Le seul, le seul.Photo : Dave Hogan/Getty Images/HBO
Cette critique a été initialement publiée le 24 mars 2021. Puisque le documentaire est une excellente façon de célébrer la vie et la musique de Tina Turner, décédée aujourd'hui à 83 ans, nous le republions.
L'histoire de Tina Turner a déjà été racontée. Il a été partiellement partagé dans unPersonnesinterview dans un magazine en 1981, la première fois que la chanteuse décrivait publiquement les abus qu'elle avait subis au cours de ses 16 ans. mariage avec son partenaire musical Ike Turner. Cela a été exposé plus en détail dans l'autobiographieMoi, Tina, co-écrit avec Kurt Loder, puis à nouveau dans le film de 1993 basé sur cette autobiographie,Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça.
Mais Tina Turner n'a pas raconté son histoire de la manière dont elle est racontée dansTina, le documentaire de HBO qui débutera le 27 mars. Se positionnant comme un récit définitif de la vie et de la carrière de cette pionnière du rock and roll, le documentaire permet à Turner, aujourd'hui âgée de 81 ans, de discuter de toute l'étendue de son existence avec ses propres mots, tout en parlant directement à la caméra.Tinaest radical, fascinant et, grâce à la participation de Turner, profondément personnel. Il se présente également comme le dernier mot sur cette légende de la musique, laissant fortement entendre dans ses derniers instants, y compris un montage de Turner s'inclinant lors de performances au fil des années, que ce film de deux heures est essentiellement l'adieu de Turner au monde entier.
« Comment pouvez-vous vous retirer lentement et partir ? » Turner demande rhétoriquementTina. Apparemment, la réponse est la suivante : avec un film magnifique et émouvant qui ressemble à un résumé de qui est Tina Turner, tout en laissant les téléspectateurs en vouloir un peu plus. C'est peut-être approprié. Un grand artiste est toujours censé quitter la scène alors que le public a envie de plus de rappels. (Étant donné que Turner a récemment éténominé au Rock and Roll Hall of Famepour la première fois en tant qu'artiste solo, il semble juste de dire qu'elle ne va pas encore disparaître du paysage.)
Réalisé par Dan Lindsay et TJ Martin, qui ont remporté l'Oscar du meilleur long métrage documentaire en 2012 pour leur filmInvaincu,Tinaconcentre ses 50 premières minutes environ sur le partenariat de Turner avec Ike Turner, qui a commencé comme quelque chose qui s'apparente à une dynamique mentor-mentoré, puis est devenu romantique et, après cela, en quelque chose de beaucoup plus sombre. Ce qu'elle a enduré dans cette relation pendant de nombreuses années – la violence sous forme de brûlures au troisième degré et d'yeux noirs, la minimisation de sa personnalité, la honte qui l'a poussée à avaler une bouteille entière de somnifères – est décrit en détail. Lorsque Turner se souvient des conséquences de sa tentative de suicide et du fait que son pouls est revenu lorsque Ike a commencé à lui parler à l'hôpital, ses mots s'opposent à l'imagerie d'elle se produisant dans les années 1970, avec un sourire contagieux sur son visage et de minuscules bulles flottantes. autour d'elle. Cette seule combinaison sonore et visuelle capture la contradiction de tout son début de carrière. Lindsay et Martin font un travail merveilleux en intégrant des images d'archives comme celle-ci d'une manière éclairante et non conventionnelle par les normes du documentaire musical.
Même après que Tina ait fui ce mariage – se faufilant littéralement hors d'un hôtel de Dallas et traversant la circulation sur l'autoroute pour s'éloigner de lui – le spectre d'Ike persistait. Elle a d'abord tenté de l'exorciser en faisant une interview en 1981 avec Carl Arrington, alors rédacteur musical àPersonnes, dans lequel elle explique enfin la vraie nature de leur mariage. C'était bien avant #MeToo. Pour Turner, c'était plutôt #JustMe. La violence domestique n’était pas ouvertement discutée à cette époque. Parler aussi franchement qu'elle l'a fait était un risque. Turner dit qu'elle était si nerveuse à ce sujet qu'elle a consulté son médium pour savoir si cette décision anéantirait sa carrière. «Elle a dit: 'Non, Tina'», se souvient Turner. « Cela va faire exactement le contraire. Cela va tout briser en grand.
Ce que ce médium ne lui a pas dit, c'est que, malgré le succès massif qu'elle obtiendrait avec l'album soloDanseuse privéeet d'autres qui suivraient, le spectre d'Ike continuerait de planer. On lui poserait constamment des questions sur son ex-mari lors d'entretiens au cours des années 1980 -Tinaprésente un extrait d'une journaliste lui demandant ce qu'elle pense de la récente arrestation d'Ike pour consommation de cocaïne alors qu'elle fait la presse pour le filmMad Max : Au-delà de Thunderdome. Elle dit qu'elle a accepté de publierMoi, Tinapour « me débarrasser des journalistes ». Cela n'a pas fonctionné. Le livre a engendré le film mettant en vedette Angela Bassett et Laurence Fishburne, et encore plus de conversations sur les moments les plus traumatisants de sa vie. Même si sa résilience en a inspiré tant, pour elle, chaque revisite de cette époque l’a obligée à panser des blessures ouvertes.
Le malheur est qu’une partie de ce qui rend Tina Turner si remarquable est qu’elle s’est éloignée d’Ike et a eu le courage de raconter son histoire à une époque où de telles vérités n’étaient pas dites. MaisTinacomprend également qu'une partie encore plus grande de ce qui rend Tina Turner si remarquable est le fait qu'elle est Tina putain de Turner. Le film fait ressortir ce point à travers des interviews avec des personnes qui la connaissent et l'admirent, notamment des chanteurs suppléants, le manager de longue date Roger Davies, Oprah Winfrey et Bassett, ainsi que de nombreuses images de la femme connue à l'origine sous le nom d'Anna Mae Bullock sur scène, dans le Années 1960 et après. Il n'y a vraiment pas de mots pour décrire la quantité d'énergie et de sensualité qu'elle a apportée à chaque représentation. Dans « River Deep Mountain High », produit par Phil Specter, sa voix peut faire exploser les vitres de toutes les vitres de votre voiture et des vitres de tous les véhicules dans un rayon de 30 miles. Lorsqu'elle se pavane sur scène à la fin des années 1980, chantant « What's Love Got to Do With It » devant une foule qui semble s'étendre vers l'infini, elle est un pur bonheur sur une paire de jambes si puissantes qu'elles pourraient apparemment arrêter la circulation et, très probablement, le temps lui-même.
La douleur et la fierté d'être Tina Turner sont à jamais liées, même si certaines des sources de sa douleur ne sont pas abordées. Le fait qu'elle ait perdu l'un de ses fils, Craig, par suicide en 2018 n'est pas mentionné, bien qu'il y ait une dédicace à sa mémoire à la fin du film. Ses récents problèmes de santé – notamment une greffe de rein en 2017 qu’elle a subie grâce à un don d’organes de son mari, Erwin Bach – ne sont pas non plus mentionnés.
La manière dont la tragédie et le triomphe l'ont définie ressort clairement, en particulier via l'audio de Turner parlant à Loder en 1985 du manque d'amour dans sa vie, depuis l'enfance lorsque ses deux parents l'ont abandonnée. « Kurt, j'ai vécu » – à ce stade elle frappe une table – « des tonnes de chagrins. Je l'ai analysé. J'ai dit,Qu'est-ce qui ne va pas chez moi ?Je me suis regardé dans le miroir, démaquillé et sans cheveux.Oh, quelqu'un peut-il voir la beauté de la femme… que je suis ?»
Des photos de Turner sans maquillage et sans sa célèbre crinière blonde sauvage apparaissent à l'écran pendant qu'elle parle. En regardant son visage et ses cheveux noirs et courts complètement naturels, comme nous l'avons rarement vue, on ne peut qu'espérer que Tina Turner sait enfin qu'elle est aimée et que la femme qu'elle est et a toujours été a tout à voir avec ça.
