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Yolac'est au tour deSœur Rosetta TharpedansBaz Luhrmannc'estElvisest une rareté hollywoodienne, une opportunité pour les nouveaux fans de découvrir un héritage autrefois perdu dans le temps. Tharpe est entrée dans l'histoire des années 1930 aux années 40, époque à laquelle elle a augmenté la distorsion de sa guitare électrique, imprégnant les standards du gospel de grooves musclés qui seraient appelés rock and roll lorsqueChuck BerryetPetit Richarda marqué des succès inoubliables grâce à son chant virtuose. Le mariage innovant de chansons spirituelles et de sons profanes de Tharpe, ainsi que ses collaborations avec des icônes du jazz et du blues, ont marqué des générations de musiciens. Voici un aperçu de certains des sons et des musiciens auxquels elle a donné naissance.
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Homme sauvage et showman, fils d'un diacre d'une église baptiste, Chuck Berry a apporté le timing gospel et les conventions mélodiques au rythme et au blues des années 50. Mettez de côté les paroles d'une chanson comme son tube révolutionnaire de 1955, "Maybellene", pendant une seconde pour vous concentrer sur la livraison rapide et le son de guitare acerbe de bon goût, et vous entendez l'influence de Tharpe se répercuter sur les disques de radio laïques.
Le pionnier du rock and roll Little Richard était un adolescent commis de concession à l'auditorium de Macon City en Géorgie en 1947 lorsque Tharpe, l'un de ses chanteurs préférés, est arrivé pour jouer un concert. Il lui a fait une sérénade avec sa signature spirituelle "Deux petits poissons, cinq miches de pain» dans les coulisses ; plus tard pendant le spectacle, elle l'a invité à chanter, le renvoyant avec une poignée d'argent. C'était la première fois qu'il était payé pour se produire.
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"Elvis aimait sœur Rosetta Tharpe", a noté Gordon Stoker des Jordanaires (le groupe vocal qui a travaillé avec Presley et Patsy Cline) dans le livre de Gayle Ward.Shout Sister Shout ! : L'histoire inédite de la sœur pionnière du rock-and-roll Rosetta Tharpe. "Non seulement il a aimé son jeu de guitare - c'est vraiment ce qu'il a aimé - mais il a aussi aimé son chant." Interprète doué (et appropriateur avisé), le King était un canal par lequel les sons du rock noir et du gospel pénétraient le grand public blanc, séparé de la source.
La titan du folk Odetta Holmes a inspiré les auditeurs pendant le mouvement des droits civiques avec des interprétations entraînantes de morceaux comme la chanson de travail « Take This Hammer ». Odetta avait une approche différente de Tharpe, en tant que joueuse acoustique reprenant des chansons folk et blues, mais Tharpe a ouvert la voie à Holmes en tant que femme noire au début du 20e siècle en jouant de la guitare et en tête d'affiche des tournées alors que cela était considéré comme une affaire d'hommes.
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Défenseur du recueil de chansons américain et rockeur dont l'art touche sans crainte aux questions de foi,Bob Dylana été fasciné par sœur Rosetta. Il l'a qualifiée de « puissante force de la nature, une évangéliste qui joue de la guitare et chante » dans son émission de radio par satellite du milieu des années 2000.Thème Heure Radio Heureet se souvient avoir vu la chanteuse de gospel lors de spectacles "toujours habillée comme si elle se rendait à l'église avec cette guitare électrique accrochée à son épaule".
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Comme un musicologue ou un anthropologue,Johnny CashJ'ai appris les chansons d'autres personnes, non seulement pour trouver de nouvelles idées ou constituer une collection de reprises, mais aussi pour explorer la condition humaine. Nous savons que Sœur Rosetta a eu une influence considérable : dans son autobiographie,L'homme en noir, se souvenait-il spontanément, en pleine flexion, emmenant son chauffeur de taxi à l'un de ses concerts et pleurant ouvertement ensuite. Lorsque Cash a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1992, ilnom vérifiéTharpe comme muse pour son écriture de chansons.
Au printemps 1964, Tharpe a donné un spectacle inhabituel dans une gare de Manchester, en Angleterre, dans le cadre de l'American Folk Blues Festival européen, aux côtés de son amie et partenaire de tournée fréquente, Muddy Waters. Le concert, appeléTrain Blues et Gospel,diffusé à la télévision britannique. Cette même année, les blues-rockers de là-bas, duÉric Claptonet Jeff Beck des Yardbirds à Keith Richards et Brian Jones desPierres qui roulent, a commencé à imiter ce son américain rauque (tandis que des rockeurs de l’autre côté de l’Atlantique comme Jimi Hendrix et Janis Joplin faisaient de même).
Le groupe familial de Chicago, les Staples Singers, a chevauché les scènes chrétiennes et laïques des années 60 et 70 grâce aux compétences expertes en guitare de Pops Staples et aux prodigieux talents vocaux de sa plus jeune fille.Mavis, et la façon dont des tubes comme « I'll Take You There » ont habillé leur message spirituel d'une musique corporelle groovy. Mavis a un jour demandé à son père des cours de guitare : « Je veux la choisir comme vous et sœur Rosetta Tharpe. »
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Les femmes noires ont façonné et perfectionné le rock, et aucune n’est aussi prolifique que T.je suis à Turner, une présence durable dans les charts internationaux des années 60 aux années 90. Comme ce fut le cas avec Tharpe, Turner a adapté les genres à ses propres créations et talents, mariant un chant passionné à une musique qui comprend que le gospel, le rock, la soul, la country et le folk sont tous des parents proches, leurs racines partagées et leurs différences infimes.
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À l’époque où la musique swinging Black soul se figeait en hard funk, des artistes commeAretha Franklin(et Sly Stone et Stevie Wonder) ont excellé, après avoir perfectionné leurs compétences au sein de l'église noire – un dépositaire des traditions et des histoires musicales américaines – et ont apporté le sens du spectacle tharpéien qu'exige la musique gospel noire dans le domaine de la création de succès. Géante de la culture pop, Franklin a levé le flambeau allumé par ses prédécesseurs méconnus en jouant du piano virtuose et en apportant du courage gospel à des chansons sur le chagrin.
Comme Tharpe l'avait prévu, l'esprit de l'Église et l'esprit des cartes se mélangent dans le travail duRévérend Al Green, un chanteur dont les chants attirent les auditeurs vers l'autel avec la même passion qu'ils utilisent ailleurs pour attirer la chambre. Des albums gospel émouvants comme ceux des années 1980Le Seigneur tracera un cheminet les années 1981Plan supérieura suggéré que la différence opérationnelle entre la musique du club et la musique de la congrégation était un sujet.
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Élevé dans le Minnesota, adventiste du septième jour, le jeune Prince Rogers Nelson s'est mis à tous les instruments qu'il pouvait trouver, écrivant ses premières chansons sur le piano familial et apprenant la guitare (et bien d'autres instruments). Sa musique associait spiritualité et sensualité, rock et gospel, sur le même banc ; sur les années 1987Signez O' the Times, l'hymne funky de la fête « It's Gonna Be a Beautiful Night » suit la chanson à message chrétien « The Cross ».
Leauteur-compositeur-interprète— baptisé à juste titre « R&B Jesus » par le critique Robert Christgau en hommage aux années 2000Vaudoumélange de funk louche, de néo-soul somptueux et de ferveur pastorale - a appris ses mouvements dans l'église pentecôtiste de Virginie. Son père et son grand-père ont été ordonnés, mais le jeune chanteur a découvert son ministère en jouant du piano. Les compétences d'orgue de D'angelo suggèrent simultanément le sexe et le salut ; sa voix évoque l'image deles colibris Dixieharmoniser dans un club de jazz enfumé.
Lorsque sœur Rosetta Tharpe fut intronisée tardivement auTemple de la renommée du rock and rollen 2018, chanteur et guitariste des Alabama ShakesBretagne Howarda dirigé l’hommage, imitant sans effort l’émotion fondue du single « That’s All » de Decca Records de 1938. C’était une évidence : Howard se trouve au même carrefour que Tharpe en tant que femme noire queer formidablement talentueuse chantant l’amour et la foi, sans entraves de genre.
De son travail avec les pionniers du trip-hop Massive Attack à son passage dans le groupe Phantom Limb en passant par ses récents albums solo, la chanteuse et guitariste de BristolYolasaisit l’élasticité joyeuse et imprévisible de l’art noir à travers le temps et la culture, trouvant du réconfort à sa place dans ce continuum. Ses disques oscillent entre folk rustique et soul vermeil avec une profonde compréhension des différentes histoires en jeu. Incarnant Tharpe et tout ce qu'elle représentait, dans le film de Baz LuhrmannElvisbiopic, ce ne sera pas la première fois que Yola vit à sa place.
