Méchants du film Batman, classés

Photo-illustration : Vautour ; Photos de DC Comics et Warner Bros.

Le modèle de l'univers cinématographique Marvel est devenu si dominant qu'il est facile d'oublier à quel point il a démantelé un paradigme de film de super-héros de longue date : le héros avec son (ou elle, mais surtout son) nom dans le titre céderait scène après scène à les pitreries étoilées et exagérées des méchants du film. Cette dynamique était solidement ancrée chez Tim BurtonBatmanfilms, où Michael Keaton a gracieusement sous-estimé face à divers anciens élèves deOn a survolé un nid de coucou, et a rapidement cédé la place au problème du « trop de méchants », où les producteurs ont tenté de nous donner trop de bonnes et de mauvaises choses.

Ces normes se sont formées en grande partie grâce à la galerie dite des voyous de Batman : la meilleure collection de méchants colorés, perturbés et accrocheurs de l'industrie de la bande dessinée, attirant l'attention des artistes de premier plan à une époque où les films de super-héros étaient loin d'être connus. une chose sûre. Aujourd’hui, bien sûr, le pendule a basculé dans l’autre sens ; Les héros de Marvel ont tendance à être les attractions phares, à tel point qu'Iron Man occupe une place importante dans les débats malgré sa mort il y a plusieurs films, et que le problème du « trop de méchants » est devenu le problème.«méchant décevant»problème. (Même s'il est vrai qu'ils ne s'inclinent devant personnechaleur.) Pourtant, le cinéma a continué à grignoter la galerie des voleurs de Batman, donnant vie à plusieurs de ses ennemis les plus mémorables. (Il y a quelques exceptions : oùVisage d'argile? OuÉcharpe? OuPoupée, qui devrait vraiment s'appeler Dollface ?) Qu'il s'agisse d'un réalisme (relatif) brut ou d'une folie caricaturale, la galerie des voleurs continue de fournir un miroir amusant reflétant la propre psyché troublée de Batman. AvecLe Batmanen ajoutant de nouveaux Catwoman, Penguin et Riddler au mélange, cela semble être le bon moment pour classer les différentes incarnations sur grand écran des Bat-villains, en mesurant comment ils se situent en tant que personnages de films, performances et méchants.

Avant de commencer, définissons les types de règles de base que les méchants de Gotham City ne respecteraient jamais. Premièrement, les paramètres ici sont en directBatmanetBatman-des films adjacents sortis en salles à partir de 1989. Nous n'incluons pas la version cinématographique de 1966 duBatmanSéries télévisées parce que la plupart de ces méchants – aussi indélébiles soient-ils – sont originaires de la télévision. Il en va de même pourBatman : le masque du fantasme, le formidable long métrage de 1993 dérivé deBatman : l'Animé Série. Et pendant qu'on y est, disqualifionsLe film Lego Batman; c'est délicieux, mais son approche en forme de boîte à jouets de la galerie des voleurs ressemble à une valeur aberrante (et, soyons réalistes, une version de Catwoman qui ponctue constamment et avec enthousiasme tous ses dialogues avec « miaou, miaou, miaou » serait un choix incontournable. pour le n°1).

Deuxièmement, les méchants en question doivent être basés sur des personnages de bandes dessinées – nous adorons Max Shreck, le riche cinglé maléfique de Christopher Walken deBatman revient, mais il est autant une création de Tim Burton-Daniel Waters qu'un méchant de Batman. En même temps, les méchants en question fontpasdoivent avoir affronté directement Batman dans leurs films. Si Batman existe dans l'univers de leur filmetles personnages ont toujours combattu Batman dans les bandes dessinées, ils y sont. Même avec ces mises en garde, il y a toujours une valeur de prétendants à l'asile d'Arkham, alors reprenons la musique de Prince et commençons ce défilé.

Écoutez, ce n'est pas la faute d'Henry Cavill.Ce grand film bizarrele mettre dans une mauvaise position. Cavill est en fait un Superman assez fort – il est génial dans ces sections de vagabonds itinérants deHomme d'acier- mais toute l'idée de Batman et Superman engagés dans unmise au jeu réelleplutôt qu'une relation continue difficile, peut-être à contrecœur, mais surtout professionnelle, est assez ridicule (et savamment parodiée via leur rivalité unilatérale dansLe film Lego Batman).Batman contre Supermanperd la grande majorité de son temps d'exécution sur l'idée que Batman plisse les yeux vers le ciel et marmonne : « Est-ce que vous saignez ? à personne quand Superman traverse le ciel, juste parce que Zack Snyder aime vraiment, vraiment le film de Frank MillerLe retour du chevalier noir. Passons à autre chose, d'accord ?

Honnêtement, nous aimerions nous lancer dans une dispute pro-Leto Joker, surtout après que Leto se soit penché de manière hilarante sur son insupportabilité pourMaison Gucci. Mais franchement, mis à part les pitreries imbéciles de la Méthode, cette performancece n'est tout simplement pas très bon; ce n'est pas tant Edgelord Joker que Heath Ledger réchauffé et minutieusement tatoué. Comment quelqu'un a-t-il pu ne pas dire à Leto qu'il faisait la voix ?! Est-ce qu'ils ont aimé qu'il arrache tout le contrat de Ledger ? L’ont-ils considéré comme un hommage et non comme une appropriation macabre ? Ces questions dignes de Riddler sont les seules que le Joker malavisé de Leto inspire.

C'est une tempête parfaite entre l'excès des bandes dessinées des années 90 et la négligence des films de super-héros des années 90 : un méchant présenté comme un ennemi ultime incroyablement fort, impitoyable et rusé pour Batman - un qui réussit à lui briser le dos et à envoyer Bruce Wayne dans un environnement prolongé. , bien que temporaire, sa retraite lors d'un événement mégacrossover - renaît négligemment sous la forme d'un larbin de dessin animé monosyllabique. Cela réduit à son tour un arc d'histoire exagéré de plusieurs années à un combat sous-carte où Bane est facilement vaincu par Robin et Batgirl. La prochaine incarnation live-action de Bane modifierait également ses origines, mettant même fin à sa dépendance au médicament fictif de type stéroïde Venom, mais ici, il est justeun homme de main inoubliable- les mâchoires d'un pauvre homme, mieux utilisées comme bâillon visuel. (C'est hilarant de le voir enfiler un fedora et un trench-coat.)

En parlant de gonfler et de réduire simultanément un personnage devenu populaire au début des années 90 : M. Freeze a presque certainement été écrit dansBatman et Robinen raison de la nouvelle popularité qu'il a gagnéeBatman : la série animée, qui a revu ses origines pour leur donner une dimension plus tragique. Cette histoire, où Freeze se tourne vers le crime comme moyen de financer la recherche pour sa femme en phase terminale et cryogéniquement congelée, est intacte dansBatman et Robin- mais comme tout le reste du film, il a fait l'objet d'une cure de jouvence plastique et minutieusement bon marché. Schwarzenegger, en tête d'affiche pour un rôle très apprécié des fans dans le rôle de Patrick Stewart, se lance dans une overdrive de jeux de mots, ne faisant que du bout des lèvres les tristes origines et motivations de Freeze. Comme les autres méchants de l’ère Schumacher, ses plans maléfiques sont d’étranges abstractions de vols de bijoux et de plans destructeurs. Vingt-cinq ans plus tard, un Arnold plus âgé a l'impression qu'ilpourraitêtre capable d'invoquer la gravité regrettable des histoires classiques de M. Freeze ; en 1997, toute dimension humaine était maintenue sur la glace.

D'accord, c'est à peine plus qu'un œuf de Pâques : M. Zsasz, encore un autre méchant chauve-souris résolument des années 90 qui aurait un rôle plus important dans un autre film Bat, a une apparition dansBatman commence, et il est interprété par Tim Booth, le talentueux chanteur du formidable groupe de rock britannique James (mieux connu pour « Laid », mais tout leur best-of est une grandeur non-stop). Soigné! Son Zsasz ne fait pas grand-chose mais fournit une menace générique dans deux courtes scènes – et c'est parfois préférable à une avalanche de jeux de mots sur la neige.

Tommy Lee Jones n'aimait pas Jim Carrey pendant le tournage deBatman pour toujours, informant à un moment donné le comédien qu’il pouvait «ne pas sanctionner la bouffonnerie.» C'est une position étrange à prendre car la performance de l'acteur oscarisé face à Carrey dansBatman pour toujourssemble déterminé à égaler, et non à minimiser, la folie exagérée de sa co-star. Jones, qui ricane sans cesse, incarne Harvey « Two-Face » Dent, le procureur de Gotham et ami de Bruce Wayne dont le visage est marqué par l'acide jeté par un gangster, le rendant fou et le transformant en une vie de crime obsédé par la dualité.

Billy Dee Williams a déjà joué un Harvey Dent non méchant dans Tim BurtonBatman, lequelPour toujoursnominalement des séquelles ; étant donné qu'Alfred de Michael Gough et Gordon, le commissaire de Pat Hingle, ont été retenus malgré un changement de réalisateur, il y a un soupçon de blanchiment dans la refonte de Dent pour son tour sous les projecteurs. (Que Jones avait récemment donné une performance remarquable dansLe fugitifprobablement encore plus nui aux chances de retour de Williams.) Pourtant, Jones aurait pu être un casting formidable. Il est tout aussi facile d'imaginer Jones jouant Dent comme un grand standiste intelligent mais bavard qui a mal tourné et Williams le jouant comme une figure plus douce et plus charismatique qui subit une transformation tragique. L’un ou l’autre aurait fonctionné ! Au lieu de cela, nous avons eu une performance martelée, désarticulée et bouffonne pour le prix de deux.

La plupart des membres de la galerie des voleurs de Batman peuvent se débrouiller seuls, même s'ils présentent des chevauchements stylistiques qui font que certains d'entre eux ressemblent au Joker d'un pauvre. Mais Carmine Falcone et Sal Maroni sont différents ; techniquement, ils ne sont pas du tout dans la galerie des voleurs parce qu'ils n'ont pas la psychose, les costumes extravagants ou les gadgets bizarres associés à ce groupe. Ce sont tout simplement les gangsters les plus souvent représentés à Gotham City, c'est pourquoi ils partagent une entrée ici bien qu'il s'agisse de personnages différents. Vous seriez pardonné de les mélanger car ils n'ont jamais de rôles simultanés à l'écran en live-action.Batmandes photos. Par exemple, Maroni est beaucoup mentionné dansLe Batman, mais il reste hors écran, car le film choisit finalement de se concentrer sur Falcone (John Turturro). Dans leChevalier noirtrilogie, Falcone apparaît dans le premier film (joué par Tom Wilkinson), tandis que Maroni est le gangster obligatoire dans le second (joué par Eric Roberts). Ce sont des types différents avec plus ou moins la même fonction : se substituer au crime « normal » et à la corruption à Gotham.

DansBatmanl'histoire des bandes dessinées, elles sont un peu plus importantes, surtout dans les histoires complémentairesLe long HalloweenetSombre victoire, à partir duquel plusieurs adaptations cinématographiques ont été créées. En termes simples et canoniquement parlant, Maroni est le gangster qui jette l'acide qui crée Two-Face, tandis que Falcone est un gangster ayant des liens plus étroits avec les parents de Bruce Wayne. Dans les films, leur inclusion a tendance à être superficielle, davantage motivée par l’histoire que par des personnages mémorables. Ce n’est pas un affront pour les multiples acteurs qui ont tenté de redonner vie à ces vieux stéréotypes italiens au fil des années ; ils sont souvent amusants à regarder, incarnés par Turturro ou Wilkinson. Mais en fin de compte, les films Batman ne sont pas l'endroit où vous allez lorsque vous recherchez une histoire de foule nuancée et crédible, et désigner l'un ou l'autre comme « meilleur » ne semble pas juste. Tous les gangsters légèrement caricaturaux sont les bienvenus ici !

Marion Cotillard était le prototypeLa femme du film Christopher NolandansCréation, elle était donc un choix naturel pour le dernier film de sa trilogie Bat. Elle est également un bon casting pour incarner Talia al Ghul, la fille ambitieuse et amoureuse de Bruce Wayne du méchant impérieux (et, dans les bandes dessinées, immortel) Ra's al Ghul. Malheureusement, Cotillard est un peu paralysée en devant cacher sa véritable identité pendant une grande partie du film, se faisant passer pour Miranda Tate, membre du conseil d'administration de Wayne Enterprises (et générateur d'intérêts romantiques de Wayne) et révélée seulement comme Talia dans la dernière ligne droite. C'est une connexion intéressante avecBatman commence, mais cela ne donne pas grand-chose à Talia à faire dans le personnage ou à l'écran. C'était la dernière collaboration de Nolan avec Cotillard à ce jour, et il semble approprié qu'elle se termine avec Talia un peu effondrée.

Sous sa forme traditionnelle, le Riddler a parfois semblé plus une nuisance qu'un méchant menaçant, il est donc logique de le refaire comme unSept-style solitaire effrayant; Est-ce que tous les tueurs en série de films qui laissent des indices bizarres griffonnés avec une écriture enfantine ne font-ils pas qu'arnaquer le Riddler pour commencer ? (Eh bien, peut-être pas l'écriture manuscrite ; le Riddler dans les bandes dessinées semble avoir une excellente écriture.) Pourtant, il est difficile de ne pas regarder le créateur de puzzles masqué de Paul Dano dansLe Batmansans voir une version Jokerfied d’un personnage autrefois haut en couleur. Le film prend finalement des décisions intéressantes concernant le personnage, mais en attendant, le régimeZodiaqueles chiffres et les tonalités vocales chuchotées ne sont pas aussi effrayants qu'ils sont censés l'être.

Will Smith ancreEscouade suicideavecson charisme standard— c'est-à-dire que cela est tenu pour acquis, comme c'était devenu la norme à l'époque. En fait, la question persistante de savoir comment le premierEscouade suicideLe film a évité de s'effondrer complètement au box-office après son week-end d'ouverture avec bande-annonce, peut probablement être répondu par les performances de Smith et Margot Robbie. La version de Smith de l'assassin impitoyable qui veut protéger sa fille est un type de personnage tellement générique que Deadshot a été remplacé par Bloodsport, un personnage totalement distinct avec fondamentalement exactement le même accord, pour leÉquipesuite. Pourtant, il y a un plaisir indéniable à voir Smith appliquer son professionnalisme en mégawatts à un gars qui est également prêt à tirer sur Batman au visage.

Celui de Joël SchumacherL'approche de la saga Batman, fortement influencée par la série télévisée des années 60, n'est pas intrinsèquement incorrecte, mais l'équilibre entre le spectacle et la bêtise clignotante s'effondre bruyamment dansBatman et Robin, enterrant la plupart des formidables acteurs dans des détritus à l'aspect chintzy. La seule artiste qui semble vraiment comprendre sa mission et s'en sortir indemne est Uma Thurman, incarnant la botaniste mutée Pamela Isley. Est-ce une évocation particulièrement intelligente, effrayante ou sympathique de Poison Ivy, qui peut être une combinaison gagnante d'écologiste, de femme fatale et de partenaire de Harley Quinn ? Absolument pas. Mais Ivy est l'un des Bat-ennemis les plus étranges et les plus teintés de surnaturel (voir n ° 16; voir aussi Man-Bat, qui n'apparaît visiblement pas sur cette liste car aucun film n'a osé l'essayer), et Thurman embrasse son look et son attitude incroyablement stylisés. Il est difficile de ne pas abandonner pour une super-vilain qui fait ses grands débuts enrendre hommageà Marlène Dietrich dansVénus blonde– peut-être le meilleur moment Bat de Schumacher.

Comme mentionné, la première apparition de M. Zsasz dans un film était mineure ; le second était plus mémorable et aussi plus éloigné des origines du personnage. Dans les bandes dessinées, il est essentiellement la version Gotham City d'Hannibal Lecter – ou, plus précisément, l'un des dizaines de tueurs brillants mais fous qui ont renversé Lecter aprèsLe silence des agneaux. (Donnez-lui au moins le mérite d'être arrivé tôt : sa première apparition, dansL'ombre de la chauve-sourisN°1, traînéAgneauxd'ici seulement un an et des changements, et l'histoire est omniprésente et incroyablement effrayante.)Oiseaux de proieconserve les cicatrices caractéristiques du personnage - il se démarque avec un couteau pour chaque victime de meurtre - et adapte vaguement une histoire de bande dessinée dans laquelle Zsasz est employé par le seigneur du crime Black Mask, mais sinon, Messine ne ressemble pas beaucoup au tueur nerveux et imperturbable. des bandes dessinées. Dans le processus, il devient une imitation de Lecter plus lâche, presque parodique ; Messina, de manière amusante, le joue comme un idiot, un peu malheureux, mais toujours un sale boulot.

Dans les bandes dessinées et les dessins animés, Killer Croc est un redoutable homme-bête vivant dans les égouts qui menace Gotham City et constitue un formidable défi physique pour Batman. Dans les films, il est un ancien membre de deuxième rang de la Suicide Squad qui reçoit moins de répliques que le pompier. Cependant, il porte un sweat à capuche, ce qui, je pense, nous pouvons tous en convenir, est absolument chéri etbeau. De plus, dans la coupe étendue deEscouade suicideque vous n'avez absolument aucune raison de regarder, Harley Quinn essaie de savoir s'il aimerait la manger. Même son manque relatif d'action à l'écran est plutôt attachant ; c'est un homme-croco qui semble bien bouder en marge.

À l'époque, la première présence de Nicholson dans le premier film réalisé par Tim BurtonBatmanLe film a été considéré comme un coup de casting majeur et une étape importante dans le vol et la mastication simultanés de décors. Le temps a été moins favorable au travail de Nicholson – qui est un délice mais qui scanne souvent plus Jack que Joker. (Le film donne même au Joker son prénom d'acteur et lui permet de passer une partie du film avec un « maquillage » de peau normale.) Il s'avère que Jack et le Joker conviennent tous deux étrangement à Burton ; ils ont la bizarrerie du clown effrayant sans l'hésitation ni l'insécurité en dessous. Pourtant, Nicholson se déplaçant dans un rôle de méchant de dessin animé donne lieu à de nombreuses lectures de lignes de faits saillants.

Oui, Lex Luthor est principalement connu pour son antagonisme envers le vieil ennemi de Batman, Superman. Mais dansBatman contre Supermanainsi que plusieurs histoires de bandes dessinées (dont plusieurs se déroulant sous l'administration présidentielle de Luthor !), Batman et Luthor s'affrontent, alors pourquoi ne pas profiter de l'occasion pour crier le meilleur et le moins annoncé de l'épopée mal engendrée de Zack Snyder ? Prenant sonRéseau SocialDu nerd intelligent aux extrêmes rococo, Jesse Eisenberg interprète les contractions comme un grand opéra ; il est l'un des seuls artistes capables de préparer un repas nourrissant à partir d'un dialogue exagéré approuvé par Zack Snyder. Nous le dirons : c'est dommage qu'il n'ait jamais eu l'occasion de menacer Batman, ou qui que ce soit d'autre, dans un autre film. #ReleaseTheLuthorCut !

Catwoman est souvent moralement ambiguë dans les bandes dessinées de Batman, un membre clair (bien que non psychotique) de la galerie de ses voyous, mais elle a tendance à biaiser les bons gars dans les films - probablement parce que les personnages féminins des films sont si rares que diverses Catwomen sont forcées jouer autant de rôles que possible. La nouvelle incarnation est assez simple, un revers de dame vigilante à Batman qui est plus franc sur le fait d'être seul. Mais Zoë Kravitz donne vie à cette pièce d'origine, rayonnant de ténacité avec des lueurs de vulnérabilité et de douleur. Et si elle est plus Team Justice qu'une méchante rusée, elle affronte Batman alors qu'ils défient mutuellement leurs visions du monde dogmatiques, créant des étincelles romantiques cruciales dans un Gotham pluvieux et froid.

Il n'y a pas grand-chose que Christopher Nolan aime plus que masquer le visage de ses acteurs avec des masques encombrants - surtout si l'acteur en question est Tom Hardy, qui affecte l'un de ses accents de marque pour la voix étouffée mais mélodieuse de Bane. Dans une trilogie Batman qui évite souvent les costumes de méchants fantaisistes, la veste doublée de duvet, le gilet militaire et le masque élaboré de Bane lui confèrent un look instantanément reconnaissable et emblématique, et l'engagement de Hardy dans un rôle potentiellement ridicule est mieux servi ici que dansces idiotsVeninfilms.Le chevalier noir se lèvemodifie les origines de Bane d'une manière qui pourrait être considérée comme problématique, abandonnant ses origines caribéennes en faveur d'une partie « ancienne » non spécifiée du monde. Mais l'amour de Nolan pour les films de Bond émerge à travers ce personnage qui ressemble à un homme de main renforcé par une menace supplémentaire.etpathétique.

Même sans monocle, sans bec oucigare signature, Colin Farrell s'amuse évidemment à jouer Oswald Cobblepot, également connu sous le nom d'Oz, également connu sous le nom de Pingouin - nous osons dire qu'il s'amuse plus que quiconque dansLe Batman, qu'il soit poursuivi à travers le décor d'action le plus impressionnant du film ou qu'il rôtisse les compétences de détective mystérieusement vantées de Batman. Farrell a apporté une énergie tout aussi espiègle à son portrait de Bullseye, l'ennemi de Daredevil, mais ici, il a un peu plus de travail avec le type de personnage qui aurait pu être joué par Joe Pantoliano dans le genre d'images de tueur en série des années 90.Le Batmanse souvient vaguement. S'il y a un facteur limitant, c'est le fait que ce Pingouin, malgré ses racines de gangster « ancrées » et évitant les tendances les plus fantaisistes du personnage, ne se sent jamais particulièrement effrayant. Peut-être qu'ils gardent cela pour la suite, ou la série HBO Max, ou le jeu de rôle en ligne.

Avant que Liam Neeson ne soit un botteur de cul incessant, souvent trempé dans la culpabilité parentale ou dans le regret de l'alcool, il avait un poste permanent de mentor auprès de jeunes parvenus décousus. Il renverse cette routine enBatman commence, où il s'avère que "Ducard", le gars qui supervise l'éducation ninja du jeune Bruce Wayne, s'avère être Ra's al Ghul, chef d'une secte appelée la Ligue des Ombres qui a les plans habituels pour détruire l'au-delà de Gotham City. . Neeson donne les leçons de formation obligatoires et les monologues de motivation des méchants avec son flair sonore habituel mais, comme pour sa fille Talia, son dévouement idéologique au subterfuge signifie limiter son temps d'écran méchant. Pourtant, Neeson est le complice parfait de la mission de Nolan visant à ramener sur terre des concepts plus fantastiques de Batman (comme l'immortalité de Ra's al Ghul) – et un homme parfaitement pimpant et élégant pour prêcher les vertus de la théâtralité.

Dans une ville de Gotham City, où presque tout et tout le monde a l'impression d'exister entre guillemets de dessins animés,Jim Carreyest roi, et il est peut-être le seul acteur qui n'a pas besoin de faire des efforts pour éclipser le décor. Plutôt que d'essayer de rendre l'un des ennemis les plus stupides de Batman plus sombre et plus intense, Carrey etBatman pour toujourspenchez-vous bien, bien loin dans la bêtise – parfois littéralement, alors que Carrey plie et contorsionne son corps avec sa flexibilité habituelle. Posant des énigmes enfantines au service d'un infâme complot de manipulation des ondes cérébrales que le film ne prend jamais vraiment la peine d'expliquer, changeant de costume et de coiffure à volonté, ce Riddler organise constamment un roadshow hommage à son propre génie (plus que d'afficher des preuves dudit génie) . Ce n'est même pas que Carrey soit extrêmement drôle dans le rôle ; ses lignes de rire sont pour la plupart simplement réchaufféesAce Ventura-ismes. C'est juste génial de le voir aller en ville pour incarner la folie démesurée du méchant voleur de scène standard, puis - au cas où vous ne comprendriez pas la blague - demander littéralement à Batman si sa performance était exagérée.

Comme dansLe Batman, Catwoman de Hathaway doit jouer le rôle d'une amoureuse, d'un réaliste pragmatique et d'un juste vengeur, ce qui rend sa méchanceté assez secondaire, voire tertiaire - mais bon, elle a introduit le vol effronté d'un Bruce Wayne entravé, puis lui donne des coups de pied pendant qu'il est à terre, donc il y a encore un peu d'énergie de mauvais chat provenant de la charmante version de Hathaway de Selina Kyle. Le chat correspond également parfaitement à l'image d'effort maximal de Hathaway : même sans un costume de chat complet, s'habiller avec un costume moulant et des lunettes, faire des saltos devant les fenêtres du manoir et faire équipe avec Batman pour une ronde de méchants sur le toit. le coup de poing, c'est tout peusupplémentaire, n'est-ce pas ? (Nous voulons dire cela comme un compliment.)

Maintenant, c'est un vrai gangster digne de Batman. Roman Sionis, également connu sous le nom de Black Mask, est un seigneur du crime de Gotham qui aime aussi les masques et la torture, le fils capricieux d'une famille riche et puissante qui, comme tant d'autres méchants chauves-souris, peut être utilisé comme une image en miroir fissuré de un Bruce Wayne. Ce contexte est absent deOiseaux de proieparce que Wayne et Batman ne sont mentionnés qu'en passant ; au lieu de cela, Black Mask affronte la vénérable Harley Quinn (Margot Robbie) et sa superéquipe de fortune. Ewan McGregor, chanteur et danseur occasionnel, imprègne Roman d'une musicalité chantante, son estime de soi criminelle informant non seulement ses décisions, mais le gardant activement en vie. Il reçoit également — alerte spoiler ? - la disparition la plus hilarante et ignominieuse de tous les grands méchants de Bat, une variation plus percutante de Harley Quinnier sur le vieux modèle fatigué de la mort qui tombe.

Dans un monde cinématographique où les méchants de renom étaient régulièrement éjectés du haut de structures élevées pour fournir une résolution narrative, montrons un certain respect pour la résilience de l'Épouvantail, un personnage éminent.Batman commenceun méchant qui ne voulait tout simplement pas s'arrêter, se présentant pour des camées drôles dansLe chevalier noir(dans lequel il est appréhendé par un Batman triomphant) etLe chevalier noir se lève(dans lequel, suite à l'effondrement de la société, il préside un tribunal kangourou de fortune sur une tour de bureaux). La muse de Christopher Nolan, Cillian Murphy, incarne le Dr Jonathan Crane avec le bon mélange de charisme d'un autre monde et de suffisance de médecin érudit, et l'utilisation par Nolan de ce personnage signifie son approche trompeusement emballée du matériau. Bien qu'il s'agisse censément d'une version plus fondée du croisé masqué, la trilogie de Nolan a réussi à peupler Gotham avec Scarecrow, Joker, Catwoman, Two-Face, Bane, Falcone, Zsasz et plusieurs Al Ghuls sans jamais succomber au vieux problème de méchanceté excessive. .

Le pipeline du gars normal au super-vilain est difficile à naviguer. Devenez fou trop tôt et vous risquez de perdre le pathos du monde réel ; cela prend trop de temps et la transformation semble être une réflexion après coup.Le chevalier noirLe traitement réservé par Harvey "Two-Face" Dent flirte avec ce dernier, mais Aaron Eckhart fait un procureur de district en croisade si parfait que sa transformation finale en un instrument de vengeance horriblement défiguré a un réel poids et déclenche l'interrupteur dans une manière qui semble à la fois méritée et inévitable. Il n'est évidemment pas aussi charmant que le clown dément qui lui donne un coup de pouce, mais cela fait partie deLe chevalier noirLa conception ingénieuse de Bruce Wayne donne à Bruce Wayne un ennemi qui blesse Batman, tout comme la façon dont le Joker blesse Bruce Wayne par inadvertance. Dualité classique Two-Face, sans les gadgets (très amusants) de la version comics. Eckhart livre et incarne parfaitement la meilleure réplique de Nolan sur Batman : « Soit vous mourez en héros, soit vous vivez assez longtemps pour vous voir devenir un méchant. »

La version du Pingouin de Danny DeVito ne se contente pas de monter une campagne infâme à la mairie et de comploter pour tuer les fils aînés de Gotham City ; il a également coûté à lui seul à Batman ses jouets Happy Meal. Les parents étaient tellement révoltés et perturbés par la promotion par la chaîne de restauration rapide d'un film dans lequel le méchant mord le nez d'un maître et crache de la bile noire que le film suivant s'en est tenu à des gobelets promotionnels plutôt qu'à des jouets pour enfants. Mais il ne serait pas exact de décrire le Pingouin comme un méchant réservé aux adultes ; il y a quelque chose dans sa mesquinerie, son insistance animale et son caractère grandiloquent qui rappelle les aspects les plus sombres et les plus désordonnés de l'enfance, reflétant son statut de petit enfant abandonné. Les plus petits enfants pourraient le trouver effrayant, mais ses pitreries de chef de cirque sont également une interprétation plus distinctive du Pingouin qu'un chef du crime légèrement étrange. Entre les mains de DeVito, les aspects les plus grotesques de la personnalité d'Oswald Cobblepot sont aussi les plus hilarants – malgré son revers –Homme éléphantdes cris de « Je ne suis pas un être humain ! Je suis un animal !

Peut-être que cela ressemblera à de la triche – placer la version live-action de Harley Quinn de Margot Robbie si haut sur la liste des méchants de Batman – étant donné qu'elle passe environ cinq minutes de temps à l'écran à interagir avec Batman dans une scène de flashback deEscouade suicide,le plus faible de ses trois films, rien de moins. Mais cela convient également aupersonnage sournois, espiègle et qui enfreint les règles; Les principaux méchants de Batman ne sont pas non plus censés être transformés en canon comique grâce au succès d'une série animée, mais Harley a accompli cela en tant que personnage secondaire deBatman : la série animée. Comme Catwoman, elle est plutôt bonne dans ses apparitions au cinéma – plus intéressée que vraiment mauvaise. Elle bénéficie également grandement du travail de Margot Robbie, à cheval vraisemblablement sur la frontière entre les gestes extravagants (l'accent, les tenues avant-gardistes) et le réalisme émotionnel. Harley Quinn est impulsive, violente, parfois carrément meurtrière – et, entre les mains de Robbie, infiniment sympathique, voire émouvante. Dans un groupe de méchants qui, intentionnellement ou non, contribuent à stigmatiser la maladie mentale, il est rafraîchissant de trouver quelqu'un dont la nature déséquilibrée devient son super pouvoir inattendu. À une époque où l'avenir de Batman à l'écran semblait en pleine évolution, elle a habilement maintenu la continuité du DCEU – et franchement, son film soloOiseaux de proiebat l'enfer deJoker.

Le statut d'icône instantanée du Joker de Heath Ledger est inextricablement lié à la tragédie de la vie réelle : après avoir terminé le film mais avant sa sortie, Ledger est décédé d'une surdose accidentelle de médicaments, conférant un sentiment d'anticipation macabre à sa performance finale. Il a ensuite remporté un Oscar à titre posthume et est devenu une référence en matière de super-vilain. Des années plus tard, d'autres Jokers continuent de l'arnaquer, que ce soit en performance (Jared Leto s'enfuit avec la voix nasillarde) ou en imagerie (Joaquin Phoenix regarde Gotham depuis une voiture de police, renversant Ledger en passant la tête par la fenêtre pour savourer sa liberté) . Tout cela peut détourner l’attention de la merveilleuse originalité de Ledger en tant que prince clown du crime. Il est effrayant, charismatique et véritablement drôle (rappelez-vous son « ouais » constant et indifférent lorsqu'on lui demande rhétoriquement : « Vous pensez que vous pouvez nous voler et simplement vous en aller ? »), pleinement digne du combat sans fin avec Batman, promet-il. En particulier, les gestes physiques de Ledger – sa langue tremblante, jouant sans cesse avec ses propres cicatrices faciales ; une promenade qui combine harmonieusement traque et hachage – est un brillant substitut de la taille d'un acteur aux poses plus larges d'un dessin de bande dessinée mémorable. Que cette performance ait inspiré davantage de Jokers, plutôt que de convaincre les cinéastes de renoncer à retrouver la magie, est à la fois compréhensible et majestueusement téméraire - unsuper tour du Joker.

Aussi dignes que Kravitz et Hathaway l'aient été en tant que Selina Kyle, on a aussi le sentiment que leurs personnages de Catwoman doivent être un peu plus traditionnels parce que Pfeiffer brillait.si immédiatement et brillammentdans le rôle il y a 30 ans dansBatman revient, le deuxième et meilleur film de Tim Burton Batman (et peut-être le meilleur film de Batman, point final). Cette Catwoman, ramenée à la vie par des chats de gouttière après avoir été assassinée par son patron (Christopher Walken), renonce à son ancienne douceur en faveur de méfaits criminels – y compris une équipe de méchants avec le Pingouin, lui donnant un avantage plus net sur ses successeurs. . Le reste de l'avantage du Chat vient du fait que Pfeiffer fait le meilleur travail de sa carrière en tant que femme qui déclare la guerre au monde – et à elle-même. Cette dernière condition est observée avec le plus d'acuité lorsqu'elle rentre chez elle après le réveil et reconstitue une version zombifiée de son ancienne routine de ouvrière avant de déclencher une destruction cathartique et transformationnelle dans son appartement minable et enfin de coudre ensemble une renaissance de méchant costumé. Le costume en latex brillant était un enfer pour Pfeiffer, et encore un autre hommage à sa performance phénoménale qu'elle le porte comme une seconde peau. Qu'il s'agisse d'un match névrotique avec Bruce Wayne, de décapiter des mannequins ou de gratter des agresseurs en enfer, Catwoman de Pfeiffer est un véritable joker - plus encore, en réalité, que n'importe laquelle de ses compétitions les plus consciemment erratiques dans le film Bat- champ de méchant. C'est le genre de performance aux multiples facettes qui rend une autre visite au film de Gotham City plus attrayante qu'engourdissante.