Il y a quelques jours, je m'occupais de mes affaires dans la salle de presse de Cannes lorsque j'ai entendu une voix australienne couper le vacarme : « Illviss is bed. Fin Tuhm Henks est tuhribble. Je ne pouvais pas dire si cette femme avait réellement vuElvis, ou si elle relayait simplement des informations qu'elle avait entendues de seconde main, mais dans tous les cas, c'était la preuve que le buzz autour du blockbuster rock and roll de Baz Luhrmann n'était pas bon. Le plus drôle c'est que maintenant que mes yeux ont vuElvis, je ne suis toujours pas sûr si cet Australien au hasard disait la vérité ou non. EstElvismauvais? Tom Hanks est-il terrible ? Autant demander : « La philosophie est-elle violette ? »
Ce que je peux vous dire, c'est que Baz LuhrmannElvisest sans aucun doute un film de Baz Luhrmann Elvis. Aucun autre film à Cannes ne livre aussi fièrement ce qui est écrit sur la boîte, et j'ai vuLes jumeaux silencieux, où les jumeaux se taisent ;Nostalgie, où un gars est nostalgique ; etHommes, un film avec des hommes. Les lumières étaient à peine éteintes dans le théâtre Agnes Varda que nous avons eu droit à un logo Warner Bros incrusté de strass et à une version CGI tourbillonnante de l'horizon de Las Vegas se transformant en perfusion intraveineuse d'un hôpital. Ce sont peut-être les moments les plus subtils de tout le film.
La version Baz Luhrmann d'un biopic rock ressemble à ceci : prenez tous les rythmes dont vous vous souvenez dans des films commeBohemian RhapsodyetHomme-fusée- du méchant manager aux bouchées de pilules en passant par le partenaire qui représente tout ce qui est bon et pur dans ce monde parce que vous aviez besoin de leur permission pour obtenir les droits - puis remixez-les pour ajouter les charleys Neptunes et les plus grands succès de Max Martin. Dans la comédie, ils ont une règle : ne mettez pas de chapeau sur un chapeau. Baz Luhrmann crache sur cette règle. Il mettra un chapeau sur un chapeau, puis donnera à ce chapeau son propre chapeau avec un petit moulinet qui tourne dessus. Pourquoi n'avoir qu'un seul montage alors que vous pouvez éditer un autre montage à l'intérieur de ce montage ? Pourquoi Elvis traîne-t-il dans les clubs noirs de Beale Street si vous n'allez pas faire exploser Doja Cat sur la scène ? Pendant que vous y êtes, pourquoi ne pas donner à l'entrejambe d'Elvis son propre angle de caméra dédié, afficher Austin Butler sur écran vert dans les vieux films d'Elvis, puis créer un écran partagé en huit parties ? Baz a la technologie ; la seule limite est son imagination, qui est sans limites. Le goût est un mensonge inventé par les snobs.
Pour preuve, nous avons Tom Hanks dans le rôle du colonel Tom Parker, l'ignoble diable hollandais sur l'épaule du saint Elvis. Il est tout à fait possible que Dieu ait envoyé le coronavirus sur Terre pour empêcher cette performance de voir le jour. La raison pour laquelle il a échoué est que le jeu de Hanks est si grand que même le Seigneur lui-même n'a pas pu le surmonter. Imaginez Hermann Göring jouant le Pingouin, et vous aurez ici une idée du registre de Hanks. En face de lui se trouve Austin Butler, jouant une version du King fondamentalement vide lorsqu'il n'est pas sur scène. Malgré des probabilités impossibles, Butler non seulement s'abstient de se mettre dans l'embarras, mais est en fait, improbablement… bon ? Luhrmann se tire une balle dans la tête comme si c'était le requin deMâchoires, et quand on le voit dans son intégralité, il ressemble moins au vrai Elvis et plus à Jonathan Rhys Meyers Elvis. Mais cela n'a pas d'importance. Il a le shimmy et il a le shake. S'il y a une justice, les seigneurs du rock feront fondre l'Oscar de Rami Malek pour en faire une couronne d'or.
Lors de la conférence de presse du film, les acteurs et l'équipe ont tenté de s'expliquer auprès de simples mortels. Luhrmann a révélé qu'il s'était inspiré des pièces historiques de Shakespeare, ainsi queAmédée, qui ont tous deux transformé des faits réels en grandes fables. «Je voulais que ce soit présentmaintenant», a-t-il déclaré. D'où le hip-hop. « Les paroles de « Hound Dog » étaient salaces, grossières, inacceptables dans une société polie. Quand Doja Cat le traduit en rap, les jeunes téléspectateurs qui ne connaissent Elvis que depuisLilo et Stitchou en tant que personnage d'un jeu vidéo, il peut comprendre à quoi ressemblait la musique à ce moment-là. Il était le punk rock original.
Le but ultime, comme Luhrmann l’a dit dans une citation qui, je suppose, constituera le slogan de la campagne des Oscars de Butler, était de trouver « l’homme, pas l’icône ». Que l'approche jusqu'à onze ans du film serve réellement le regretté Elvis Aaron Presley dépend de la personne à qui vous parlez. "Elvisdes coups secs, des secousses et des cliquetis partout, cherchant une forme et un but dans toutes les directions et n'en trouvant que peu de choses, "Salon de la vanitéde Richard Lawsona écrit. « Se plaindreElvisest fondamentalement une compilation de conventions musicales et biopics, c'est un peu comme se plaindre d'un album à succès », a soutenu leLAFois'Justin Chang, qui a salué « la capacité de Luhrmann à imprégner les clichés de sincérité, d'énergie et d'émotion ».
Si vous voulez savoir de quel côté penche le public cannois, sachez que la première de mercredi soir aurait été interrompue par des spectateurs se levant spontanément pour applaudir après quelques numéros musicaux. Ils ne pouvaient s'empêcher de tomber amoureux.
