauté à un niveau plus profond. Même si je pense que les spectacles virtuels sont… euh, comment dire ça… délicat ? Il y avait quelque chose de vraiment spécial dans le fait de collecter des fonds ensemble et de créer des liens collectifs face aux moments difficiles que cela a été pour tout le monde à tant de niveaux différents, et que même dans ce moment sombre, l'humour peut être un outil de guérison. J'ai également reçu des sacs pour chaque perruque et je les ai brossés un par un. J'ai trouvé cela étrangement apaisant.
Quels sont vos comédiens préférés en ce moment ? Qui propose un travail qui vous passionne et vous inspire ?
Tant de monde, bon sang, combien de temps as-tu ?
Jenson Titus, Nic Scheppard, Nori Reed, Chloe Fineman, Grace Kuhlenschmidt, Charles Rogers, Ego Nwodim, Clown Zoo dans son ensemble, Demi Adejuyigbe, Meg Stalter, Robby Hoffman, Carl Tart, Hannah Einbinder, Please Don't Destroy, Zeke Nicholson , et bien d’autres encore.
Quel est le meilleur conseil comique, puis le pire conseil comique, que vous ayez jamais reçu, que ce soit à vos débuts ou plus récemment ?
Hmmmm, je dirais que l'un des bons conseils que j'ai reçus est de voir jusqu'où vous pouvez amener un personnage. Dans quelle mesure pouvez-vous impliquer davantage le public ? À quel point pouvez-vous devenir « stupide » ? Je crois que c'était deNatalie Palamideset Chad Damiani à Stamptown, deux des artistes les plus magiques et intrépides de l'un de mes spectacles préférés. Je me suis tellement habitué à créer un personnage rapide une ou deux fois en live, puis à l'abandonner en quelque sorte, au lieu de continuer à construire et à « exploiter » davantage à chaque fois. C'est agréable de les voir évoluer vers des pièces autonomes, plutôt que des morceaux éphémères ?
Une chose moins productive que j'ai faite en tant que comédien ou interprète en général – et cela ne parle que pour moi – est d'essayer de tirer toute mon identité comique d'une institution. J'ai régulièrement ressenti un profond sentiment de syndrome de l'imposteur, et cela m'a rarement semblé inclusif pour moi-même et pour beaucoup d'autres (pour une myriade de raisons, pour lesquelles nous n'avons pas assez de temps ici), mais moins j'essayais de m'intégrer partout, plus je j'ai trouvé une communauté et plus j'ai laissé ma propre empreinte, si cela a du sens. « Soyez votre propre boussole comique ! » Mon ami Nic a dit ça TBH, mais en fait ça va êtremonexpression maintenant.
Racontez-nous une histoire de votre enfance qui représente bien votre vie.
J'ai grandi à New York et quand nous étions enfants, ma sœur aînée, Jesse, me donnait cette « offre » inventée ou ce paiement appelé « étoiles bonus » pour avoir fait des choses courageuses ou ridicules. Comme chanter à pleins poumons au milieu de Central Park, ou faire du roller nu dans notre salon quand mes parents avaient de la compagnie. Je pense que l’origine de mon travail sur les personnages vient du système des « étoiles bonus ». Mon tout premier personnage était une musicienne de jazz nommée Miss Tooty Fruit, qui se produisait sur notre perron pour des inconnus. C'était probablement environ 150 étoiles bonus. Je dirais que Jesse est en grande partie responsable de ce cheminement de carrière ! Merci, Sissles!
Quel est votre objectif embarrassant et sérieux ?
Agissez aux côtés de Molly Shannon, puis organisez une soirée pyjama où nous restons éveillés toute la nuit à parler et je lui pose 101 questions et nous comparons les blessures que nous avons subies en faisant des exercices physiques.
Si vous aviez le pouvoir de supprimer quoi que ce soit du monde de la comédie à l’heure actuelle, des tendances matérielles au fonctionnement de l’industrie, que serait-ce ?
Justifier le matériel problématique des comédiens en disant que la comédie « repousse les limites ». Nous devons arrêter de continuer à fournir des plateformes pour la haine et ces idées désuètes simplement parce que ces « comédiens » ont peur de ne plus être pertinents parce que leur matériel repose sur la destruction des autres. Je ne qualifie pas cela de comédie… ce n'est ni révolutionnaire, ni intelligent, ni nécessaire à mon avis !
